即将于8月30日开幕的第21届北京艺术博览会，是京城连续成功举办届次最多、历史最悠久，现当代融合的艺术盛会，中国积墨艺术家来支钢携最新力作参展，大部分作品是艺术家2017年-2018年新创作的精品。
传承与创新，是来支钢积墨的首个特点，他将积墨单独作为一个课题进行研究，善于学习总结前人优点，不仅注重李可染到大自然里“师造化”的写生，还尤为注重师古人的技法精髓，因此，他的积墨是技法与艺术的浑然一体。
来支钢的巨幅作品展示出积墨艺术的厚度、深度与大气场，他的写生作品也别有一番生动、细腻、浪漫之意。远观观气态，近看赏墨韵，观者徜徉在他作品中亦仙亦凡的世界中，心潮涌动，脉搏撼动，同时也在笔墨的韵律起伏中获得精神的憩息，灵魂的释放，养身养心。积墨艺术因其具备的雄浑、博大、厚重的气质，与崛起中的中国相呼应，与创新的土壤共融同辉。艺术专业人士在来支钢的画作中领会到道教的“腾云驾雾”之感，也深深体悟到老子哲学中的“恍兮惚兮”、“大道无形”，这正是积墨的“浑融”感所致——积墨的“浑融”感是容纳万物、乃至无尽无形的精神升华，愈是模糊，愈是博大，以至于深不可测，愈赏愈着迷。
中国书画传统的本质就是继承和创新，龚贤创造了线积墨法，黄宾虹创造了点积墨法，李可染创造了面积墨法，来支钢把三法融为一体展现在自己的山水画中，可谓黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽，他在积墨的过程中又强调了线的张力，凸显了山石的怪和嶙峋，看他的画，使你倘佯在山水中，使你的心陶冶在自然中，飘荡在云雾里，若仙若凡，得到了歇息，得到了归宿。来支钢的山水画除了最基本的气韵生动，从画面上富有宋人的意象，在传承李可染先生、贾又福先生的积墨法，不断创新，进一步学习和提升。经过多年勤奋积累，画面苍郁雄浑、磅礴厚重，气势恢宏、墨韵华滋，已发展成为当代画坛最具笔墨特色的一位笔墨大家。
来支钢认为，欣赏水墨是有门槛的。没有一定东方哲学的修养，看水墨看不懂，也看不透。纯水墨不是红尘的绘画，万物静中得，只有心静、气静，才能品到水墨的奥妙。积墨画则需要更进一步的层次，积墨画虽然是水墨画中一个类别，但它的难度与高度和别的绘画是不可同日而语的。这是冥冥之中我们民族绘画自信的开端，我们终于开始了挖掘我们民族自身宝藏的时代，在自我审视与自我反省中一步步迎来水墨艺术的“东方既白”。
