本报记者 于娜 北京报道

　　没有了奢侈大牌、香车美酒的商业色彩，和开幕式上熙熙攘攘的喧嚣热闹，10月31日至11月15日的第八届宋庄文化艺术节，由官办艺术节转变为艺术家自发进行和策划，改变了以往宋庄艺术家被边缘的状况。不过，这届宋庄艺术节背后却是几经波折和再三改变开幕日期，预示着宋庄艺术节的回归是一条艰难的道路。

　　一切自助的艺术节

　　一走进宋庄的标志性大门，100位宋庄艺术家的户外群体展引人注目，雕塑、装置、概念建筑作品一路延伸到小堡广场。

　　吸引参观者穿梭其中的露天艺术节，无疑是本届宋庄艺术节的一大亮点。但因为受环境限制，公共户外艺术展只展出了4天，就提前撤展了。

　　宋庄艺术节总策划王强对媒体表示，这届艺术节把美术馆的四个墙打开，把社会空间当成一个展场，真正进入到公共系统，进入到和人有关。而这正与艺术节的主题“人人艺术·艺术人人”相呼应。

　　以小堡环岛为界向北，是由宋庄美术馆、上上国际美术馆、中捷当代美术馆、北京当代艺术馆等宋庄艺术机构组成的一系列展览。其中在宋庄美术馆进行的是主题展览之一的“我们：1994-2013——中国宋庄艺术家集群二十年纪念特展”，在宋庄生活的画家、诗人、建筑师、摇滚乐手、电影人等，提供了近千幅自画像，展示宋庄艺术家集群在20年间经历的传奇历史。

　　约200位老中青三代宋庄艺术家参加了在上上国际美术馆的展览。艺术家杨洮提供了自己的新作品《微信系列》，手机微信的对话框是绿色的长方形，前面有一个箭头，艺术家把长方形变成了图案，有佛头、毛主席像，传达进入微信时代大众的生活。

　　值得一提的是，在一些艺术空间和工作室自发举办的展览。在位于宋庄原创博览中心的太阳树空间里，艺术家刘景路策划了一个老宋庄20年纪念照片展，通过艺术家在宋庄生活创作的图片，反映两者之间的关系与变迁。同时还有一位艺术家的一本关于宋庄生活的新书发布。

　　小堡村村委会、宋庄艺术促进会和宋庄艺术发展基金会是这届宋庄艺术节的主办方，区别于之前的宋庄艺术节，一直是宋庄政府主导的，此次他们退出了主办的地位。

　　“今年的艺术节没有门槛，宋庄边缘的艺术家都能参与，除非不知道消息。”吴黎浪说，他2007年从四川美术学院美术史论专业毕业后就来到宋庄，在宋庄艺术促进会工作了6年。

　　据吴黎浪介绍，参展的艺术家80%都来自宋庄，总共1000多位宋庄艺术家参与展览，宋庄艺术发展基金会提供资金支持，宋庄艺术促进会是执行者，村委会做沟通协调工作，解决户外展览的环境、卫生问题。

　　“这届艺术节是宋庄艺术家的节日，以前都是邀请外面的艺术家参展为主，应该先把宋庄自己的事先做好，然后再辐射其他的艺术区。”杨洮已在宋庄生活了12年，是中国宋庄LOGO和大门的设计者，“2005年第一届宋庄艺术节时，也是以宋庄艺术家为主，今年又回归到那个状态了。”

　　非盈利模式音乐节

　　与乐队面对面的距离，感受音乐人内心的呐喊扑面而来，这不是在某个演唱会现场，而是在宋庄艺术节的“百感交集”音乐节，一次非盈利、纯音乐模式的音乐节。

　　音乐人是宋庄艺术群体中的一员，音乐也一直同宋庄发生着联系，在以往宋庄艺术节中都会发声，但是它究竟要以什么样的模式进行一直在摸索中。

　　孵化乐队的主唱王璟是“百感交集”音乐live厂牌的创立者，也是“百感交集”宋庄音乐节的策划人。“绝大部分演出活动已经把票房作为是否能让音乐人登台的唯一标准。结果很多认真做音乐，但疏于宣传的音乐人没有演出机会。”王璟认为这是病态的音乐市场。

　　所以他想干这样一件事儿：做个完全不考虑音乐人票房的live系列，只要你在认真做音乐并且自认为已经达到你的艺术要求，那就来演吧，音乐人是否出名，音乐人是否够帅够漂亮，音乐人是否主流，是否迎合市场，他都坚决不考虑，他只考虑音乐人是不是在全身心地做音乐并且自己满意。这是参演的唯一要求。

　　孵化、 超级大坏蛋 、节奏旅行家、魔力大巴、 玩具兵团等12支乐队，在两天的时间里轮番在宋庄登台。另外，宋庄音乐节：蓝调美食狂欢夜则上演了Tuch Blue乐队的布鲁斯音乐与美食的融合，这是视觉、味觉、听觉的极致体验。一位来到现场的音乐人感慨，再现了令人怀念的乌托邦时代，热爱音乐的人们直接接触到音乐现场，乐队得到更多的和乐迷接触的机会。

　　美术专业出身的王璟，做乐队的同时，还是艺术策展人。他认为现在的音乐节、演出越来越做得像纯娱乐活动，让音乐演出回归到音乐主题，艺术节的理念与之很贴切，不论宋庄进入了多少资金和商业运作，最终还是要回归到艺术本身。

　　主办方为音乐节提供了很多硬件支持，包括演出场地、专业设备、执行服务等，但是没有演出经费。

　　“我们把舞台搭好，设备弄好，大家看我的面子，就来玩一圈呗。”王璟是希望让参演乐队能拿到一份基本酬劳，至少解决交通费用问题，但现实是他只能在自己随后的演出收入中来补偿朋友了，他觉得音乐节想做得更好，今后肯定需要资金的进入。

　　需要政府的资金支持

　　正如外界猜测，这届宋庄艺术节是几经波折才得以开幕。从2005年开始，在宋庄小堡村每年举办一次艺术节，无论台前幕后，宋庄镇政府一直是起决定作用的角色，直到去年9月，文化部和北京市政府在宋庄主办了艺术品产业博览会。之后出现了有关今年宋庄艺术节被叫停甚至取消的传闻，为此今年3月宋庄艺术促进会还曾在微博上澄清。

　　了解个中缘由的吴黎浪说，“其实艺术节早在去年年底就启动了，原本打算在今年4月举办，以免和9月的艺术品产业博览会重合，结果艺术品产业博览会今年没有举办，宋庄艺术节就准备改在9月进行，中间由于各种原因，最后定在了10月31日。幸好前期做了准备工作。”

　　吴黎浪否认其中涉及政府在宋庄艺术节中的利益之争，“政府主办因为许多文件需要审批，主办方是政府的话能更便捷。”他认为还是希望政府能提供一些资金支持，有一个简单的开幕式以及媒体宣传，这些方面需要政府给予帮助。

　　在吴黎浪看来，没有政府参与的艺术节模式有好有坏，好处在于选择的余地更大了，艺术家以及绘画形式选择可以多元化，但资金方面紧张，比如大型雕塑需要运输费用，受资金限制可能就放弃了，户外装置和概念建筑可能要艺术家自己掏一部分钱，如果有更多的经费给艺术家做，可能效果是不一样的。给策展人的经费也很少，相当于一个辛苦费，以往需要2万元能做的展览，今年的经费就寥寥而已。

　　有艺术家提出今年艺术节展览至今还没有看到画册，“今年想做一本更有文献意义的画册，不是像以往每个展览一本画册，另外也因为经费所剩不多，等资料搜集完后肯定要出的。”吴黎浪说，户外展览部分花费是最多的，包括材料、电费、安保等，用去了艺术节三分之二的资金。

　　一些评论人士担心的是，政府一来参与主导，宋庄的艺术家就被边缘了，就像去年声势浩大的艺术品产业博览会上，参展的宋庄艺术家还不到10%，大多数是有官方背景的，有雄厚资金支持的国画家。

　　“政府投入资金要真能补贴到艺术家身上，而不是以修路和装点门面等其他的形式把钱花了。”刘景路说，艺术家也不是指望政府能给多少钱，他们理想中的是能有一个生存和创作的空间，就像免税区似的空间。