2018年4月傅文俊数绘摄影作品参展阿联酋迪拜重要艺术展“世界艺术迪拜”，吸引了阿联酋本地杂志《海湾女性》（Khaleej Madame）的目光，该杂志聚焦当代女性生活中的艺术、文化、旅行与时尚。展览期间，杂志主编亲临展览现场与艺术家交谈，并仔细观看了傅文俊的数绘摄影作品，随后进行了邮件文字采访，采访内容翻译如下：
“世界艺术迪拜”上傅文俊展出数绘摄影作品傅文俊，中国当代艺术家，毕业于四川美术学院，他把摄影、装置、雕塑和油画作为主要媒介来实施艺术创作。由他提出并创立的“数绘摄影”，借助数码后期、多重曝光形成了一种新的摄影艺术表达。我们专访艺术家傅文俊，和他谈论了他的艺术创作和艺术观点，在此与您分享。
1、您是怎样做到融合摄影和绘画艺术的？当然，这既包括思想层面的启发，也涉及改变某种艺术形式样貌的突破，您怎样看待这两种艺术之间的关系？
每一种艺术形式都具有各自的特点和魅力。跨越每种形式的边界，让它们相互渗透融入，一些新的东西就会显露出来。就拿我的数绘摄影来说，人们可以从中得到多样的艺术体验，或许是摄影的、绘画的、多媒体艺术的等等。
“世界艺术迪拜”展览现场艺术家傅文俊与观众交流2、您的数绘摄影展览趣味盎然。您的摄影在讲述什么样的故事，观众能期待看到什么？
实际上我并不打算在作品中讲故事，虽然说它们确实是照片。我一直认为，摄影是一种非常具有表达力和张力的艺术形式，而绝不仅仅是记录的工具。因此，通过数绘摄影我通常是表达自己对当下世界、历史或未来的某些方面的批判性思考。当观众站在我的作品面前时，我希望他们在获得作品所带去的愉悦感的同时，能够拥有更为深入的思考。
“世界艺术迪拜”展览现场上傅文俊数绘摄影吸引人们的目光3、图像对您而言拥有怎样的魅力？它们如何让您摆脱束缚、获得启发？
美无处不在。艺术家通常是能够捕获它的人，并将它最美妙或最有意趣的部分传递给世界的人。
4、作为艺术家，在个人的艺术中保持某种风格到底有多难？创造力也会消失？
我想，优秀的艺术家总在不断尝试突破或改变自己的艺术风格。因为他一定是一个对周遭世界保有好奇心，也对世间变迁异常敏感的人。这样他就不会丧失他的创造力，他总能发现许多原材料来帮助自己完成新的艺术创作。
驻足细细观看傅文俊的数绘摄影作品5、您从什么开始意识到成为艺术家是您的命中注定？
80年代我在位于中国重庆的四川美术学院学习油画，那时起就有这样的感觉，而之后我转向了摄影、雕塑、装置的艺术创作。艺术始终是我生命的一部分，这样的召唤在川美学习时就很清晰了。
6、对其他艺术家，您有什么建议吗，可以激励他们？
保持好奇心，保有开放和包容。
原文截图如下：
