“艺术，无论是古代还是现代，都逐渐成为了这个时代的一种新信仰；而博物馆、音乐厅则像是一座座新的教堂。过去十年以来对公众来说，周末去博物馆、音乐厅已经变成一种常态，甚是是一种时髦。借2019年普里兹可建筑奖的公布，我们退一步去看看，这些装载历史和文明切片的博物馆建筑，这些新”教堂“，透过他们的眼睛去看博物馆的发展和可能性。”
- SACA
Society for the Ancient Chinese Art
The Pritzker Architecture Prize，普利兹克奖，表彰—位或多位当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。
这一国际性奖项由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立，每年评选一次，授予一位或多位做出杰出贡献的在世建筑师。该奖项通常被誉为“建筑界的诺贝尔奖”和“业界最高荣誉”。
普利兹克家族拥有著名的凯悦酒店集团，旗下酒店遍布世界各地，并因此扬名海外。
▲ 普奖奖章：“坚固、价值和愉悦”
得奖者可获10万美元和一枚铜质奖章，这枚普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的，他是芝加哥著名的建筑师和公认的摩天大厦之父。奖章的一面是奖项的名称，另一面则刻有三个词：“坚固、价值和愉悦”，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：坚固、实用和美观。
矶崎新博物馆建筑
水户艺术馆
水户艺术馆，茨城县水户市的标志性建筑物。艺术馆从1988年3月开始动工，1990年3月开馆。占地13941平方米，建筑面积22432平方米。
1990年耸立的一座高塔建筑，这座足以代表水户艺术馆的地标建筑的 -‘塔’，没有想像中的高耸兀立，却是为了庆祝建市100周年所建立的百公尺纪念塔，这座地标性的四螺旋塔由56个不同方向的三角形面板组成，其灵感来自Constantin Brancusi的作品“无穷圆柱” （1938年），以‘BRANCUSI式’向上重复堆叠，粼粼发光的多面体塔楼也是座展望台，随着刚中带柔的从地面扭转向上，在86公尺高度的塔内有一个个圆孔窗可以窥看水户的日夜风貌。
“Art Tower Mito”，馆长为音乐评论家吉田秀和。 水户艺术馆是一个含带剧场、会议场、演奏厅、现代美术展示室的一个综合设施；广场设计以草坪为主，布置田字形的路网，东西轴线的近端是一组水景雕塑，巨石凌空，颇震撼。广场的整体形式、风格、材料与艺术馆建筑浑然一体。
◎ 水戶藝術館 茨城縣水戶市五軒町 1-6-8 9：30-18：00 週一休館，若遇假日則改隔日休 塔 週六‧日‧假日9：30 - 19：00 arttowermito.or.jp
奈良100年会馆
奈良100年会馆为纪念奈良立市一百周年而建，是矶崎新从一次国际竞标中赢得的项目，堪称过去、现 在和未来的完美结合。考虑到其所处地点、位置和朝向，这座建筑被设计为独立的整体结构。
设计方案通过倾斜的外形和灰色瓷砖饰面，向附近著名的东大寺（始建于公元734年）致敬。建筑内部采用多功能设计，适应各种活动、集会和会议。这是一座钢筋混凝土结构的建筑，同时也是利用PC板将侧墙和屋顶同时举起的“Pantadome”法建成的世界上第一座建筑。
建筑师矶崎新第一次将类似于传统的烧结瓦用于建筑的外墙面，小块的瓦片更易于适应曲线变化的建筑形体，瓦屋面构造方式的墙面同时也更不惧雨水的流淌形成的污渍。
洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）
洛杉矶当代艺术博物馆是这位建筑师在他的祖国日本以外的第一个国际项目。这座下沉式红色砂岩建筑的建设地点充满挑战性，并且特意与周边地区的高层建筑形成鲜明对比。有着桶形拱顶的图书馆和镀铜的金字塔位于地面以上三层，但参观者则必须拾阶而下，造访由四个地下楼层构成的画廊。
群马县立 近代美术馆群马县立近代美术馆是矶崎新所接受的第一个博物馆项目委托，并以这位建筑师的“虚空艺术画廊”概念为基础。它由一系列立方体组成，包括一个矩形的主干和突出的两翼。“立方体”概念延伸到大厅和画廊等室内空间，以及包括倒影池在内的外部区域。此后，博物馆经过扩建，增加了一个餐厅（1994年） 和一个当代艺术厅（1997年），但所有续建工程都延续了最初的几何手法。
美浓陶瓷公园
这座陶瓷博物馆位于层叠的山谷中，包含画廊空间、会议厅、茶馆和公用工作室。它保留了周围的植 被，同时借助户外露台、观景台和玻璃幕墙，成为地形地貌的自然延伸。从建筑物上升起的两个灯箱暗 示着其内部所容纳的展品。整个建筑物采用了本地取材的粗陶砖和陶瓷，而钟摆式结构和悬挂支柱确保 了馆廊及其内部的展品免受地震危害。
多穆斯博物馆这座致力于探索人类自身的互动科学博物馆坐落在Orzan湾的一个废弃采石场。朝向海边的外立面形成一个弯曲的防护墙，以石板饰面，看上去很像风帆或贝壳。另一侧的外墙则由本地取材的花岗岩砌成，形状曲折，类似折叠屏风。
湖南省博物馆湖南省博物馆新馆建筑由矶崎新事务所、中央美院（建筑）及赛瑞景观（景观）共同合作完成，建筑以“鼎盛洞庭”为创意源泉，从鼎的意象、气势和文化精神内涵入手，转化出湖南省博物馆的新馆建筑外形。
新馆建筑外观造型呈三殿式，建筑顶部造型为水形结晶体，象征三湘四水洞庭湖的凝固与升华，彰显了湖湘文化深厚底蕴。
中央美院美术馆中央美术学院美术馆新馆由是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。
美术馆高24米，共6层，其中：地上4层，地下2层。地下一层为办公区；地下二层为藏品库房和修复室。一层为观众提供空旷的公共空间，设有咖啡厅、多功能会议室和可容纳380人的学术报告厅；二层是相对封闭的空间，完全采用灯光，避免了阳光中紫外线对作品的损害。照明设备统一采用德国Erco灯具，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙密实的花岗石材，很好地解决了灯光反射的问题。该层还包括玻璃柜展厅，为艺术珍品的展示提供了安全与理想的空间；三层最高处顶高11米，空旷的空间没有立柱，以自然采光满足对光线的要求，与四层展厅相结合，可适应各种体量作品的展示需求。
建筑≠architecture矶崎新 中央美院讲座
我今天准备了两张PPT，这是第一张PPT，第一张要讲一半的时间，这张的两个文字代表了我今天要讲的所有内容，请大家注意中间的不等号。
西方英文的单词 Architecture 来自于2000年前的西方文化，最早的拉丁语延伸过来的语境，它包含了背后 Architecture 非常多的广泛的内容。但是问题是翻译成汉字之后，特别是汉字是经日本再传到中国，我们作为东方使用汉字文化圈的各个国家人使用这个汉字的时候，它的语境是有变化的。反过来，同时我也认为在中国现有的单词中间，能够和 Architecture 语境相配的单词，我认为还没有完全可以解释的。
哈佛大学大约在1940年左右有一位根里文（音）先生做了一个演讲，首次提出了时间、空间、建筑（英文翻译成中文）这三个单词。这三个在汉字文化圈都没有非常直接的翻译。之后大约在100年前有日本的学者希望把西方的建筑现代理论中间出现的三个单词能够以汉字的形式翻译出来，于是翻译成时间、空间和建筑。我学生时代阅读了这本书，当时我就对汉字的三个翻译，时间、空间和建筑，是否真正能够反映这三个单词的语境是有疑问的。 在我们的东方语境中间，一直是有时和空，但是space和time最终翻译成时间和空间。问题是时间和空间的“间”如果用英文反回去推的话会是一个叫 gap，问题是这个“间”到底是什么？他认为这个“间”在西方的语境中间没有合适的翻译，或者说意思。于是对于这个“间”在他之后的建筑道路上，这个和西方之间的区别可能就是日本的，这个过程之间对于建筑进行了gap，或者这个单词真正的进一步的论证。 在发现西方对于 Architect 探讨和展开的这些过程和经历中，可以渐渐的知道Architect背后所含有的广阔意义和我们现在汉字文化圈里理解的建筑还是有区别的。
整张PPT是我要说的最后一张。这个中间有三张图片，第一张图片是赖特在他的工作室里工作，他手上拿的是铅笔和尺。简单的说，赖特当时的工作状态，他的办公室设计建筑和制作建设的过程，是像艺术家一样用笔和尺在纸上的绘图。 中间这张图是诺曼福斯特，在中国他的工作室照片非常漂亮，景色非常好，所有人面朝着电脑，没有纸、笔和尺。中间诺曼福斯特这张图可以用非常简单直白的话说，是 engineer 这样建筑的制作过程。 右边这张也是 Architect，右边是美国白宫战略室，这个房间我认为他也是在进行 Architect 这样的工作，但是我们没有办法进去看到的，我们只看到所有人朝着这样的方向，被认为这张图片大家都是在注视着本拉登被射杀一瞬的场景。西方英文字的报纸中间如果去阅读的话，三个场景的工作都是作为 Architect 的工作，他们大的职业也都是作为 Architect 的职业。
在英文字上对这三张图片可以用 Architect 单词来归纳，职业都可以用 Architect 这个职业来归纳，反过来如果是汉字的翻译，用建筑能否来描述所有的三张图片，或者用建筑师和建筑家这个单词来归纳三张图片上的职业，我对此是有疑问的。 今天做作的各位，国内的老师和来自远方国外的老师都好，大家都是在各自思想的范畴背景下对Architect，或者说建筑是抱着这样的一种大的文化背景和范畴下在各自思考建筑的。我认为事实上东西方之间对于这个语境的确是有区别的，我今天只是把这个问题抛出来，希望所有在座的中国汉字文化圈的，或者说是西方文化圈的都能够对此是有一定的关注，然后提出这个问题在后面让大家来进一步的探讨和研究。 我今天的讲话就到这里，谢谢。
上海交响乐团音乐厅该音乐厅由矶崎新和建筑声学专家丰田泰久共同设计，他们让建筑学和声学原理融于一体，厅内的交响乐演奏完全不需电声补偿。音乐厅外观仿佛是一个巨大的“马鞍”，采用朴素的陶土砖墙，内部包含一个可容纳1200名观众的演奏大厅和一个可容纳400人的室内乐演奏厅。为了将附近地铁对音乐厅声效的影响降至最低，音乐厅地下安装了300组弹簧隔振器，这也是中国首座完全建造在“弹簧”上的音乐厅。
