来源：雅昌艺术网
2018年06月20日晚，北京保利2018年春拍“现当代艺术夜场”在北京四季酒店举槌，本场共41件精品上拍。其中，吴冠中《漓江新篁》以2200万元起拍，6450万元落槌，加佣金最终以7417.5万元成交。（拍前估价：RMB 25，000，000-35，000，000）
吴冠中《漓江新篁》1975年作 布面油画 77×96cm“我多次画漓江，油画、水彩、水墨，大都着力于江山如画的倒影之美，着力于酥软、柔和的情调之渲染，但往往只表现了江山之一角。我想将罗带与玉簪的对照之美，构成酥软与柔和的虚实之美，作为充溢整个画面的主角。山之倒影虽加强了山之层次，但有意无意间又割断了罗带。罗带，那是漓江命脉。我首先保住罗带的飘逸无阻，不染倒影；同时强调远远近近的山之层次，着意表达玉簪的半透明质感，因此干、湿、浓、淡，大块的虚实对照都为了追求酥软与柔和；道是有色却无色，色是和墨并用的，一味为了显示漓江山水的氛围之气。若真能表达空气湿润的江山韵味，则青碧也可，墨彩也可，道是无色却有色了。
——《吴冠中绘画形式分析》（节选）
吴冠中的漓江题材创作最早可追溯至1972年。当时，画家正在河北李村参加劳动改造，经过多年的绘画禁令后终于又被允许作画，这对于吴冠中而言无疑是倍感欣慰。同年他与妻子赴贵阳探望病中的岳母，在途经桂林时作了短暂停留。在桂林，吴冠中利用宝贵的游历时间创作了一批写生作品，从而开启了其艺术生涯中长达二十余载的“漓江系列”。桂林绮丽多情的山山水水给吴冠中留下了无比难忘的深刻印象，画家从这些千姿百态的真实风景中抽取出最为中意的形式构成，逐渐形成了诸多标志性的画面主题与构图方式，而其中“漓江新篁”可谓是画家至爱主题之一。
吴冠中此拍品《漓江新篁》绘于1975年，依目前资料所见，相同构图者共有五件，其创作年份分别为1972年、1975年、1979年、1985年以及1994年。当中只有1976年的作品为水墨创作，且此作乃是因国家文物事业管理局与东京华侨总会于日本“唐人馆”举办展览所绘制的大型水墨作品。而此次拍品绘于水墨作品的前一年（1975），且为同题材油画创作中尺幅最大的一件。
七十年代是吴冠中油画创作中的高峰期，当吴冠中从李村调回北京后，又马不停蹄地赶赴全国各地写生，创作了大量风景画。吴冠中七十年代油画的基本特征乃是一种高度自然主义的写实性，注重于具象的表现和空间的设置，在艺术语言上接近于西方风景画。由于画家在1974年时重拾水墨画创作，因此七十年代后期的油画也不同程度地受到了水墨语言的影响，最终在八十年代实现了两种语言的完美融合，在此幅《漓江新篁》中便是如此。
在《漓江新篁》中，前景郁葱的竹林无疑是整个画面的焦点所在。在吴冠中数十年的艺术生涯中，南方的翠竹始终是其难以割舍，反复表现的心爱题材之一。或许从童年开始，家乡宜兴郁郁葱葱的竹林便扎根在了画家的脑海中。竹也因此成为了画家最浓的乡愁，成为了他研究艺术之形式美的重要元素。在创作中，吴冠中曾经尝试了很多方法画竹，最后他发现程序化的方式根本不适应表现竹林的整体风貌，旧方法难于表现新的境界和声势。他在《闲话画竹》提到：“我五十年代开始用油画表现竹林，竹林色彩单一青绿，不易于此发挥油彩的斑斓之特长；竹林袅娜摇曳，风韵悠悠，似乎又不宜发挥油画粗犷之特色。”最后经过反复试验，他得出结论：“那一色青绿之中其实并非单一的青绿，其间色调的递变极为微妙而含蓄，还真需利用油彩的明度与色相之丰富才足以对付。”就此而言，《漓江新篁》一作完美地实践了吴冠中的“画竹理论”。
