展览海报“有限与无限：陈文令当代艺术展”将于2018年10月4日至2019年1月3日亮相厦门翔安“面朝大海·超旷 澳头文化艺术季”。此次展览由厦门市翔安区宣传部、翔安区新店镇人民政府主办，在厦门市翔安区新店镇澳头渔港特色小镇的超旷美术馆与科考码头展出。
展览开幕前，艺术家陈文令带你预先看展“尝鲜”。
艺术家陈文令在超旷美术馆导览 图片：徐磊工作室科考码头展区：展出不同体量的雕塑、装置作品，以代表作品《共同体》作为“世界凯旋门”，沿“神道”长堤至尽头形成独立空间，面朝连接东海与南海的台湾海峡，远处眺望可见金门。
超旷美术馆展区：数件雕塑作品在馆外与半开放区域融入建筑体，馆内分为4个区域分别展示不同时期的雕塑、装置、摄影、油画作品，尤为值得一提的是200余件手稿与文献资料，可系统了解艺术家创作经历。
科考码头展区现场图：
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室在前往码头的路上，《共同体》首先映入眼帘，灵感来源于“赵州桥”，是陈文令的创作从“本土”到“世界”的升华。
作品中的形象包含汉代的龟、小红人、自由女神、算盘、熊猫、大卫、气球等，映射了文明、经济、历史。陈文令认为，世界是一个整体，都是合作关系，关系之中会和谐也会磕碰，有秩序和约束才能组成一个不会倒塌的人类“桥梁”。
从海明威《丧钟为谁而鸣》中的经典语句可以一窥陈文令的世界观：
所有人是一个整体，
别人的不幸就是你的不幸。
所以不要问丧钟是为谁而鸣，
它是为你而鸣。
社会是一艘大船，
所有人都在同一艘船上，
当船上有一个人遭遇不幸的时候，
这个人就可能是全船人的威胁。
所以，
永远不要对别人的不幸和苦难无动于衷，
一个人的不幸就是全体人的不幸。
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室《城市公牛》，同题材大型作品《万物皆牛No.1》曾在北京市顺义区国际鲜花港展出，引发观众争相拍照合影热潮。
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室《别开异境》，观众可坐于其上，与作品产生互动，何为艺术的公共性？陈文令可以不计维修成本地让大众和自己的作品“亲密接触”：触摸、骑乘、攀爬。。。。。。
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室《中国风景》，陈文令突出“流淌”的感觉，他认为中国社会有些像“流水”“流沙”一样，一层盖一层。
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室
科考码头展览现场 图片：徐磊工作室《小红人》已经成为陈文令的标志性“符号”作品，依据环境可以衍生出可变的不同样貌。这件披上绿色的小红人不变的是“瘦弱”“罗圈腿”，有些营养不良甚至病态，然而通过他的眼神、动作可以感受到精神状态充满了力量，浓缩了陈文令儿时的痛苦精力，进而展现人性中的美好与希望。放置的灯塔自身带有红色，顺势首次创作了“小绿人”，立于蓝色的大海与天空之间。
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
艺术家陈文令与策展人顾振清在超旷美术馆导览 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室这是两件旧作现成品的组合，源于先前展览空间高度的限制所作。呼应了本次展览主题“有限与无限”。你是否联想到电影《邪不压正》？艺术作品经常会在偶然与必然中与社会的其他信息产生上下文关系。
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
艺术家陈文令与作品互动 图片：徐磊工作室朱熹曾这样评价海滨古城泉州：“此处古称佛国，满街都是圣人。”厦门学佛的人很多，此件属于“在地性”的创作，是当代艺术家对古代文明和宗教提供一种新时代下的阐释方式。
艺术家陈文令在超旷美术馆导览 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室观看这件作品让人自然而然想到雾霾，踟蹰不前的小孩，坐在喷气向前的飞猪之上，动与不动，何去何从？
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室策展人将倾斜的小孩放置在上文中提到的骑喷气飞猪小孩之后，颇具趣味性。
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室经历过抢劫和癌症的陈文令，其作品中能感受到他对“生死问题”的探讨和态度。
他回忆起已故艺术家崔岫闻在《生命的光芒》中的人生感悟：“人生除死无大事”。面对生死，其它任何过往觉得重要的、放不下的事情，都不得不放下了，什么事业、为之奋斗拼搏半辈子的艺术以及名利情爱……这个年龄的此刻，要面对的便是生老病死了。那种感觉只能自知，难于言表。
“要么死、要么半死不活、要么活的更精彩！”这就是陈文令对生命的体悟。
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室与多年不见的友人聚餐，陈文令夹起一片藕被其形状吸引进而创作。其实艺术与生活只有一个艺术家的距离~
艺术家陈文令在超旷美术馆导览 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室摄影作品是对将要被丢弃的作品的“封存”，在寒冷的冬日喷水结冰后并被记录，显现一种“凝固的欲望”，陈文令对“无用”的“废弃作品”在不舍的别离前进行再造。
艺术家陈文令在超旷美术馆导览 图片：徐磊工作室陈文令在20余年来画了5000多张手稿，从小就喜欢写字、画国画，练就了童子功，这一习惯保存至今，对于他而言，手稿这种图像日记的方式除却积累创作素材和储存灵感的作用之外，更重要的意义在于是一种锻炼——“脑部体操”，人很容易故步自封、迟钝、退化，坚持画手稿可以保持大脑的活跃和清晰。
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
超旷美术馆展览现场 图片：徐磊工作室
