展览海报2018年8月18日开幕式当天，艺料之外很荣幸地呈现法国艺术家让-夏尔·毕儒在全球的首展作品。
陆咏青 策展人（右二） 刘元春 上海社会科学院佛教研究中心秘书长（右三） 让-夏尔·毕儒 法国艺术家（右四） 郑靖 中国美术学院副教授（右五）如果说艺术女神有一千张不同的脸庞，那么其中一张定是来自让-夏尔·毕儒先生的奇思妙想。毕儒将自己的作品命名为“雕刻/建筑”，他的作品恰似艺术的里程碑，拓宽了人类对于“美”和“思想”的维度，并致力于通过艺术表现不同人类文明和思想精神的交织汇合。
毕儒先生的挚友、莫奈的曾孙、法国著名当代哲学家、评论家菲利普·皮盖在为毕儒先生著作的亲笔题词中写道：“他的作品介于建筑与雕塑，被视为沉思与储备能量之处，邀请观者重新考虑和认识世界。”
让-夏尔·毕儒《穿越》个展现场在随后的座谈会上，上海社会科学院佛教研究中心秘书长、研究生导师、中国佛教文化研究所研究员、中华宗教文化交流协会理事刘元春教授对毕儒先生的作品给予了高度评价，“毕儒先生创造性地运用了圆、空、光、佛像等佛教中的经典元素，形成了东西文明对话与融合的审美趣味。”
刘元春教授与参观者一同探讨作品中国美术学院副教授、中国雕塑学会会员、浙江省雕塑研究会理事、“Z轴空间”艺术工作室创始人及创意艺术总监郑靖先生指出，毕儒先生十分擅于用正反形的辩证关系来表达东方智慧中的虚实相生概念，这与德国哲学家海德格尔对东方哲学与诗性美学中“无之以为用”的“使虚空”因素的领悟有异曲同工之处。
郑靖先生发表对毕儒先生创作的感想座谈会中，参观者们对毕儒先生的创作及其心路历程有着浓厚的兴趣，纷纷提问，现场气氛热烈。座谈会之后，毕儒先生与两位嘉宾在展厅中热情地与参观者们交流，讲解作品。
嘉宾座谈会现场在此次展出的三十多件作品中，《冥想室2017》、《敦煌2015》与《乐山2015-16》三件作品是毕儒先生全世界的首展。《冥想室2017》是2017年毕儒先生创作的新的冥想室，由圆柱状外形与佛的形状组成，与作品《冥想室》异曲同工。“圆”代表着中国古话中“天圆地方”中的天，同时也代表轮回与循环，表达了毕儒先生对于佛学中“空”的理解。
毕儒先生在游历墨西哥时，发现的墨西哥人对圆有特殊的情感，圆意味着生命的轮回，代表着一个周期、无尽的循环。后来毕儒先生接触了中国文化，对天圆地方、因果循环产生了巨大的兴趣。在看到壮丽的敦煌卧佛之后，毕儒先生用精简的线条、经典的造型，创作了作品《敦煌》。其中像极了豁口的地方，是敦煌卧佛的剪影，不规则的起伏纹路正是卧佛的外形。
《敦煌》 让-夏尔·毕儒 白瓷 白瓷国际瓷艺大赛期间 由毕儒先生与陶瓷大师邱双炯共同创作 德化 2017作品《乐山》是毕儒先生在德化工作室创作的新作品，有强烈的“毕儒特色”：极简的线条、纯白的材质、规律的螺旋纹路，与毕儒先生的代表材质——镜子，共同组成了《乐山》。作品中像沟壑般的空间形成的影子轮廓是乐山的剪影，随时间和光线的变化而变化。中央的镜子倒映着天空，像一汪清水，上承天空下接土地。
《乐山》 让-夏尔·毕儒 白瓷 白瓷国际瓷艺大赛期间 由毕儒先生与陶瓷大师邱双炯共同创作 德化 2017毕儒先生说，为了解古老悠久的世界文明，他游历了墨西哥、意大利、日本、中国，对中国文化尤其喜爱。在他十四岁时，他见过一块印有太极图案的石雕，这件作品使他对神秘的东方文化产生了无限的向往，也影响了他的艺术生涯。当他来到中国，更确信了自己的作品风格。龙门石窟、德化陶瓷都曾给过他无穷的创作灵感，东方文化让他觉得一切都是那样顺其自然、完美随意。
毕儒先生现场为观众讲解作品毕儒的每一件作品都像一个故事，纪录着文化、自然与历史。即便是在常人看来截然不同的文化，在他看来，整个世界就像一个闪烁着柔光的庙宇、神域、众神殿，没有界限，充满了无限交融的可能。不论是拉丁文化、罗马文化还是新喀里多尼亚巴乌中心的卡纳克文化，对他而言不过是神秘远古之音的不同展现，他的目标就是投身于文化的密林，用当代人的视角，解读埋藏于其下充满哲学意味的美的真谛。
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