借园雅集第一回展:对话与共生

2018年02月08日 17:15 新浪收藏
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  自2018年1月18日开幕以来,“借园雅集 第一回”展览在福建省泉州市晋江五店市王艺工作室/THC泰華宸美术馆受到了社会各界的广泛关注。本次展览从作品本身,到展陈方式,乃至当代艺术的文化内涵,都呈现出崭新的面貌。

泉州市文联主席 许旭明先生 致辞泉州市文联主席 许旭明先生 致辞
今典集团董事长 张宝全先生 致辞今典集团董事长 张宝全先生 致辞
王艺工作室THC泰華宸美术馆 陈伟赟先生 致辞王艺工作室THC泰華宸美术馆 陈伟赟先生 致辞

  中国当代艺术历经三十余载的艰辛探索,无论是艺术家、策展人,还是艺术机构、媒体,一方面广泛借鉴和吸收西方成熟的模式,另一方面不断回溯本国深厚的传统文化,不断地进行尝试与总结,从中得到滋养和启迪。

著名艺术家方力钧先生 致辞著名艺术家方力钧先生 致辞
中国国家画院研究员 艺术家王艺先生 致辞中国国家画院研究员 艺术家王艺先生 致辞
著名批评家刘淳先生 致辞著名批评家刘淳先生 致辞
雅昌艺术网执行总编 谢慕女士 致辞雅昌艺术网执行总编 谢慕女士 致辞

  “雅集”古已有之,指文人雅士吟咏诗文,议论学问的集会,“借园”之名则来自于“人生如寄”的哲思。“借园雅集”展览从中国传统的文化母题出发进行艺术交流,由方力钧和王艺、吴浩和葛昊翔四位艺术家以两组、四人的对话形式,雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术表达,探索不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态。

开幕嘉宾合影开幕嘉宾合影
艺术家合影(从左到右依次为方力钧、王艺、吴浩、葛昊翔)艺术家合影(从左到右依次为方力钧、王艺、吴浩、葛昊翔)
泉州南音演奏泉州南音演奏

  对话:方力钧 王艺

  作为中国当代艺术的先行者之一,方力钧近年来愈加重视艺术语言的锤炼和自我突破,以强烈的色彩冲击和巨大的尺幅创作给观者以视觉盛宴。此次展出的他的版画作品《2016》、《2017》完美诠释了这两点,形象突出、色彩鲜明,在延续其个人以往艺术语言的基础上更加大胆地突破。

艺术家方力钧在展览现场艺术家方力钧在展览现场
艺术家方力钧和今典集团董事长张宝全先生艺术家方力钧和今典集团董事长张宝全先生
方力钧展出作品:《2017》 122x163cm 木刻版画 2017年方力钧展出作品:《2017》 122x163cm 木刻版画 2017年
观众在方力钧作品前观众在方力钧作品前
展览现场 方力钧作品《2016》展览现场 方力钧作品《2016》

  王艺以版画、雕塑等艺术创作形式,通过挖掘群体隐秘而伟大的内心世界,探索一种生活的“中间状态”。这种看似非典型、非尖锐的创作理念,使其作品在不断的自省与反思中具有了更深切的普遍性和批判性。无论是纸本绘画《儿童记忆》《子非鱼》的传统表达,版画《红》《规定》的色块拼接,还是不锈钢雕塑《自我》的唯美恬静,都透露着王艺创作思想的小幽默与大思考。

艺术家王艺为泉州市副市长肖汉辉先生介绍新作《自我》艺术家王艺为泉州市副市长肖汉辉先生介绍新作《自我》
王艺展出作品:《红》3000x6000mm 丝网版画2017年王艺展出作品:《红》3000x6000mm 丝网版画2017年

  在这里,我们可以隐约地感受到方力钧和王艺背后那种戏谑的一致性,在他们的创作中,充满了对现代社会的理想和焦虑,也具有明确的集体意识和思想立场。他们重视国际资讯和新兴媒介,以艺术语言来重造乃至创造符号,以象征或隐喻的表达方式解读人性,以豁达的精神内核参与到了全球艺术的进程之中。

  对话:吴浩 葛昊翔

  吴浩的工笔画有高逸之风,又兼奇趣之格。在他看来,绘画就是一种思想的表达方式,其他的内容、形式都只是载体。纸本绘画《西游》将东方文化的内涵用当代的语言完美呈现,《牛仔》则一扫文人画的寥落孤寂。吴浩以个人的视角来关注生活和当下,同时从传统文化的底蕴中,寻找乐观、豁达与光明,故而深得一种大自在。

展览现场 吴浩、葛昊翔作品展览现场 吴浩、葛昊翔作品

  陶艺新秀葛昊翔的探索和实践之路,则依托在厚重的宜兴陶瓷传统之上。作品采用了宜兴独有的紫砂材质,集各家之长,反复试验。无论是茶器,还是文玩摆件等,对于葛昊翔来说,以生活的态度对待器物,在寻找、摸索和玩味的过程中,感受器物跨越历史的温度,就是他艺术创作的出发点和最大的乐趣。

展览现场:葛昊翔陶艺作品展览现场:葛昊翔陶艺作品

  “雅物韵士,同具一味,清气往来,相看无厌。”对于吴浩和葛昊翔来说,正是这种文人志趣的相投,才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和挚爱,更对当代艺术有着开拓性的不懈追求。

陶瓷艺术家葛昊翔和嘉宾在展览现场陶瓷艺术家葛昊翔和嘉宾在展览现场
艺术家王艺为许旭明先生、吴浩先生介绍新作《旺》艺术家王艺为许旭明先生、吴浩先生介绍新作《旺》

  结语:

  21世纪以来,中国当代艺术从中国传统的文化母题出发,挖掘出了当代艺术赖以生存的“反思性批判”的新内核,基本摆脱了长期以来依赖西方既有观点和既有模式的创作局面。自此,在中国这片艺术土壤中,中国当代艺术家开始了以原创性的思维模式、多样化的媒介探索,开拓出了中国当代艺术发展的新思路、新模式、新理念,这种深具“中国性”的当代艺术的标准体系和评价体系,被中国国家画院副院长张晓凌定义为“超当代”,由此,使得“中国性”与“当代性”之间,架起了一座融会贯通的桥梁。

  如果说“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作和价值体系,那么,通过一次次的与“中国性”和“当代性”对话的展览,则会不断地完善“超当代”的建构过程,“借园雅集”展览无疑就是这条“超当代”道路上的一个坚实的脚印。

  本次展览将持续至3月3日。

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