11月14日19点，嘉德2015秋拍首次推出的中国二十世纪及当代艺术夜场中，赵半狄古典时期作品《涂口红的女孩》以300万起拍，价格快速攀升至500万，之后陷入激烈竞争中，达1000万时场内响起掌声，在场内与电话委托的博弈之下最终以1200万落槌。此件拍品之前估价为400万-600万，尺寸是170×109 cm. 1990年作品。

涂口红的女孩

　　赵半狄（b.1966）

　　生于北京，至今工作生活于此。1988年毕业于中央美术学院油画系。

　　主要展览

　　2014 不在图像中行动，当代唐人艺术中心，北京；

　　2014 戴汉志：5000个名字，尤伦斯当代艺术中心，北京

　　2014 新世纪的探索，大都美术馆，北京

　　2010 “伟大的表演”佩斯艺术展，佩斯北京，北京

　　2008 “多伦5年”中国当代艺术回顾展，上海多伦现代美术馆，上海

　　2004 “看！熊猫人”赵半狄个展，英国明翰埃肯画廊，伦敦，英国。

　　赵半狄，一个在中国当代艺术界最特立独行的艺术家，早年通过其油画作品在艺术界奠定不可撼动的地位，之后又“绑架”熊猫作为自己艺术符号的艺术家，在艺术界享有可与熊猫比拟的名望。在他行使“熊猫人”特权十余年至今，在全社会范围内奉献了一幕幕“跨界艺术”的奇观，留下了诸多赞叹、不解、争议，甚至还有愤怒。2013年6月，在如愿将自己的最新作品——电影《让熊猫飞》送上中国院线之后，他正式宣布放弃使用熊猫形象及概念。“熊猫飞走了”，他以这样轻快的解释，为自己艺术生涯中浓烈的“熊猫时代”画上了句号。这样的决定出人预料，正如九十年代赵半狄绝然地放弃如日中天的绘画事业，给艺术界留下的挥之不去的诧异一般。告别他称之为“古典时期”的绘画，穿过疯狂跨界的“熊猫时代”，赵半狄用自己的选择对今天的艺术做出了新的诠释，也为自己的人生打造出奇特的轨迹。

　　赵半狄1988年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，指导他的老师是中国“新古典主义”写实油画的“宗师“靳尚谊，因此，扎实的造型功底及细腻的画风在赵半狄油画创作的一开始中便打下了深刻的烙印。在1996年进入“熊猫时代”之前，赵半狄即使用学院派经典古典写实技法，描绘日常周遭的生活，本件《涂口红的女孩》正是赵半狄“古典时期”的最具代表性的画作之一，曾参展于1991年在天地大厦举办的“赵半狄、李天元画展”之上，见证了赵半狄早年耀眼的艺术之路。

　　在《涂口红的女孩》中，赵半狄描绘了一个日常平凡的场景。这是一个北京慵懒的夏日午后，画面从一个狭窄的视角呈现了一个古典色调的室内场景，阳光透过外间的窗射入，照亮整个房间。女孩慵懒的闲坐在近景沙发上，一双大长腿纵观于眼前，吸引了每一个观者的目光，彰显了女孩高挑健美的身材，她侧着身子，拿出化妆镜，认真而仔细地涂抹着一只小小的口红，神态惬意而安详，外间躺在床上举着报纸阅读的男子，与之遥相呼应。整幅画面平淡无奇，在这静谧悠然中体现了彼时新一代艺术家不同以往的艺术追求。

　　这一追求即90年代初活跃于画坛之上的“新生代”风潮。1991年在北京天地大厦举办的《赵半狄、李天元画展》。这个展览被评价为“新生代崛起的标志”。“新生代”是中国当代艺术史上的一个重要转折。中国著名批评家尹吉男认为“新生代”拉近了艺术与观念、艺术与生活三者的精神距离，“新生代”艺术家喜欢描述日常生活琐事，常常以自己最熟悉的人物作为艺术作品中的主题人物。

　　作为新生代艺术家的代表，赵半狄的作品贴切地触及并揭示了一段社会时间内的社会文化心理，而其高超的绘画技巧，又让这种带有集体心理剖析的情绪带上一丝浪漫的情怀。艺术批评家在评价以赵半狄为代表的新生代艺术家时说道：“由于新生代艺术家普遍不愿涉猎晦涩艰深的哲学问题，自然哲学观念不会作为艺术创作的核心原则动因。他们往往抓住生活中的真实感受进行艺术创作，从一个非常落实、非常具体的人物的事件起点投射出一定的情绪性和观念性的精神因素。”

　　赵半狄在其1991年的展览上前言中，这样写道：“……即使现在，我们依然对绘画充满眷恋和向往，就像我们少年时一样。我们深信绘画的发展存在着各种可能性。我们的机会一点儿也不少，甚至不少于文艺复兴时期由达芬奇和拉斐尔所开创的骄傲的年代。最重要的是，我们应该了解我们自己的时代。在这一点上，历史上的大画家也帮不了我们的忙。我们相信，一种能吸引大众的、反映当代特有情感的、而且不仅仅是反映还应使人们在心灵深处大开眼界并促使思想跃跃欲试的绘画才是当今最有魅力和最有前途的绘画。伴随着这种绘画而诞生的一定是我们期待已久的绘画中的新秩序和新原则，那将是属于当代每一个人的财富。”赵半狄理性而敏感的面对与阐释着他的时代，并用自己的画笔描绘这个时代最核心的精髓，他紧紧抓住时代精神的创作理念贯穿而终，并行动在最前沿，成功的缔造出他心中骄傲年代的原则与秩序的形象。