来源：雅昌艺术网
2018年9月30日，香港蘇富比2018年秋拍“当代艺术晚间拍卖”在香港会议中心举槌。当晚，赵无极平生尺幅最宏大的油画《1985年6月至10月》以咨询价形式上拍，以3亿港元起拍，4.5亿港元落槌， 加佣金最终以510，371，000港币成交。
赵无极《1985年6月至10月》 油画画布（三联屏） 280 x 1000 cm 1985年作
贝聿铭与赵无极，1976年此次晚拍，苏富比推出赵无极平生尺幅最宏大的油画《1985年6月至10月》，此乃艺术家应建筑大师贝聿铭之邀请，为新加坡莱佛士城特别创作之超巨型三联屏，堪称空前绝后，尽显盛年思想精髓与创作魄力，赵无极毕生创作的巨幅三联屏不过二十幅，极为难得。
赵无极《1985年6月至10月》展出于新加坡莱佛士城 图片鸣谢：赵无极基金会《1985年6月至10月》诞生契机源自国际华人建筑大师贝聿铭之邀请。赵无极与贝聿铭同样出身民国时期大家族，父亲俱为大银行家（赵无极父亲赵汉生职至上海商业储备银行总行常务董事，贝聿铭父亲贝祖贻乃民国中央银行总裁、中国银行创办人之一），两位国际华人大师1952年于巴黎皮耶勒布画廊一见如故，自此展开了长达六十多年的珍贵友谊，期间，两人以不同的形式共合作过三次。其中两次在国内，分别是1979年，赵无极为贝聿铭的作品香山饭店作两幅水墨画，以及2006年，赵无极向新建成的苏州博物馆新馆捐赠六张版画作品。还有一次在1985年的新加坡，赵无极为贝聿铭设计的来莱佛士城作三联画，便是此件《1985年6月至10月》。1980年，贝聿铭接获新加坡莱佛士城的重要工程，随著计划渐告完工，贝氏邀请赵无极亲临视察，并希望他在主楼大堂的巨大牆壁上创作壁画，并与另外两位西方大师凯利（Ellsworth Kelly）及诺兰（Kenneth Nolan）的杰作一同展出。
《1985年6月至10月》局部巨幅三联屏在赵无极毕生创作中占有特殊地位，从1966年到2006年，艺术家在整整四十年间创作了二十幅三联巨作，其中8幅诞生于2000年之后，这，20幅巨作当中，三幅已被博物馆典藏，七幅由赵无极基金会保管，仅得十幅流传于私人手上。由于赵无极的三联巨作横跨 “狂草 ”与 “无境”两个风格时期，可以看到艺术家在不同风格时期的变化，同时亦能发现他贯彻始终的艺术追求。三联屏的展现形式，并不止于创作空间的扩大，更蕴含丰富的象征意义，三联屏亦给予东、西方艺术一个深度融合的良机：从西方传统而言，三联屏的创作，自文艺复兴以来即与宗教绘画密切相关，若仔细研究本作每联的尺幅，正好呼应文艺复兴以来宗教题材的三联屏比例；亚洲传统绘画之中，巨幅作品多是联屏风或多条屏的形式呈现，在艺术效果上同样讲求恢宏气势。
《1985年6月至10月》代表着赵无极 “无境时期 ”的经典特征，诚如赵无极基金会总监扬。亨德根为苏富比亚洲四十周年晚拍撰文时指出： “在1980年初期，因为搬迁到新的工作室，以及接受了不少大型公共委托，并凭借着一股欲向外发表旷世旷作的热切心情，让赵无极能够随心所欲地自由创作大尺幅的多联屏。这些巨幅作品，也传达了一个赵无极在创作上的关键转折—他开始重新发现中国。 ”然而，这种改变不止是视觉上的，更是源自深层的艺术哲学与人生感悟的改变： “狂草时期 ”的赵无极，事业爱情顺遂，身心丰盈具足，在自述创作过程的时候，亦是以 “与画面搏斗 ”的勃勃雄心，显示一种对立的思考关系。随着1972年艺术家爱妻美琴离世，这种贯彻的力量亦戛然而止：深情鹣鲽，敌不过命运逆折，许多人到这里也许就消沉了，再也无法恢复，然而赵无极并没有；经过深刻的休整，艺术家自七〇年代开始展现出一种截然不同的开放式构图，这种构图范式，不再将力量凝结于画面中心，而是大胆地扩散、放空，将结构巩固于四周，而给予中央位置更多空间，反映艺术家此时的心境豁然开朗，不再执着于 “唯我 ”之心，呈现一派释放自由的 “无我 ”心灵，此一根本观念之转变，奠定了 “无境时期 ”之基础。
从哲学角度而言，西方绘画传统的 “单点透视 ”，源自于西方文明以 “我 ”为中心的观察与思考方法，而中国绘画传统的 “散点透视 ”，则源自道家 “天地与我并生，万物与我为一 ”的逍遥齐物；西方传统认为 “人 ”是按照 “神 ”的形象创造出来，东方世界自古以来对 “神 ”的理解，则是道可道非常道的 “自然 ”。因此， “无境时期 ”的最深刻价值，正在于呈现东方哲学里的 “自然之神 ”-生命的来去逝者如斯，无尽的循环才是宇宙恒律；一旦豁然开通，花开花落不过生命形式之转变，在终极的宇宙本质里，你我本而为一，从来未尝稍离，而《1985年6月至10月》即是演译此番思想的最宏大的一篇抽象史诗。
蓝色是赵无极各个时期都喜爱运用的色彩，艺术家曾经坦言，他对蓝色的认识，源于刚到法国之时，在博物馆看到文艺复兴早期大师乔托的圣母圣子像，圣母身披的蓝色罩袍寓意神圣、崇高与洁净，在西方艺术史上殊为经典。在《1985年6月至10月》，紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了虚与实、空与满，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，遂成本幅性灵的画面。若从东、西两方面的源头追溯，赵无极于1981年在台北重遇了阔别多年的国画大师张大千；张大千晚年的泼彩山水灵感源自六〇年代的西方抽象绘画，经过不懈的融和调合，终于成就别开生面的国画新貌，对艺术家或产生启发，让他回归传统，引入中国绘画的创作技法与艺术境界；另一方面，印象派的色彩哲学，亦在此时提供了灵感，其浪漫绮丽的紫调，本来自十九世纪中叶伴随光学发展的艺术实践，及至晚年莫奈笔下，已成他朦胧视界里的荷塘诗影，当中微妙的心路调适，亦或引起赵无极的共鸣，他稍后于1991年创作了另一幅三联屏《向克劳德。莫奈致敬91年2月至6月》。
而在着手创作之前，还有一段插曲。赵无极于1985年5月曾应邀回到了母校浙江美院（原杭州艺专，现中国美术学院）举办了为期一个月的绘画讲习班。由全国各地美术馆馆长、美术学院老师中挑选27位“特教班”学生，成为赵无极的门生。虽是讲学，但其中间杂的与中国本土画家的切磋交流，也使赵无极从中汲取养分，间接受到影响。讲学后赵无极回到法国专注创作，用时5个月完成了《1985年6月至10月》。该作于1986年莱佛士城开幕时正式登场，此后一直公开展出，直至2005年莱佛士城大规模翻修重建时流入市场。
2005年，《1985年6月至10月》在香港佳士得预展现场2005年5月，《1985年6月至10月》以估价1600-2000万港元登上香港佳士得，《1985年6月至10月》却并未引起激烈竞价，仅以最低估价的1600万港元落锤，加佣金1804万港元由台湾重要藏家张秋墩竞得，刷新了赵无极和华人油画的拍卖纪录。张秋墩是从2003年开始在港、台拍场中崛起的“封面杀手”级藏家，同时亦是赵无极作品在台湾的重要收藏者。除《1985年6月至10月》外，他的收藏大手笔还包括2014年在台北罗芙奥以2亿4千万新台币（折合人民币5055万元）拍下赵无极1954年作品《争荣竞秀》，迄今仍是台湾拍卖的最高纪录。
赵无极创作的其他三联或四联油画
赵无极《01.04.76——向安得烈·马尔罗致敬（三联画）》油彩 画布 200 × 524cm 1976年作
赵无极《24.11.80（三联画）》 200 x 525cm 油彩画布 1980
赵无极《15.01.82（三联作）》 油画画布 195×390cm 1982年作 2013年香港蘇富比成交价：8524万港元
赵无极《致敬克劳德·莫奈》油彩画布 194x483cm 1991年 台湾私人收藏
赵无极《12.89-02.90（四联屏）》油彩画布 162x400cm 1989-1990年
赵无极《向亨利·米修致敬（Homage to Henri Michaux）》 200 x 750 cm 2000年
