开幕式现场 开幕式现场 开幕式现场 北京大学教授 学者乐黛云参观画展 商务印书馆总经理于殿利参观画展

　　2015年11月1日，由上海社会科学院、中国文化书院与商务印书馆主办的“中国境界——汤胜天山水画展”在北京涵芬楼艺术馆举行，共展出汤胜天近期创作的45件作品，较为完整地呈现出汤胜天在山水画创作中的新思考和新实践。

　　展览开幕之日，北京大学教授、著名学者乐黛云，上海社科院副院长何建华，商务印书馆总经理于殿利，上海社科院文学研究所所长荣跃明亲临展厅参观。乐黛云先生还与何建华先生、北京大学江力先生进行了一场以“汤一介哲学思想在艺术创作中的意义”为主题的对谈，表达对于汤胜天山水画创作的见解和看法。

　　汤一介先生曾说：从清末至今的一百多年中，中国人在努力学习、吸收和消化“西学”，这为我们的文化从传统走向现代奠定了基础。我们意识到，新的现代的中华文化应该是融汇古今、贯通中西，既“返本”又“开新”的文化。所谓“返本”，是指在复兴传统文化的过程中始终坚持、传承优秀传统文化的基本精神和精髓；所谓“开新”，就是在坚持这些基本精神、继承发扬的前提下开拓创新。因此，两者是互为促进的关系，“返本”才能“开新”，“返本”更重要的是为了开新。汤胜天的艺术实践，即是追随汤一介先生“返本开新”的哲学思想，不断摸索与前行的过程。

　　在探索过程中，汤胜天逐步意识到在山水画创作中，塑造“中国境界”的重要性。

　　从魏晋美学家提出“韵味”说，到唐宋美学家提出“意境”概念，再到清末王国维在其美学名作《人间词话》中提出“有境界则自成高格，自有名句”，境界已成为中国传统美学基本精神的核心概念。同时，这也是中国文化对于世界文化在理论上所作出的突出贡献。就美学史的实际情况而言，境界的表现形态虽然千变万化，不拘一格，但归之于一点，则是能以活泼生动、别致新颖、以少见多的意象来表达艺术家对宇宙人生的独特体验和深刻领悟。

　　汤胜天的传统山水，就是他关于“中国境界”之体验和领悟的外化。在他的画里，观者不仅能看到博综古今而又自成一格的笔墨气象，还能时时感受到那流动不息、无所不在的传统人文精神。正是这传承数千年而不绝如缕的精神，构成了他所谓的“中国境界”。

　　众所周知，从孔子提出“仁者乐山，智者乐水”以及称颂“岁寒，然后知松柏之后凋也”后，中国传统儒家就形成了“比德于物”的传统，也就是将某种美好的品德赋予某些特定的自然物，这是传统中国文人画形成的哲学基础。在这个基础上，被赋予某种道德品质的山水和松、竹、梅、兰等都成为常见的表现对象。这个传统同样也表现在汤胜天的文人山水里。看他的画，第一印象是他所选取的对象都是传统文人画所常见的。在这方面，他立足于承古纳新的艺术理念。仔细观察，他最喜欢选取的景物则有三种：一种是或孤耸或奇崛的山峰，一种是或空灵或激荡的流水，一种是或沧桑或苍翠的松柏。这些积淀着丰厚的民族历史文化精神的景物，因为艺术家精湛老到的笔法而流动着一种让人神往的韵味。

　　与在取象、笔法等方面注意向民族传统学习相比，更能展示汤胜天之“中国境界”的，是他的画所呈现出来的中国精神。这个精神，一言以蔽之，就是追求人与自然的和谐，并进一步追求从这种和谐中领会存在本身——也就是中国人常说的“道”。汤胜天的作品中，总能感到其中隐约透出一种意味，即是人与自然之间的和谐和美。在那些图画里，人不是自然的征服者，而是自然的欣赏者，他们的生命律动和自然的生命律动遵守着同一的节奏，他们已经融入到自然中，成为自然的组成部分。

　　在广东卫视第一季《中国大画家》年度总决赛上，汤胜天对于《中国大画家》栏目的原创性和社会价值予以肯定。同时，他提出第二季《中国大画家》应以 “中国境界”为主题，这个提议得到广东卫视以及北京大学教授、中国文化书院院长王守常教授的支持。弘扬中国文化艺术，传承发展民族文化特色，培育中青年艺术家，建立正确的人生观和艺术观，已是当下的社会需求，也是将中国文化推向世界的一项重要课题。

　　据悉，展览将持续到11月15日。