文、图/退藏
10月5日，香港十一艺术周迎来了一个高潮——苏富比(微博)的龙游帝苑专场上，7件皇家重器集中亮相拍场，非常罕见。
中午近一点钟，香港会展中心三楼的苏富比拍卖大厅内，座无虚席，很多晚到的客人站了几大排，上千双眼睛齐刷刷地盯紧了即将开始的七件重器。
最受家具圈关注的LOT号3303的“清 十八世纪 紫檀木雕争珠云龙图大柜”，现场极为异常，2400万港元起拍，喊到2900万停滞了。或许是起拍价太高，或许是东西缺乏完整度，或许是资金受限，藏家各有各的考量，场上只有一位买家举牌，举到2900万，场外也没有跟进，未达估价下限，最后被拍卖官定为流拍，令人扼腕。
乾隆紫檀大柜：“意料之中”的流拍
此件紫檀大柜2011年才在拍场出现过，且同样是苏富比经手，只不过是在巴黎苏富比。当时估价50，000~70，000欧元，最终以2528750欧元（约合人民币1900万元）成交。
无论是体量感、工艺还是材质，这都是一件令人咋舌的宫廷重器。
这件柜子高241.5厘米，长208.3厘米，深53.3厘米。毋庸置疑，像这般体量巨大精雕细作的紫檀大件，确实极为难得，苏富比估价3000~4000万港元，也必是对其市场有相当自信的表现。
清 紫檀雕云龙纹四门大柜。高241.5厘米；长 208.3厘米；深53.3厘米；估价：3000~4000万港元。在精品难觅的拍卖市场，能遇到这件宫廷紫檀重器，是藏家们难得的机会。关于此件大柜，本刊在9月刊有过详细描述，在此不再赘述。
紫檀大柜流拍的消息一出，引发了业内热烈讨论。对这个结果，多数业者表示“不出所料”“意料之中”。
雕龙似乎是活的，随时欲从大柜上跃出究其原因，可总结为三点：
其一，中国现下经济面处于低谷，而且大气候在持续衰退，使得藏家没有底气，愿意出大金额购买一件器物的买家很少，出手也愈加保守和谨慎。
其二，习大大上台以后，反腐之风越吹越烈，政治风声紧，大资金怕被盯上，不敢现身。
其三，器物本身会说话。这对紫檀大柜，虽然是典型的宫廷器物，紫檀雕工做到了极致，帝王气象十足，极为难得。但完整度不够，而且距离上一次（2011年，巴黎苏富比）出现时间太近，对藏家来说没有新鲜感。
乾隆御题诗古琴：“合理”的溢价成交
与大柜形成鲜明对比的是，在香港苏富比“中国艺术珍品”专场上，一把乾隆御制古琴竟成了拍场焦点，经过几番激烈角逐，最终以5564万港元，超过估价两倍成交！
古琴连珠式，金徽，朱红漆，通体仿刻梅花断纹。琴书有记，琴过五百年方出梅花断，此亦证乾隆皇帝好古之癖。
琴面造型浑圆，琴面、琴边发连体小蛇腹断纹。琴面岳山至七徽处绘有祥云闲鹤，琴面漆色如新，无琴弦磨擦之痕迹，未经长期抚弄也。
岳山、琴轸、雁足、龙龈、龈托、焦尾、托尾等为玉制，外雁足为后换，其余均为原琴配制。
琴轸、雁足等刻有鹤舞祥云纹，填以金漆，与琴面所绘相互映趣。原配缥色琴穗，但琴弦绒扣等俱已散缺，今为新换。琴底龙池、凤沼等为如意椭圆形设计，更于龙池、雁足间开二寸许椭圆音孔，此为一般琴制所无。
传世之乾隆御器，无不为精心妙作，屡见巧创奇想，然尽管珍器满堂，唯甚少可与此琴媲美。乾隆生性慕古好雅，如斯珍爱此梧桐漆木琴，题诗铭刻，其心性与向往可见一斑。
二十世纪日本古董巨商山中定次郎，曾从满清亲王贵族手上购得海量重器珍品，此琴为其中之一：二战时美国政府将其财产充公拍卖，在最后、即第三场拍卖会上，年轻西藏先锋探险家F。 Bailey Vanderhoef Jr。相中此琴，尽管当时署年与资料皆语焉不详，他喜以为宋代古琴，并在1976年借展于圣塔芭芭拉美术馆一场漆器展，时展览图录误以为琴上纪年乃修补记录。
曾经手过王世襄“大圣遗音”的国际大行家陈仁毅，对此琴赏析有一番自己的见解。他解读道：
这把琴是“连珠式”，用料豪奢，典型的宫廷手笔。
文人书房如果缺把琴，就差一口气。琴不用时就挂起，是重要的装饰之物，在“琴棋书画”中排在首位。当唐代大圣遗音琴挂在王世襄先生的书房，就仿若悠扬琴声隔空传来。
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴，琴轸、雁足等刻有鹤舞祥云纹，填以金漆，与琴面所绘相互映趣。对我们来说，这不是一把琴，而是一件宫廷制器，由补桐书屋制。补桐书屋是乾隆皇帝的书屋，屋前原来有两棵梧桐树，死掉一棵后又补种一棵，这就是“补桐书屋”四字的由来。死掉的梧桐树舍不得丢弃，就用其做了四把琴，藏在书屋里，这把琴就是其中之一。与西方交战后，补桐书屋只有书留了下来，其余的都被劫掠一空，这是书屋公开面世的第一把琴。
琴最重要的还是音色。对藏家来说，最好的琴是唐琴和宋琴，木头里的水分都空掉了，音色显得尤为空灵。清朝距今只有三四百年，琴就显得特别新，音色很闷。琴的文化兴衰，全视皇帝本人的好恶决定。这把琴就属于此种背景下的“意象型”器物，是帝王的装饰品，用来彰显其文人品味，与我经手的唐代大圣遗音琴无法相提并论。
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴，琴轸、雁足等刻有鹤舞祥云纹，填以金漆，与琴面所绘相互映趣。2这把琴不是用来弹的，一般的琴腹都有断纹，因为弹奏需要按压，但此琴的断纹不明显，这失去了琴的本义，但它仍旧是一件非常棒的宫廷器物。
研究古琴文化的人对这把琴并不感冒，倒是研究宫廷文化的人会有意收藏，因为里面有故事。
近年研究揭示，本琴实为一组四张乾隆十一年（1746年）完成的御制古琴之一。原木取自一株古梧桐树，乾隆仍为皇子时，于梧桐所在的庭院读书受教，甚爱此树。
关于本琴，清宫档案记载甚繁，详述当中选材、选匠、样式与制作工序，读者如历在目。乾隆为四张琴各制一首御题诗，镌刻其上，此后连续十月，宫人源源向乾隆禀报此琴的制作进度，直至完成后呈送至补桐书屋方止。凡此皆可见乾隆对本琴的珍视。
对这把琴的高价成交，陈仁毅并不感到意外，“过去十年，带乾隆御题诗的琴价格都很高，加上这把琴有不同的漆色，保存完整，来龙去脉非常清楚，又是从乾隆书房中流出的唯一现世之物，这样的成交价格其实并不算贵。”
乾隆生性慕古好雅，如斯珍爱此梧桐漆木琴，题诗铭刻，其心性与向往可见一斑。相对藏家对古琴的争先恐后，紫檀大柜的无人问津不免让人有扼腕之叹。正如某业内人士所叹：
“流拍是意料之中，这是一件优点和缺点都很突出的东西，适合收藏，不适合投资，也不知何时江湖再见……”
来源：《古典工艺家具》杂志
