2017年9月30日晚，香港会展中心，女拍卖师选择了满是亮片的服饰，举手投足间反射出现场的灯光，让观众不停体会着炫目感，这种粼粼金光笼罩之下，蘇富比香港2017秋拍“现当代艺术晚间拍卖”也取得近四年来的最好成绩： 73件精品上拍，成交率超过93%，10位艺术家创造出个人拍场记录，最终以总成交额超7.1亿港币落下帷幕。
如果回溯2013年蘇富比40年专场之后，我们不难发现，无论从成交额还是成家率，本次香港蘇富比现当代艺术晚拍都达到历史新高。在“调整”成艺术市场常态的时候，建立中国20世纪现代艺术、西方现当代艺术、日韩、东南亚、中国当代艺等多元组合拳，似乎是创造艺术牛市的有效经验。
▲2014—2017香港蘇富比现当代艺术晚拍上拍数量变化
2014—2017香港蘇富比现当代艺术晚拍总成交额变化
▲2017香港蘇富比现当代艺术晚拍成交TOP10朱沅芷领衔的20世纪现代艺术中坚
本场的重头戏，无疑是朱沅芷的大尺幅代表作《工业之轮在纽约》，这幅作品也被置于预展现场一进门最醒目的位置，经过多轮竞价，这幅作品以105，287，500成交，成为本场唯一过亿的拍品，超过此前朱沅芷拍场最高价格近10倍之多，也让朱沅芷一跃成为继常玉、赵无极和吴冠中之后，第四位进入亿元俱乐部的中国20世纪现代主义艺术家。
▲朱沅芷《工业之轮在纽约》 成交价：105，287，500港币《工业之轮在纽约》其实是一个命题作文。1932年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）搬迁至现址，策划了开幕展“美国画家和摄影家壁画展”，朱沅芷得到的展览命题为“战后的世界”，被要求在6周内提交一幅三联屏，以及一幅7x4英尺的大作。朱沅芷随即决定将纽约最经典的景观——布鲁克林大桥和曼哈顿的摩天大楼作为自己作品的主要对象。
6周里，朱沅芷谢绝了一切访客，把自己关在房内，每天废寝忘食，仅靠大量白酒来支撑体力，才终于完成了两幅标志其艺术巅峰的经典：一幅是三联屏《旋转木马；日光浴者；现代公寓》，而更重要的一幅，便是《工业之轮在纽约》
朱沅芷采用了一种近乎宋代山水画式的垂直全景构图，展现的却是美国的城市景观。画面整体呈现暖黄色，图式复杂，构图布局却十分和谐。朱沅芷所展现的，是经历“狂飙的20年代”之后，已经成为国际大都会的纽约。画面左上角呼啸而入的双翼飞机，象征着美国在第一次世界大战后现代科技的腾飞，而曼哈顿高楼和耸立的布鲁克林大桥，则把一尊古希腊罗马雕塑“掷铁饼者”挤到了画幅的左下角，预示着20世纪的美国产物将压倒欧洲文明的源头。《工业之轮在纽约》的诞生，也标志着朱沅芷的“钻石主义”理论趋于成熟，但朱沅芷随后再未创作过如此大尺幅的作品。
在这场拍卖之前，朱沅芷作品每年成交量均在10件左右，最高一年仅有22件，市场流通有一定稀缺性，而且藏家相对集中，加之题材多严肃忧郁，导致此前他的拍场纪录仅为1143万元。朱沅芷的市场价格进入快速上升集中于2014年，此前流拍的《自画像》于香港苏富比(微博)重新上拍，以748万港元成交。同年秋拍，与《工业之轮在纽约》同期创作的《旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）》释出于市场，1084万港元的成交价同样不菲。2015年亦有创作于1927年的《正在阅读的男子》以932万港元成交。
《工业之轮在纽约》成交过亿有其特殊性，作为朱沅芷最重要、最具传播力度、最大尺幅、最可能留存于美术史的唯一作品，或许有些超出我们日常对艺术市场规律的理解，但这个价格，将带动市场对中国20世纪现代主义作品的关注。
▲常玉 《花豹》 成交价：79，412，500港币这场拍卖中，同样拍出高价的还有常玉的《花豹》，3800万港币起拍，以6900万港币落槌，最终以超过7940万的价格成交，这幅《花豹》早期常玉笔下的动物代表作，花豹占据了整个画面，可以让观者的注意力全部集中在花豹本身，与常玉动物系列的后期作品不同，后期画面中动物占据的比例极小，无论是小马、大象亦或是花豹，都在荒漠之中踽踽行走，或许是因为常玉因早年诸事顺心，自我形象丰硕，对于生命与身体的敍述都显得饱满；经历了40年代的战乱与个人颠沛，常玉晚年感悟于天地悠悠，作品更著重于个体（动物）与宇宙（原野）之关系，反映了生命观、宇宙观的重大转变，而整个动物系列作品，都可以从《花豹》这个时期获得启发。
▲赵无极 《09.01.63》成交价：76，037，500港币赵无极无疑是近年来的拍场热点，刚刚打破自己的拍场纪录，这次在蘇富比上拍的《09.01.63》的成交价也超过7600万港币。这幅作品在赵无极甲骨文系列之后，似乎在为之后“狂草时期”的重磅大作埋下伏笔。创作时正值抽象表现主义之巅峰，使他能和顶尖的美国艺术家展开交流，这对他在作品中取舍传统元素带来重大启示。以《09.01.63》为代表的“狂草时期”作品，东方元素进一步走向隐流，五十年代“克利时期”的金石线条与“甲骨文时期”的古拙文字，都销融于抽象大化之中。
三幅20世纪的现代艺术大家作品，总价超过2.6亿港币，占到整场成交额的1/3还多。似乎也说明中国20世纪现代艺术逐渐成为亚洲现当代艺术的市场中坚。
日韩、西方、东南亚，现当代艺术市场的多元格局
如果我们分析此次成交前十位，我们可以发现除了20世纪现代艺术大家领衔，西方艺术的影响力似乎也逐年增加，继春拍的安迪·沃霍尔亮相之后，蘇富比第二次将西方当代艺术引入香港。这季秋拍，里希特的《抽象画（679-2）》以4900万港币成交，位居成交额第四。为人熟知的达明·赫斯特《爱的天空》以418万港币成交，乔纳斯·伍德的作品《法国网球公开赛1号》和《两盆兰花》成交价则达到730万港币和358万港币，超过最高估价2倍和4倍。连续在常青画廊和龙美术馆办个展的安东尼·格姆雷的作品《捆绑Ⅱ》也达到442万港币的成交价。
▲格哈德·里希特 《抽象画（679-2）》 成交价：49，037，500港币
▲达明·赫斯特 《爱的天空》 成交价：418万港币
▲安东尼·格姆雷 《捆绑Ⅱ》 成交价：442万港币与西方艺术对应，日韩现当代艺术表现也同样可圈可点，草间弥生的两幅作品，《无题》和《雪莉·麦克琳》成交价分别达到4200万和2990万，朴栖甫的《描法NO.38-75》也以1330万港币的成交价挤进成交前十，并且打破了个人拍场纪录。藤田嗣治的作品《织女与猎犬》也有过千万港币的优异表现，超过最高估价两倍。而吾妻兼治郎、上前智佑、正延正俊也在拍场上打破了各自的拍卖价格纪录。
▲草间弥生 《无题》 成交价：42，287，500港币
▲朴栖甫 《描法NO.38-75》 成交价：1330万港币蘇富比亚洲区行政总裁程寿康表示，年轻一代藏家有更广泛的国际视野，对日韩、西方当代艺术的了解更深入，当代艺术的接受程度也会呈现出多元的趋势。这些年轻藏家对于中间价位的当代艺术品会有更多需求，吸引更多的年轻藏家进入拍场，有助于他们逐渐完善自身的收藏趣味和体系。
▲阮嘉智 《风景》 成交价：298万港币对比之下，东南亚现当代艺术的市场价格也非常扎实，越南艺术家阮嘉智的漆画《风景》以298万港币的价格成交，不仅打破了他自己的拍场价格纪录，更为越南漆画在二级市场的表现注入新的可能。还有诸如钟泗滨的《女子坐像》以466万港币成交、费南度·索培尔的《SAETA1956》以550万港币成交、安妮塔·马赛赛·何的《女子与果篮》成交价更是达到1210万港币，均远超最高估价，且进入个人历史价格的前三位。1973年出生的当代艺术家艾珠·克里斯汀作品《自由之路》以442万港币成交，超最高估价3倍，同样成为历史第二好成绩。
拍场上的“中国信号”
本次拍卖，蘇富比推出了亚洲首次“庞图运动”专题，15件作品全部成交，成功将东西方艺术串联起来，萧勤的《光之跃动17》打破了《光之跃动16》保持的拍场记录，598万港币成交。李元佳、吾妻兼治郎均打破了自己的拍场记录，而赫苏斯·拉斐尔·索托的作品《黑与白》也以超过高估价成交。
萧勤 《光之跃动17》 成交价：598万港币中国大陆的当代艺术版块中，刘炜在本场的表现比较突出，《1989年生于北京》以2170万港币成交，《革命家庭系列》的成交价也达到1510万港币，与同代艺术家相比表现突出。刘野和王光乐的作品遭遇流标，而同样是70后的艺术家梁远苇则以作品《无题》创造了自己的拍场新纪录。
▲刘炜 《1989年生于北京》 成交价：2170万港币
▲梁远苇 《无题》 成交价：200万港币同样值得注意的是王音、段建宇的作品进入蘇富比现当代艺术晚拍。在近两年的国内一级市场中明显出现了一股回归绘画本体语言的潮流，其中王音、王兴伟、段建宇等艺术家无疑是最受追捧的箭头人物，此外在此体系里的还有廖国核、马轲、秦琦以及一批年轻的绘画新生力量。他们的绘画面貌不同于以往常见的写实、观念、抽象，而是直面油画的本土性特征，如策展人鲍栋便认为：“像王音、王兴伟、段建宇等艺术家不是说在风格层面有突破，他们的关注点是在油画来到中国之后发生了哪些变化，中国到底给油画带来了那些东西，他们实质上是面对这种问题。”
▲王音 《民族舞》 成交价：150万港币“香港蘇富比的拍场和许多欧美藏家都有很深的关系，而他们现在面临的最大的问题，就是对当下最新的艺术资讯取得不方便，很多人可一年去不到一次北京或者是上海。他们对于中国当下最新的艺术完全不了解，我们希望透过这一次的规划，让国外的藏家知道中国当代艺术发生什么事情，另一方面也告诉他们新的绘画形式的现状。”林家如还表示，很多藏家手上已经有了像张晓刚(微博)、王广义等老牌艺术家的作品，该如何让他们延续收藏，对拍卖行来说是相当重要的，所以推出新艺术家也是为了拓展藏家视野。
来源：雅昌艺术网
