“十年一剑”—— 艾米李画廊十年特展在北京开幕|十年一剑|艾米李画廊|水墨_新浪收藏

　　2018年9月1日，艾米李画廊成立十年特展：“十年一剑”在北京艾米李画廊开幕。展览展出了画廊十年间合作的二十三位艺术家的作品。5位法国艺术家，1位美国艺术家，17位中国艺术家，足够国际化的了。此次展览特邀著名批评家栗宪庭担任学术主持人。

　　参展艺术家：陈琦，陈太阳，高茜，韩娅娟，金沙，刘玉洁，马丹，瞿倩梅，孙浩，沈勤，童雁汝南，他们+，王鉴为，王野夫，萧戈，许仲敏，张见，让·雅克·阿尔盖勒，克莱尔·巴斯勒，玛丽昂·巴达雅尔，马克·帝格朗尚，伊格尔·奥泽里，皮耶里克·索朗（按姓氏首字母排序排列）

艾米李画廊成立十年特展现场

艾米李画廊成立十年特展音乐会现场摄影Nick Song

　　十年一剑——一个人的多元与国际化之路

　　栗宪庭

　　Amy推出自己的艾米李画廊十年特展，让我写点文字。我没有资格也没有能力对一个画廊做出任何的评价，在我眼里，艺术就是艺术，艺术市场属于商界，我虽然经常强调艺术价值决定艺术品价格的看法，但艺术价值与艺术市场不可能是一种直接的关系，艺术价值系统属于意识系统，艺术市场更多的属于市场的系统，它们之间的关系是一种非常复杂的关系，我不是专家，不敢妄言。所以，我只能就这个展览说一点自己的感想。

　　我使用“十年一剑”的题目，是因为这是Amy为自己的画廊策划的一个十年特展。俗话说十年磨一剑，这把剑的锋利程度，有待画廊系统去评价。副标题有“多元与国际化”的字样，指的是Amy特别的法国背景，这使她多年在国际和中国艺术界之间游走，观看和选择自己喜欢的艺术家。我在“多元与国际化”前面又加了“一个人”的定语，因为这是她探索的一种带有她个人的价值观，与国际、中国艺术大的价值系统，相互交融、磨合的艺术展览和经营系统。

　　这次展览一共展出23位艺术家的作品。5位法国艺术家，1位美国艺术家，17位中国艺术家，足够国际化的了。所展出作品来自6位油画家，5位使用水墨媒介的艺术家，2位使用纸本媒介的艺术家，1位影像装置艺术家，1位水印木刻版画家，1位摄影艺术家等等。这些艺术的语言、风格、观念，包括关注传统与当代的关系等等，涉及的面也很宽广，各方面都足够多元。所以，如果我们要找到一个词能够概括这个展览的特点，几乎不太可能。但从这些艺术家作品来看，对于传统的挪用，以及对传统与当代关系的关注，我想大概是这个展览的一个主要看点。

　　这个展览中的大多数艺术家，都在艾米李画廊做过个人展览或者联展，画廊对于他们的作品也曾有过详尽的介绍。所以，我只能就这个展览说一点个人的看法。其中最引人注目的大概就是对于传统的挪用，以及关注传统与当代关系的作品了。如新工笔的代表人物张见和高茜，他们都对中国古典诗词有深入的研究，作为现代人，他们善于把体会到的传统诗词境界，结合今人眼中的现实物象，“发古之幽情”；同是使用中国传统媒介，金沙却借用西方文艺复兴大师的名画，抽离其中人物的肉身形象，只保留一个衣服壳的外形，嘲讽和寓意都很明确；孙浩的马，使用水墨画法、造型、构图，西体中用，皆宗近代从西方引进的现实主义传统，造型上有种雕塑的感觉；刘玉洁挪用浮世绘、中国传统山水等图像，把完全不同的时代、不同类型的图像，通过拆解、拼接、植入到所挪用的传统经典绘画里，创造了一种穿越、重叠、错乱的时空感觉。其中本次展览的作品，拆解了元代画家钱选的《山居图》，重新拼接了山和水的空间位置，甚至把装置的因素带进绘画；童雁汝南看似带有表现意味的油画肖像，借用的是中国传统山水画的笔触意味，仔细看他画的每一幅肖像时，你会发现它们都隐藏着一些中国山水画的图形因素。

　　法国艺术家让-雅克·阿尔盖勒（Jean Jacques Argueyrolles）的家具设计，把法国巴洛克、现代极简、乃至东方的一些家具因素，拼接为极具超现实主义风格的作品，以及将铁、铜、木材，与东方传统家具普遍使用的大漆进行混用，寻找传统与当代的关系和契合点。“他们+”，是赖圣予和杨晓刚的合作小组，作品既是他们两人在绘画技巧、观念上的对话，画面也将不同时代、不同文化的经典形象，融合在同一场景中，让所有因素穿越时空在同一个“舞台”上对话，使得场景富于一种特别的戏剧感。许仲敏的“盒子”系列，采用机械控制方法，做成类似在冈仁波齐转山的装置，而装置中行走的小人造型，形成一种永无休止循环的效果。“行走”、“繁衍”、“循环”，一直是他不变的主题，他把传统佛教观念呈现给今天的人们，让人去思考：一方面，世界在不断地发展和变化，但人类其实永远摆脱不了循环往复的命运。沈勤是这个展览中我唯一熟悉的艺术家，他的创作道路让我想起林风眠——从现代派开始，使用水墨媒介，进入禅一样的宁静境界。作品从80年代的超现实主义开始，继而出现抽象水墨，黑白分明的硬边，与边缘线暧昧不清的阴柔造型，交织出一种神秘画面。后来的创作，多以风景、园林为题材，诗意般的幽静、淡泊，总会让人想起宋画，或者更确切地说，一种形而上的悠远和疏离，让你的脚步悄然停住。

　　继承传统绘画因素，表达个人感觉的作品，在这次展览中也很突出。如法国艺术家马克·帝格朗尚（Marc Desgrandchamps），玛丽昂·巴达雅尔（Marion Bataillard）以及克莱尔·巴斯勒（Claire Basler），还有美国艺术家伊戈尔（Yigal Ozeri），中国艺术家陈琦，他们都在继承传统技艺上，无论题材、造型，以及画面处理上都找到自己独特的个人风格。这几个艺术家的作品，都给人一种在情感表达上非常细腻的感觉，而且作品都有一种技艺完美和精致的特征。

　　抽象作品是这个展览的第三个看点。中国艺术家王野夫，使用最简单的铅笔，把黑与白的对比，硬边与类似中国水墨晕染的柔和、丰富、多层次的对比，和谐地处理在同一幅画面里，让作品产生一种神秘的意味。与王野夫安静的画面相比，身为女艺术家的瞿倩梅，作品气势恢宏得更像一个“爷们儿”。她使用红木屑，混合岩彩，然后一遍遍用大漆罩染，打磨，在这个过程中，不断寻找和建构出画面或圆或随意泼出的造型，简洁大方，又斑驳陆离。艺术家说自己的创作灵感来自于大自然，如同山河大地经年累月地风雨侵蚀，人生的坎坷不平，留下的都是说不清楚的痕迹。王鉴为出身书法世家，自己也曾练习书法，抄写经文，然后他放弃书法，使用日本岩彩，结合多层画法，把佛教中的各种形象概括、抽离出各种具有象征含义的几何符号，画面在抽象和象征之间寻找一种历史感觉。90后的中国设计师陈太阳的作品，把硬边和简洁的几何造型，与轻灵、有空间感的造型串联起来，让作品有了一种建筑的感觉。

　　韩娅娟的作品初看有点卡通化，但画面意味却并不卡通，反而带有一种形而上的嘲讽和荒诞，画面色彩单纯、鲜艳甚至有些时尚，充满了耐人寻味的冷冷的理性，似乎有意且不动声色地把时尚的快乐和理性的距离感合并处理。马丹的画面，色彩也有种卡通意味，鲜艳的颜色，童趣般的造型，让整个画面充满一种童话般的气氛，一块块的红土和一团团的白云，自然来自于她云南家乡的印象，尤其是每幅画面都有的那个穿红衣服小女孩的背影，也许是作者本人，也许是作者心意的化身——意欲带领人们走进美丽、纯净的童话世界。

　　还有这个展览最为特殊的两位艺术家，一位是法国著名全息影像艺术家皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin），一位是生活在南京的摄影艺术家萧戈。看过前者的作品，你才知道什么是高科技的全息影像；而后者是马格南图片社风格的纪实摄影，展现的是世界各地街头以及日常生活中的小人物和场景。一个是依赖高科技创造出来的幻象；一个是世俗社会的人文景观，都是艺术家想要表达的感觉中的真实，有的可以让观众触摸到，即便是司空见惯；有的是关了电源，就什么也没有了。

　　艺术真奇妙，因为世界更奇妙。

　　展期： 2018年9月1日-10月28日

　　此次展览部分作品：