艺术家田丹露“很久以前，在书中看到过马蒂斯同沙邦尼埃谈话时说的一段话：“地平线是宽广的，它是由无数的点组成。当你们走下去时，你们是走向地平线，不过，你们是走向不同的点。”读完这段话以后，内心久久不能平静，仿佛自己突然置身于一个强大的艺术漩涡中，时至今日这段话依旧深深影响着我”。这是田丹露对于如何确定自己艺术风格的一段解释。
初见
第一次了解到田丹露的作品，是在深圳星河丽思卡尔顿酒店的艺术展上，明媚的颜色加之立体类似浮雕的笔触使我驻足很久。后来辗转介绍，终于见到了画家本人，看田丹露的画，很自然的会浮现出一连串相当明亮的词句，不过，那浮雕般的点状笔触更是超越我早已习惯的视觉经验，成为了第一印象。而在与她的交流过程中，却深深理解了什么叫做“画为心声”，见画如见人，画与人是相—致。田丹露的画，画的阳光，人也阳光，与她的交谈过程轻松且欢快，好像生活在她那里没有—丝阴影。她的画作就是顺着自己的感悟，顺着自己心语的“顺心”艺术。其实，这样的艺术已不是消费品，它不是被消费的速度裹挟着前行，而是体验这个世界的一种方式。
说到这个第一印象，田丹露笑着解释到：“长久以来，艺术始终是人类灵魂的表现，每个艺术家所创作出的作品便是本人对于生命、生活的领悟与探索。我在最初的探索中，尝试过很多方法，力求寻找出一种有效的表达形式，可以将不同的带有情绪的点，完美的呈现在画布中，借此用来表达生命的意义，也希望通过自己作品的力量，向观者更多的表现出生活的喜悦与欢快。从创作手法来看，我通过在画布上呈现直觉上“幻点色彩”的同时，也与表现自然色彩为目的的“点彩”画法拉开了距离，着重于在具象与抽象之间提升色彩本身的表现力。从每幅作品的整体画面表现出来的效果看，光、色、形、肌理，无一不与色调的整体氛围形成一体，让观者能够非常直接的感受到色彩的细微变化的同时，又能看出画面的叙事内容，最后再加之自己对作品对生活的理解，便形成这幅作品做完整的内容”。
收藏家提供田丹露作品图片对话
“近年来，我与很多地产项目或是酒店进行合作，同时也有很多藏家在新家装修时会选择我的作品，大家的反馈都很好，对于这样的发展方向，我本身是很喜欢的。我始终主张艺术应当是融入生活，融入多重场景的，艺术作品或是艺术表达不应高高在上或是冷冰冰的，仿佛拒人千里之外，只有当艺术品真实的走入到藏家和大众的日常生活中，才是艺术真正的意义。”田丹露说到。
杭州绿城江河鸣翠项目中展示田丹露作品对于自己的四大系列作品，田丹露表示：“就像刚刚所提到的，我主张通过作品与观者对话，不同的人看到同样一幅作品时，会有不同的理解与感悟，“幻点色彩”作品，在光线不同、角度不同、远近不同的情况下，都会呈现出不同的效果，也带有不同的情绪，吸引观者去欣赏去判断。我的作品通常会与自然、建筑、音乐与诗歌这四种完全不同空间的形式相结合，但同样都是具有无限力量的。就像音乐这部分，画布上点状色彩似乎通过另一种方法，表现乐曲的情绪，点状笔触便是乐谱上跳动的音符，而与此同时整幅画面便融入了艺术家，音乐家和观看者这三方的感悟。”
花漾锦江上海广发银行公寓中展示田丹露作品跨界
在谈到最近的新尝试时，田丹露不断谈到“跨界”这个词。“在今年上半年，我与we gallery画廊和洛斐品牌进行了首次跨界尝试，在跨界艺术展的同时，还创作了具有个人色彩的艺术键盘，把艺术作品与数码产品相结合的过程很有趣也很挑战，我做了很多种尝试，也结合了很多绘画手法，最终确定了大家所看到的《星河》产品。其实选择洛斐进行首次跨界合作，也是因为与对方的品牌理念一致，希望能够通过画笔记录生活中的灵感，让情绪成为艺术。”田丹露表示：未来还将与更多品牌进行跨界联动，使自己的艺术“动起来”。
洛斐合作键盘《星河》
《有界·无界》跨界艺术展共生
近似平面语言的幻象般诗意，纯粹化的精谨抉微的色点经营以及视觉化的色彩配置。利用点、色彩、线条和形态的组合支撑着田丹露对于创作方式的感受，更重要的是对于生活的思想观念的确立，在画布上找到一个可以诠释不同文化背景下自然与人、社会与人、人与物的和谐共生关系的方法。平凡的组合，简洁的形象因“幻点色彩”得到升华，想到了先贤说的—句话：“在你画树时，你必须感到自己正渐渐地同它一起成长。”其实，当你观看如此光彩斑斓的艺术时，似乎也能感受到同色彩一起欢快一起愉悦的感动。十二月初，画家田丹露的“幻点色彩”作品将亮相设计深圳，相信她展出的作品同样会给看画的人们带来美好的艺术享受，—种对美好生活的向往。生活因艺术而美好，艺术因生活而丰富。
