且行—孙源个展于秋水空间开幕|孙源|水墨|寓言_新浪收藏

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　　策展人：马艳

　　开幕：2019年5月11日，周六下午4：00

　　展期：2019年5月11日—5月30日

　　地点：秋水空间/龙腾大道2937号2-3室

　　联系：info@awartspace.com |86-21-64470269

　　秋水空间将于2019年5月11日推出艺术家孙源个展—且行，展览将展出其近期创作的“群体的寓言”系列的十余幅水墨作品，用水墨的方式探讨着她一直关注的社会集体无意识问题。展览将持续到5月30日。

　　孙源对外部世界有着自己的敏感，她将这份敏感和思考入画，并用水墨语言将其表现出来。人是孙源画面的图像语言，无论是密集的人群亦或单个人的无意识行走构成了其作品的视觉主体，或者说由人构成的景观，以及形成的画面场景，建构着她个人的视觉叙事。通过人群、城市生活的细枝末节和现代人的体验，孙源的水墨创作精确捕捉到了后工业社会下异化的城市和单向度的人的行为表征。“人”本身并不是一个不言自明的完满概念，启蒙思想所设想的人的主体性，是在那根芦苇的虚无背景上建构的，这也是孙源在创作中一直思考的问题，在当下，人的主体性何在？

　　在此次的新作中，我们可以观察到孙源在水墨语言上的一些变化，她开始以自己的方式“回望”传统，在造型的探索上，如果说之前的作品中群体的表达是以直线的方式描绘的，在反复用线的覆盖中，在无数次个体的叠加与消解中，群体的形象逐渐清晰起来，人群的机械与冰冷感亦呈现出来；而在新作中，她慢慢消解之前的直线，将其隐在那一层层的浓墨里，整个画面被墨晕占领和包围，墨与墨之间的关系成了她水墨语言的着力点，用传统层层积墨的方式描绘人，形成墨的层次，组成了人群无意识的集体行走，亦或单个的人的墨力淋漓。越过图像的表层，进入其水墨语言的内部，在灰色的调性下，整个画面呈现出一种苍茫的美感和视觉表征。

　　同时她又在扩展着传统的边界，让水墨语言自觉地进行现代性的转换，将传统的积墨法和当代的创作手法相结合。所以，对孙源来说，材质不仅仅是一种物性，还是她作品的结构和审美，绢在手感中是柔软的，而在孙源的作品中，她用一种特制的硬绢进行着水墨的实践，包括作品中拓印的网格制作，带有后工业时代的冰冷、机械的拓印方式，以及材质的硬度都契合着她对人群的思考和表达。此次网格作为一个符号，将以物的方式介入展场，试图改变一种观看方式和秩序，让画面的网格和实物的网形成某种互动和对话。

　　孙源通过水墨的创作探讨着当下凸显的社会问题，思考着都市下人的惯性、盲从，主体性的丧失等，群体处于无意识状态中，人群匆忙而行，要走向哪里去却浑然不知。“寓言”作为孙源作品的修辞，也是其作品的肌理，因为这层肌理，才能透过墨迹了解艺术家背后的思考。细密不见天日的网格是寓言的一部分，人群的集体无意识行走也是寓言的言说。

　　“且行”是孙源水墨语言的表征，也是其作品寓言的注脚。“群体的寓言”创作即是艺术家持续的思考和表达：处在无意识状态下的人，就像现实社会每个人行走的缩影，隐藏着万象繁华下的灰暗与不堪。

　　艺术家简历

　　孙源，1981年出生于内蒙古包头，2004年本科毕业于鲁迅美术学院中国画系，2007年硕士毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室。现工作生活于上海。近期主要展览有：经验的重构—水墨艺术邀请展，美博美术馆，上海（2019）；常与变——水墨进程中的对话，朱屺瞻艺术馆，上海（2018）；“水+墨——从新海派到当代”，上海宝山民俗博物馆，上海（2018）；海上延伸—2017年上海艺术家联合大展，中华艺术宫，上海（2017）；学院新方阵十年展，今日美术馆，北京（2017）；皮层—上海艺术家联展，SEE ART，台北（2017）；都市寓言——集中与分解、孙源、刘永涛双个展，可艺术空间，上海（2016）；水墨中的人物，南京师大美术学院美术馆，南京（2016）；样貌：上海青年水墨的十三个个案，朱屺瞻艺术馆，上海（2016）；重庆国际青年美术大展，罗中立美术馆，重庆（2015）；2015 国际青年艺术展，时代美术馆，北京（2015）；在路上·2014——中国青年艺术家作品提名展，关山月美术馆，深圳（2014）；南京国际美术大展，南京（2014）。获奖情况：“群体的寓言no28”，第二届南京国际美展，银奖（2015）；“失忆组画之一”，上海美术大展，沈柔坚艺术奖（2013）；“失忆之八”，首届南京国际美术大展，银奖（2013）。主要收藏包括：鲁迅美术学院美术馆，南京国际美展，关山月美术馆，北京时代美术馆，北京团城美术馆，华府艺术空间，南京FFA等。

　　作品欣赏