香港巴塞尔艺术展今日开幕：20件顶级大师原作欣赏
徐震 - 没顶公司出品，《玩-20121109》，装置，2012这幅是2013年巴塞尔艺术展的一个参展作品，十三姨觉得有些意思，似乎能反应那个时期的一些艺术倾向。（纯属个人意见，不代表新浪网观点）
来源：安邸AD （微信号：ADChina2011）
暴雨中的香港魅力丝毫不减，反倒因为第四届香港巴塞尔艺术展的到来变得更加激动人心。今年的公众开放日为3月24日-3月26日，展览汇集了全球239间顶级艺廊，显示了现当代艺术的最高水准。
走进会场，到处都能偶遇艺术家们为展会设计的新装置。艺术和生活本就亲密无间，你除了可以欣赏，还可以亲身参与其中，不乏娱乐性。
3月22日的VIP预览，从艺术的汪洋大海之中我们为你仔细筛选了看点十足的20位大师的原作，做好功课，明天公众开放日赶紧去寻宝膜拜吧。
No.1 刁德谦No.1 刁德谦
《李丽华（1950-1955 邻居）》2016
诚品画廊
还有什么比用“HONG KONG”打开香港巴塞尔更好的方式？来自台湾的诚品画廊延续了其一贯在艺博会的呈现方式，展出华人艺术家刁德谦个展，这位去年刚刚在尤伦斯当代艺术中心举办回顾展的艺术家，将自己移居香港后移民美国的个人经验，作为创作来源，展开了涉及现代主义历史、乌托邦政治运动等等的社会问题讨论。
No.2 Sarah LucasNo.2 Sarah Lucas
《The Good， the Bad and the Ugly》 2014
Gladstone Gallery
看到标题是不是眼熟？记得克林特·伊斯特伍德主演的同名经典电影（国内译作《黄金三镖客》）吗？究竟什么是好、坏和丑的并列？来自纽约的Gladstone Gallery展出英国艺术家Sarah Lucas2014年创作的装置作品，将椅子与丝袜结合，成为乳房的载体，不经意地并列，呈现出一种直白的趣味，而性别、死亡和性欲也一直是这位英国女性主义艺术家的创作主题。
No.3 Alexander CalderNo.3 Alexander Calder
《Three Tentacles》1975
Ben Brown Fine Arts
Ben Brown Fine Arts展出现代雕塑大师Alexander Calder1975年作品《Three Tentacles》。Alexander Calder以开创性的动态雕塑闻名，打破了雕塑原本的固态，提供了新的思路。
No.4 奈良美智
《吸血鬼山》 2016
佩斯画廊
这是奈良美智2016年的最新作品，更是艺术家本人亲自去现场确认作品。他作品中反复描绘的孩童形象可以被看做是艺术家自身对充满想象力的孩童时代的留恋，以及对于成人世界的反叛。
No.5 Robert Rauschenberg No.5 Robert Rauschenberg
《Quartermoon Snare（Spread）》1979
Galerie Thaddaeus Ropac
Galerie Thaddaeus Ropac展出Robert Rauschenberg1979年作品《Quartermoon Snare（Spread）》。作为抽象表现主义晚期的重要代表人物，Robert Rauschenberg将照片、废弃物等组成画面，打破了传统绘画的边界。其创作对中国当代艺术家形成了深远的影响。佩斯香港正在与香港巴塞尔同期展出Rauschenberg的个展，而尤伦斯当代艺术中心将在2016年下半年举办Robert Rauschenberg大型个展。
No.6 Sterling Ruby
《VAMPIRE 165》
《VAMPIRE 166》2016
Taka Ishii Gallery
玩材料，70后艺术家Sterling Ruby绝对是个中好手。那些流淌而形成的巨大建筑有着高耸的尖顶，而其中蕴藏着的破坏力更是指向边缘化和对权力结构的思考。作品《VAMPIRE 165》、《VAMPIRE 166》中，吸血鬼正张开着嘴，低垂着尖利的牙。
No.7 筱原有司男
《Ushio Shinohara》2009
Taka Ishii Gallery
日本前卫艺术家筱原有司男，“拳击画”是他最显著的个人标签。他在1960年与其他艺术家共同成立“新达达主义组织”，并成为当时日本前卫艺术的核心推动者。用拳击手套沾取颜料殴打画布，行动成为了绘画的结果。记录筱原有司男与其妻子筱原乃梨子的纪录片就以《小可爱与拳击手》为题，还曾入围2014年奥斯卡最佳纪录片。
No.8 Marina Abramovic
《Pin Up Dance II》2004
Galerie Krinzinger Vilenna
Marina Abramovic，有着“行为艺术之母”的称号。她与德国行为艺术家Ulay的爱情与纠缠也一直成为大家所讨论的话题。在2010年纽约当代艺术博物馆的个人回顾展中，Marina Abramovic完成了作品《凝视》，历时两个半月，每周6天，每天7小时，在长达716小时的行为过程中，Marina Abramovic面对了1400名观众的对视，其中不乏挑衅和质疑。Galerie Krinzinger Vilenna这次展出Marina Abramovic2004年作品《Pin Up Dance II》。
No.9 徐震 No.9 徐震
《集团-（勃起）》2016
James Cohan Gallery
熟悉徐震的人，都称他“没老板”。因为徐震将个人的艺术家身份隐去，而成立了“没顶公司”，转而以公司运营品牌及商业运作的方式介入艺术。这本身就是艺术的命题。在James Cohan Gallery展出的作品《集团-（勃起）》中，皮革和金属器物的结合，形成了对性虐的直接指向，而这种形式本身的排列与美感则并行其中。
No.10 Louise Bourgeois
《Spider Couple》2003
Hauser & Wirth Gallery
蜘蛛是女艺术家Louise Bourgeois的代表性图像。童年面对父亲的出轨，给Louise Bourgeois造成了深刻的影响，作为壁毯编织工的母亲成为了其表达的主要线索。会修补的蜘蛛成为Louise Bourgeois对母亲的指代。
No.11 威廉·肯特里奇No.11 威廉·肯特里奇
《Anti-Mercator》2010-2011
Marian Goodman Gallery
作为南非最为重要的艺术家，威廉·肯特里奇的作品中具有艺术与政治学的交织，面对南非种族隔离时期的历史以及欧洲文学、剧场。去年其在尤伦斯当代艺术中心的大型展览更是受到了广泛关注。这次Marian Goodman Gallery展出了其多件作品。
No.12 肖恩·斯库利No.12 肖恩·斯库利
《Untitled （Landline）》2015
Kerlin Gallery
肖恩·斯库利被著名哲学家和艺评家Arthur C.Danto被评为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”。其在中国的巡展也广受关注。Kerlin Gallery展出了肖恩·斯库利2015的新作《Untitled （Landline）》。
No.13 Conrad Shawcross
Paradigm系列 2015-2016
Victoria Miro Gallery
英国雕塑艺术家Conrad Shawcross对于科学有着极强的爱好，他将物理学等原理转换，用抽象的语言形成带有工业感的美感。
No.14 Jaume Plensa
《Laura Asia》
《Paula Europe》
《Mar Asia》 2015
Galerie Lelong
Galerie Lelong展出西班牙艺术家Jaume Plensa雕塑作品，这次展出的三件大理石雕像是根据不同地区的妇女形象而来，以名字和大洲命名，呈现对于边界与身份流动性的关注。
No.15 Anish Kapoor
《Mirror （Magenta）》2016
Kukje Gallery
没有Anish Kapoor的“盘子”，是一个不完整的艺博会。通过对半圆内部涂满鲜艳的涂料，形成神秘的结构，观众不自觉的会被内部的平衡与协调吸引。Kukje Gallery展出其2016年的新作。
No.16 曾梵志
《自画像》2013
高古轩画廊
高古轩画廊展出中国著名艺术家曾梵志2013年的《自画像》，孤独的背影进入其近期创作的“乱草”之中，迎着光芒，陷入沉思。
No.17 丁乙
《十示 97-（34/35/36/37）》1997
香格纳画廊
上海艺术家丁乙用数十年的时间，投入在一横一竖——这一最为简单的结构之中，创作“十示”系列，成为中国抽象艺术中的重要践行者。这次香格纳画廊展出其1997年作品《十示 97-（34/35/36/37）》，是绘制在成品花格织物之上。
No.18 李禹焕No.18 李禹焕
《对话》2015
Kukje Gallery
李禹焕是六七十年代日本艺术运动“物派”（Mono-ha）的创立者和重要艺术家，他一直致力于后极简主义创作，去提取空间、感悟物件之间的关系。2014年，法国著名的凡尔赛宫展出了十件由他创作的雕塑作品，是全球第四位被邀请参加凡尔赛当代艺术项目的艺术家。
No.19 Damien HirstNo.19 Damien Hirst
《Anhydrogitalin》1993
White Cube Gallery
White Cube Gallery展出英国著名艺术家Damien Hirst1993年的绘画作品《Anhydrogitalin》，从蝴蝶到药丸，再到没有明确指向的圆点，严谨的排列贯穿其中。
No.20 安东尼·葛姆雷No.20 安东尼·葛姆雷
《Check》2014
常青画廊
那些几何体构成的人体，成为著名雕塑家安东尼·葛姆雷作品中的重要元素。他用“身体”代替“人像”的描述，思考其中的隐喻性和可能性。常青画廊北京空间正在展出安东尼·葛姆雷的个展。
走出展场，此时此刻的香港全城皆艺术，尝尝看，简直连维港的海水都散发出艺术味儿，哈哈。
据说置地广场中庭有价值一亿港元的艺术大作。
Art Central艺术展会“霸占”了整个中环海滨。
Art Central艺术展会“霸占”了整个中环海滨。时间：3月23日-3月26日
雄踞香港的大牌画廊们同期开新展，让你一次看个够：
高古轩画廊
Dan Colen： When I’m Gone
时间：3月21日-5月13日
立木画廊
Tracey Emin： I Cried Because I Love You
3月21日-5月21日
艺术门画廊
回忆的巨厦
时间：3月22日-4月28日
Massimo De Carlo画廊
严培明：It Takes A Lifetime to Become Young
时间：3月21日-5月22日
photo from Michelle Shi， Wendy Wang
writer Michelle Shi， Wendy Wang， 朱凡
editor Michelle Shi
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