新作三种：曾朴个展将亮相成都誉画廊|曾朴|誉画廊_新浪收藏

展览海报

　　展览名称：曾朴个展——新作三种

　　出品人：黄晓进

　　策展人：李万峰

　　主办机构：誉画廊FAMEGALLERY

　　开幕时间：2018年11月10日15：00

　　展期：2018年11月10日-12月9日

　　地址：成都市高新区交子大道300号悠方购物中心4楼423号

曾朴，《距离1》，布面油彩，40×40cm+30×30cm+40×40cm，2018

曾朴，《距离2》，布面油彩，55×46cm+40×40cm+55×46cm，2018

曾朴，《距离3》，布面油彩，60×40cm+30×30cm+60×40cm，2018

　　并置——代“曾朴个展：新作三种”展览前言

　　文/李万峰

　　小狗漆黑，很少摇尾巴，跟这个人去院子里

　　看见麻雀或蛇，具备吃花朵的直觉。

　　以往发生过的事情

　　成为面容，刚刚发生的还在树上

　　比如日出。杂志积灰，芒果从西昌来。冒着燃烧的风险

　　这个人吐露心扉，用水或油，用皮肤以内的色彩

　　把温暖的形状举过头顶。

　　黑泽明说，混账！夸奖他！再也没有了！

　　（停顿）尼科尔森主演的另一部片子

　　有无可挽回之感。“正在刷新自己的激情”指使他

　　迫使他接受。

曾朴，《永恒1》，纸本水彩，26×18cm+26×18cm，2018

曾朴，《永恒2》，纸本水彩，26×18cm+26×18cm，2018

曾朴，《永恒3》，纸本水彩，36×26cm+36×26cm，2018

　　重要的是你觉得兴奋，然后专注这个事情——曾朴访谈

　　李万峰：在“新作三种”之前，今年你已经做过几次个展了，我想请你说一下，这次展览有什么不同吗？为什么还值得做？

　　曾朴：之前的展览，展出的其实都是前面两三年的画，前面两三年你也知道，基本上没怎么参加展览，今年就借各种机会把这些画呈现一下。“新作三种”的不同在于，都是最新的作品，为了让自己离开之前那个比较平缓、比较舒适的状态，把自己逼一逼，所以做了这些尝试。

　　李万峰：之前几年过得比较安逸，是不是说在艺术上也有一点点懒惰了？

　　曾朴：嗯，有可能。“heart系列”本来也画了很久了，虽然每一天都在里面寻求变化，但视野和能够拓展的面，并没有打得特别开。所以今年也就是开始在作品的广度上再下些工夫，关注的内容、思考和工作的方法，都做了一些努力，就想在艺术上能再有一些突破点。

　　李万峰：这次呈现给我们的三个系列，得到你想要的突破没？

　　曾朴：得到了。现在我感觉得到正在刷新自己的一种激情，一种冲动。对我而言，至少就是再次开始，不停地去学习，不断去思考，去尝试，逼迫自己必须做出一些改变。我也是想借这个展览把一些想法和思路呈现出来，有更多交流的机会。

　　李万峰：之前你的作品好像很少有水彩，而这次展览的“折页”和“永恒”两个系列都是用水彩完成的。

　　曾朴：对，之前很少，我画水彩其实主要是从去年开始，我以前没有画过水彩。我慢慢体会到水彩比油画更加敏感，也可以说更加的脆弱，非常适合往深度里面走。这对我倒是一个意外。在不同的材料之间转换，也可以带来新的可能。

　　李万峰：先说说“永恒”这个系列是怎么回事。

　　曾朴：你是诗人，你应该知道这种冲动，就是突然想这么做。把两种不是很相关的词汇也好，其他东西也好，把它们并置到一块，可能产生一种奇异的可能性。一个具体的形象和一片没有具体形象的色彩，把它们放在一块，看它们能够有一种怎样的可能，在这个空间里有没有什么反应。你知道我上一个系列，也可以随意地组合，但我没有事先去设计。这次展览的作品，我会比较主动地去把它们限定在一种形式里面，或者说组合在一种形式里面。

　　李万峰：我理解的是，你把之前关注的比如当代人的情感这部分，通过单独的色彩给它提示出来，让有些内容变得明确。

　　曾朴：对。因为以前的画是想通过一个面容来表达自己的一些感受，这次展览上的画，是想把这些面容之下的东西呈现出来。包括画的长卷（两本“折页”）也是这样的。我喜欢的电影或者书或者某位艺术大师的作品，这么多年，一直在反复去观看，去解读，我个人的感受是从这些行为里生长出来的。

　　李万峰：这次你组合的油画，“距离”系列，其实也有点类似。

　　曾朴：我画了一些头骨呀狗呀花呀放在这几组作品里，在我上一个系列里面偶尔也会画，但我没有有意地把它们提示出来。

　　李万峰：你自己觉得这种组合的效果怎么样？

　　曾朴：这个我不好讲，还是需要在展览上听大家来说。我仅仅觉得这是一种绘画或展示的结构，像去年看的《喧哗与骚动》，虽然意识流，碎片加碎片，但是很有秩序。对创作的改变就是，现在会注重一张画和另一张画的关系，而之前是不停地画自己感兴趣的东西，一张张画了之后，再随机地布置出来。

　　李万峰：朋友收藏的话，你会建议按你组合出来的收藏，还是随意买了自己回去搭配？

　　曾朴：当然是按照这个组合出来的。就像刚刚说的，三张画，就像三个词语，它已经组合在一块，成为了一个句子，一个整体了，而不是一个一个单独的东西。

　　李万峰：那两本折页又是怎样的尝试？

　　曾朴：有一天我突然发现，折页这个很传统的形式，当你观看它的时候，非常有时间感，一页一页地打开，像电影。这种时间还有个特别的地方，你在看它，但是它在过去，而你又可以非常地专注，好像有一种停顿的感觉。所以我就用折页画了两部我特别喜欢的电影，黑泽明的《乱》和尼科尔森主演的《飞越疯人院》。

　　李万峰：那么这次展览相当于一次小结，检验一下这段时间的工作。

　　曾朴：也算是一个开始，这个阶段刚刚开始的一个小结，把一些尝试和有苗头的可能性呈现一下。这三个系列都应该会持续下去，挨个挨个去推进。在这个过程中，在不同的材质、形式，包括关注的内容上面，不停地去挖掘。肯定也会演化出新的系列。前几年我只画一个系列，就是“heart系列”，现在就想多做尝试，把自己充分调动起来。

　　李万峰：你现在着急吗，要是觉得做不出明显有突破的作品？

　　曾朴：这个着急也没用啊。就是尽量去做。工作，思考，交流，总结，继续工作。说焦虑肯定焦虑，一个真正喜欢绘画的人，肯定还是希望自己每幅画、每一天都在进步，但绘画其实非常非常的难。你要在这个古老的事情上做出点新的有意思的事，只有逼迫自己干，不停地要去思考，要去学习，不单单是绘画，对其他所有事情，都要去更新认识，要去抓到我们生活这个环境里真正鲜活的东西。画这些作品的时候，我倒是有读书的时候那种求知的欲望。

　　李万峰：这几组作品让你重新找到了这种感觉？

　　曾朴：画画的时候不用想这些作品到底怎么样，就像很小的时候拿起画笔创作，就是觉得想要表达而已。当然画了这么长时间的画，对绘画肯定有一个判断。但这个不重要。重要的是你觉得兴奋，然后专注这个事情，把这个事情做出来再说。你不会去关注外在的东西。

　　李万峰：我们再把话说明确点，这几组作品让你画得还是比较爽。

　　曾朴：对，知道自己非常投入，作品饱含一些情绪，也比较兴奋，觉得可以把这些东西继续画下去，甚至于看到有更多的可能性。

　　李万峰：你希望观众或朋友看到这些作品是怎样的感受？

　　曾朴：我没有想过。作品还是有它自己的生命力和开放性吧。这些画在展厅里布置出来，或者再过一段时间我看到的时候，我自己可能都是一个陌生人了。