灵魂之翼：李富军当代雕塑作品展在青岛举办

　　灵魂之翼—李富军当代雕塑作品展

　　策展人：梁克刚

　　主办单位：青岛蓝光地产

　　协办单位：北京梁克刚艺术场馆服务机构

　　展期：2017年9月9日-2017年10月31日

　　地点：青岛市北区宜昌路16号 蓝光·黑钻公馆城市艺术中心

　　展览前言：

　　诗意才是现实主义艺术的灵魂

　　李富军说他之所以去俄罗斯学习雕塑就是为了彻底搞清楚什么是现实主义艺术日后再忘掉学到的一切！这个看法让我很惊讶，也迫使我开始重新审视中国舶来自西方的现实主义艺术，以及现实主义艺术与今天以观念为核心的当代艺术之间的关系。

　　李富军在国内受到过很好的艺术教育，他大学的导师也曾是早年留学东洋的名家，但中国的学院美术教育的体系解放后由于政治制度的原因远离了西欧的现代美术教育模式更多地是偏重于学习和移植了前苏联的美术教育模式，艺术样式也更多地沿袭了源自苏联的社会主义现实主义风格，可是当想要一根筋地对现实主义艺术刨根问底的李富军真正深入到现实主义艺术大本营俄罗斯之后经过系统精深地了解研习和创作实践，他才真正地意识到以往国内的现实主义艺术体系并没有真正掌握其精髓而是沦为刻板教条的写实主义的实用追求，更多地是追求技法追求惟妙惟肖的真实，而这或多或少地背离了艺术的人文属性和情感载体的本质沦为炫技的工具。俄罗斯的艺术其源流亦是来自于彼得大帝全面向西欧学习时承袭的古希腊古罗马的古典艺术体系以及文艺复兴之后的新古典、人文主义、浪漫主义以及法国的早期现实主义艺术，十月革命之前的俄罗斯艺术与整个西欧的艺术进程几乎是同步的，甚至在二十世纪初现代主义运动风起云涌之时出现过很多像康定斯基、马列维奇、塔特林等引领风潮的最前卫的先锋艺术家！十月社会主义革命中断了俄罗斯的现代主义艺术进程，转而发展出了作为政治工具属性的社会主义现实主义艺术体系。但俄罗斯深厚的文化传统尤其是在文学和诗歌方面厚重积淀给了艺术家充分的养料，甚至这些诗性、文学性与人文情怀已然成为这些艺术家们血液里的一种特殊基因代代相传不可磨灭。

　　所以尽管社会主义现实主义艺术不可避免地被政治所驾驭和掌控，但却无法泯灭个体艺术家在现实主义创作的语言与修辞中表现诗意、浪漫和人文关怀，而这也正是所有的艺术样式中最可贵最重要的部分。

　　经历过在俄罗斯的深入学习后，李富军关于现实主义艺术的认识也豁然开朗，同时他也开始更多地关注来自于自身文化传统的思想与美学资源，更加关注整体向观念化多媒介化社会化转型的当代艺术。他的“天生”系列充满着象征主义的隐喻，以石材象征着自然 ，而几乎未经雕琢天然质朴的石料上生长出来的青铜翅膀象征着人类创造出来的思想与诗意。

　　在当下这个完全不再强调技法、语言与修辞的概念艺术大行其道的时代，李富军更像是一位遵循老范儿的优雅

　　骑士，仍然愿意捍卫着艺术的浪漫与诗意，愿意以优美的语言和考究的修辞来展现一种经典的美学表达，同时他也对全新的艺术潮流保持着敏感与关注以及开放接纳的心态，希望在浪漫主义人文主义与社会批判、传统与当代、东方与西方之间找到平衡点与结合点，创造出具有个人风格与语言特质的艺术样式，探索出一条中国艺术家独特的创作道路。

　　梁克刚

　　2017年9月

　　相关评论：

　　李富军—失重的平衡

　　雄浑的品格与境界—岛子

　　俄罗斯博物馆著名美术批评家，幕西娜美术学院教授尤莉列什科娃在“圣彼得堡现代雕塑”国际研讨会上的专题报告《彼得堡现代架上雕塑。传统主义者和外来主义者》中指出：“当代的俄罗斯现代艺术表现为复杂的并存现象，既有坚守民族根基和传统的正统派，同时茁壮地成长着完全以外来文化和国外艺术家为基本面貌的新艺术派。来自中国文化的雕塑家李富军的作品在这两派艺术作品中都光芒耀眼，在我评价的彼得堡十大最具代表性的现代雕塑家中，其作品语言的唯美性、独特性和成熟都极有研究价值。”

　　列什科娃对李富军的评价中肯且内行。作为一个留学俄罗斯名校列宾美术学院荣获雕塑博士学位并取得该国美术家协会会员资格的中国年轻艺术家，在艺术传统悠久、名流如云的俄罗斯当代雕塑中脱颖而出，意味着现代雕塑自身价值的确立存在着诸多不同的形式思维，同时亦显示出一种全球化、国际性的语言性质，而艺术当代性的逻辑，更将雕塑的条件、界限建构出多层面、多元性主题的发展路径。李富军在留学俄罗斯期间受到西方雕塑史部分脉络连结其形式价值系统的濡染，然而也在中西雕塑传统文化的比较逻辑思维中，逐步明确了一种自我历史身份。他的博士论文以及雕塑创作都在回溯先秦、汉唐、古希腊雕塑生机与气象，为自主性的创造价值增势，这当然绝非单纯的文化民族化的主题想象，而是更倾向于一种人文造型的转化，一种融合于分殊、异化及文化本源而成的“雕塑当代性”，而在雕塑本质化的形式系统中，他又着意探讨雕塑价值形式系统本体之拓展，克服既定单一格式的滞，逾越了支配性，体制化的形式主义窠臼。

　　总体看来，当代雕塑艺术在雕塑本体的发展中，从制作的方式、造型的探究、假借科技对物质语言的开发、空间场域的扩展、身体的参与、观念的介入，逐一显露出“雕塑当代性”极大的可能性和自由意志的扩张。李富军的雕塑语言形式筑基于现代雕塑的纯粹美学系统，而其艺术精神、艺术意志则秉承了中国文化的雄厚美学意蕴，此二者游刃有余的融合，使其雕塑作品形成并传达精纯、高贵、浑然天成的涵义，他没有刻意营造相对稳定的样式风格，但其价值奠基已经相当牢靠。较之形式服从功能和装饰的学院派，他显得前卫和超脱；较之那些利用科技和日常生活物品或复制品来注解当下消费社会的“后艺术”潮流，他似乎显得老道或折中。

　　李富军的雕塑作品大致有两种品类：一类是基于现代雕塑的纯粹美学系统的变革，其旨趣针对媒材、形式、观念、时间、空间的直接对话与提问。诸如《国家》、《极》、《指南针》、《掌纹》、《面相》、《琴》、《昭陵六骏》、《马踏飞燕》等，在造型语言上不断简化，直到传达一种纯然的契合，在此雕塑脉络中，确立一种返虚入浑的简约、抽象形式，已经不再是写实再现，而在具象与抽象两组对立的关系中，使二者的界限暧昧、混合。此类作品趋向表面的质地光滑，通过材质琢磨和锻造产生极限对比关系，趋向有机几何的自然隐喻，因而材质的独特发现具有了象征意义。一方面，作者似乎像布朗库西那样进行创作，召唤出存在于材料中纯粹的柏拉图式形态，减去所有多余的细节。使之包含关于形上的理念，他重塑了个别的历史经典名作和文明器物，意在萃取和褒扬精神性的生命经验，如骏马和燕子奔驰、飞翔的速度和曲线之力与美，全都隐含着高度抽象的联想，一再把视觉表象引向可意会的情境。另一方面，作者对雕塑外表和纹理有着持久的钟爱，其作品大部分使用的是青州红丝石，属于传统名砚——红丝砚的原料，色泽红润，质地细腻，其质地、颜色、纹理具有造物的神秘美感和意蕴，古人所谓“美石曰玉”，青州红丝砚的材质当属于玉石。传统鉴玉观点，首要是玉德质地、色彩、玉石雕刻以简胜繁，所谓“大圭不琢”，周代的礼器都是基于这一准则琢制的，此乃古代崇尚素朴的、浑然天成的美学思想之体现。

　　在许慎《说文解字》中，“文”和“纹”通假，中国之“文化”乃是人以象征符号的方式将自己内心的逐渐意识，投射、内化到“纹”的存在之中。王国维对“意与境浑”的艺术真理性探求，所倚重的即自然的真实性，用“隔与不隔”来阐明自然之秒有。妙造自然，曲子象外，最终返虚入浑。东方古典美学并不预设现象理性，这与自柏拉图到笛卡尔强调客观和理性的西方美学不同，东西方文化的差异性和实现过程，显现在艺术创造和品鉴中，就是表现性和再现性（即模仿论）的根本区别。而主观表现性作为现代性的新范式，见证了生生不息的世界变化，甚至经济学家也将主观性引进经济学的思考当中，把价格看作是供求关系的情绪变化的结果，而不是取决于诸如产品成本这样稳定的因素。借由上述简要的东西美学意向可以理解，李富军对其玉石材质的发现和利用，显然是出于非具象的纯粹心象的钟情，其物象的开显是在物“各其所是”的情境下达至物的完美和物质荣耀，所谓“大璞不雕”，实质意谓物向人敞开了心象，与天道相通。此即雄浑的品格与境界，它产生于自然之真与主体的判断力之视界融合。

　　李富军的另一种雕塑品类是公共雕塑，其代表作当属《友谊和平天使》。为纪念1945年在绥芬河参与中苏军队打击日本侵略者而牺牲的中俄混血少女“嘎丽娅”，在绥芬河举行落成典礼期间，俄总理普京为纪念碑题写碑文。嘎丽娅1928年出生于绥芬河，父亲是中国人，母亲是俄罗斯人。1945年8月，苏联红军在这里与中国军民共同抗击日军侵略。当时日军盘踞镇北天长山军事要塞，并挟持众多妇女、儿童、老人。8月12日，精通俄语和日语的嘎丽娅被推为翻译和特别军使，随苏联红军上山劝降，不幸被日军杀害，年仅17岁。此纪念碑雕塑位于绥芬河市的市中心广场，由俄罗斯列宾美术学院功勋艺术家斯维什尼可夫和中国雕塑家李富军共同创作，艺术总监由列宾美院院长查尔金担任，建筑师雷蒙诺夫斯基。纪念碑高12米，由花岗岩基座和青铜像两部分组成。基座高6米，似嶙峋参差的山崖，亦象征山城和要塞，青铜像高6米，嘎丽娅手中挥舞头巾，两遍火焰生成奋力飞升的双翼，象征主人公浴火重生，其原型犹如圣女贞德。

　　这一纪念碑雕塑在中国公共雕塑中的独特价值在于，它首次由中俄雕塑家联在本土塑造了一个兼有崇高和优美的天使形象，令人联想到希腊化艺术最有力的例证——萨摩色雷斯岛的胜利女神，那飞奔的动作使其长袍的褶皱出现优雅的表情，恰好代替了人们对其被销毁的头部的想象，衣衫围着她的大腿向两个方向同时飘动，给作品带来以往雕塑前所未有的力量感。但有翅膀的胜利女神并非意义的天使，只有在中世纪以后的欧洲基督教艺术中方根据《圣经》的描述，出现长羽翼的天使，典型是《受胎报喜》的大天使加百利，它象征着和平、圣洁乃至公义。《友谊和平天使》在天使图像学的系谱中的意义在于，普世的启示将深入人心，不断升华人类和平的境界，如同陀思妥耶夫斯基所言：“只有美能够拯救世界。”

　　艺术家简介：

　　李富军，男，1973年生于中国青州，雕塑家，中国清华大学美术学院博士后，俄罗斯美术家协会会员，俄罗斯列宾美术学院博士，俄罗斯列宾美术学院雕塑系教员

　　教育

　　1993 山东艺术学院美术系雕塑专业 获学士学位 毕业后留校任教

　　1999-2002 俄罗斯皇家艺术研究院圣彼得堡油画、雕塑和建筑学院（简称列宾美术学院）雕塑系库巴索夫工作室 获硕士学位

　　2002-2005 俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院 雕塑学博士 导师V·布莱克教授

　　艺术活动

　　1996.5 个人雕塑作品展《逗号》（济南）

　　1997.6 个人雕塑作品展《还原》 （济南）

　　1999.10 第九届全国美展（北京）

　　2001.3 库巴索夫工作室师生优秀作品展（俄罗斯，圣彼得堡）

　　2002.6 毕业创作《木兰》获俄罗斯ГАК（俄罗斯国家考试鉴定委员会）金奖

　　2003.10 《木兰》获全俄艺术院校优秀毕业作品展大奖 （俄罗斯， 科拉斯那雅达尔市）

　　2004.4 列宾美院春季教师作品展（圣彼得堡）

　　2004.4 俄罗斯美协春季作品展（圣彼得堡）

　　2004.10 完成大型纪念碑雕塑《和平天使》

　　（该作品由俄罗斯总统普京于2007年5月21日题词。合作者：查尔金A.C。—列宾美术学院院长，俄罗斯美术家协会（彼得堡）主席；斯维什尼可夫 B.D。—列宾美院雕塑系主任）

　　2004.11 俄罗斯美协秋季作品展（圣彼得堡）

　　2005.3 获得中国国家教育基金委员会颁发的2004年度优秀留学生奖学金

　　2005.4 被著名俄艺评家列什科娃在 “圣彼得堡现代雕塑”国际研讨会的专题报告-《彼得堡现代架上雕塑。传统主义者和外来主义者》论文中评价为十位彼得堡最杰出的现代架上雕塑家之一（圣彼得堡）

　　2005.9 第二届北京国际美术双年展（北京）

　　2006.3 2008北京奥运会雕塑景观大赛（北京）

　　2007.12 俄罗斯中国年艺术大展（圣彼得堡）

　　2008.6 “天生”个人雕塑展（北京）

　　2009.1 留苏（俄）美术家校友会年展。（北京）

　　2009.4 中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展（北京）

　　2010.4 国粹雕塑艺术成就展暨《雕塑》杂志年度提名展（北京）

　　2010.5 个人雕塑作品展《失重的平衡》（北京）

　　2010.12 “圣”艺术展（北京）

　　2011.5 “活水生灵”国际复活节艺术大展（北京）

　　2012.7 中国美术馆“情系白桦林”1990年代后留俄美术家作品联展（北京）

　　2016.12 中国雕塑双年展（太原）

　　奖项：《木兰》获俄罗斯ГАК（俄罗斯国家考试鉴定委员会）金奖、全俄艺术院校优秀毕业作品展大奖，郑州雕塑年国际雕塑精品展优秀奖，中国第四届国际雕塑节银奖，中国国家教育基金委员会2004年度优秀留学生奖学金

　　主要著述：《俄罗斯列宾美术学院素描藏品》，《伊格尔-萨利采夫，费德尔-菲居宁，亚历山大-克里万诺斯》，《克里木-李》，《谢尔盖-库巴索夫》，《亚历山大-贝斯特洛夫》，《亚历山大-安德列也夫》，《安娜-金婕丽娜》，《安娜-维纳格拉多娃》，《伊利亚-奥夫恰林科》，《康斯坦丁-格拉乔夫和叶卡婕林娜-格拉乔娃》，《格里戈里-古卡索夫》，《马克西姆-马尔古诺夫》，《弗洛尔-伊万诺夫》