北京翰海2018秋季拍卖会将于12月5-8日在北京嘉里中心饭店举行，5-6日预展，7-8日拍卖。此次拍卖会将推出近现代书画、古代书画、民国法书、古董珍玩、当代书画、现当代油画雕塑、紫砂艺术等共8个专场，拍品1730余件。
中国书画
中国书画是本场拍卖最为重要的一个组成板块，4个专场750件作品，贴合艺术品市场的主流收藏需求，从作品名头、题材、年代等各个方面，都呈现出宽泛、多元的特点。近现代书画在艺术品类中具有流通性强和资源丰富的优势，近年来，书画拍场的高价往往出自近现代名家精品，而市场经验表明，绘画史上重要名家代表作品的出众表现，也会带动同一时代或相似风格创作者的作品行情。翰海秋拍两个近现代书画专场品质齐整，作品的遴选从单一的市场角度转入以美术史为坐标的文化视野，通过在内涵上的兼收并蓄、广纳博采，从而尽可能广角地呈现出一个时代的画坛风貌。
李可染《蜀山春雨》——传统山水画的突破
李可染《蜀山春雨》李可染曾谈到：‘杜甫诗云‘元气淋漓嶂犹湿’，这是对水墨画的一个很高的要求’。翰海秋拍推出的李可染《蜀山春雨》就是画家風格成熟期的作品。此画中，画家以濃厚的墨色勾勒出春雨剛落的山村小鎮，山峰由重墨层层积染，浓重浑厚，深邃茂密；沿着山路拾阶而上，错落有致的江南小屋映入眼帘，小屋白墙黑瓦，使整个画面充满了灵动与节奏，粉红色的春花更显出勃勃生机。此作中画家运用了积墨、破墨相结合的手法，淡破浓、浓破淡，随其浓淡渗透，表现了春雨霏霏景物朦胧中黑瓦白墙与峰峦相映成趣的山村景致。全画参用西法，以一种凝重的深沉色调，浑然一体的体现出水墨淋漓的艺术效果。这种笔墨厚重的风格，破除了传统山水画辗转相承的老程序，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破。
张大千《红衣画眉》-细笔花鸟 别开生面
张大千《红衣画眉》张大千的细笔着色花鸟画，是他中年时代的拿手好戏之一。他自青年时期起就练成一手细线勾勒的过硬功夫，四十岁后去敦煌临摹笔画，忽然悟出宋朝院体勾勒填彩的源流，于是以唐人壁画的重色平涂糅合宋人院体的晕染，画出一种别开生面的细笔着色花鸟。翰海秋拍，近现代书画专场推出的张大千《红衣画眉》正是他在莫高窟临摹壁画的间隙所创作的。画面上几束枝桠低垂，尾梢红叶妖娆，画眉鸟栖于高枝，低头俯瞰。红叶勾勒精工，枝桠工中带写，再用花青点垛，笔法上劲利果断，毫不琐碎。
徐悲鸿《大吉图》—昂然向上 不屈不饶
徐悲鸿《大吉图》徐悲鸿《大吉图》创作于1938年，当时日本帝国主义发动了侵华战争，中国人民正处在水深火热之中。画家盼着雄鸡站起来，用鸣叫驱散阴霾，其寓意是唤醒民众起来抗日，深切寄托了画家对抗战光明前途的渴望和对未来的憧憬。同时，画作还透露出一股中华民族不屈不挠的斗争精神和昂然向上、积极战斗的傲然正气。
《钟馗》——三位大师合作 见证艺坛佳话
《钟馗》1940年前后，徐燕孙与王雪涛、周元亮、吴镜汀、胡佩衡、汪慎生等人来往密切。这一时期的许多作品见证了这帮好朋友们的友谊，如翰海秋拍推出的徐燕孙、王雪涛、周元亮合作的《钟馗》。图中山水应为周元亮所绘，画家以质朴的笔触，描绘了一片枯梢老槎，显得苍劲高古。钟馗与童仆则是徐燕孙的手笔。人物衣纹十分简洁、精细，和周围繁杂的景致、质朴的用笔形成鲜明对比。尤其钟馗以朱砂写成，两眼以墨线加描，缀以青色，民间认为朱砂有驱邪避灾之意，钟馗气宇轩昂、降妖伏魔的形象呼之欲出。王雪涛笔下的雀鸟是这片寒林中难得的亮色，其敷色以淡彩为主，既丰富了画面的色调，又为萧索的寒林景色增添许多意趣。可以说，这三位大师的同台献艺十分成功，山水、花鸟、人物毕于一幅，而如浑然天成，也成就了一段艺苑佳话。
古代书画
古代书画，提供的是一种更具历史维度的文化审美，在时代气象与人文关怀中，古人将当时的故事、思想与美的感知，呈现在书画作品中，借助这些艺术的存在，与今人实现着跨越时空的交流。古代书画专场将推出的华冠《济川先生小像》是清代嘉庆、道光年间盛行的庭园肖像画，展示出文人士大夫寄情于自然的闲暇生活、乾隆帝 楷书《志谢碑》记录了一段乾隆君臣为祈雨成功、解除旱情而同乐同庆的历史故事。郑燮《行草书五言诗》属于其典型的“六分半书”，内容多为书史上对怀素草书的评语，著录于《中国古代书画图目》（一）。古代书画还将推出一件潘恭寿绘画、王文治题跋的《水仙》。
华冠《济川先生小像》——兼具艺术与历史文献价值
华冠《济川先生小像》嘉庆、道光年间是肖像画发达的年代，其明显特点是匠气的减弱与文人书卷气的加强，题咏肖像画的诗作也大量出现在文人的诗集中。这一时期，大批士大夫画家从事肖像画的创作，如华冠、沈宗骞、费丹旭等等。比如翰海秋拍推出的华冠《济川先生小像》。华冠是乾嘉年间有名的人物画家，乾隆南巡时，写御容称旨，曾召至京城，以绘事供奉内廷。按卷后题跋的提示，“济川”是吴让之的曾祖父吴邦治，乾隆四十六年进士，官直隶知州。图中吴邦治潇洒自然的倚于岩壑丛林之间，周围梧桐叶茂、仙鹤长鸣，主人翁身旁卧一张古琴、置两部古书，生动的表现了“竹柏之怀与神心渺远，仁智之乐共山水高深”的意境。画作前后多达十余人的题赞，多为当时的进士、举人，如蔡之定、蔡夔等颇有声名，令此作除艺术性之外，又增添了历史文献价值。
乾隆御笔《誌谢碑》
乾隆四十三年 君臣齐心 祈雨成功 官民同乐
御笔《誌谢诗》摹勒上石 供人瞻仰传颂
乾隆御笔《誌谢碑》本次拍卖所呈现的这件乾隆御笔书法非比寻常，因为它为后人留下了一段乾隆君臣为祈雨成功、解除旱情而同乐同庆的历史故事。
乾隆四十三年（即1778）五月初，陕西关中地区大旱，刚刚播种的小麦眼看就要受灾，百姓愁苦，时任陕西巡抚的毕沅也焦虑万分。因世传太白山神祠向来灵应，毕沅遂率下属一同到神祠祈雨。在举行了焚香跪拜等祈雨仪式后，毕沅派人到灵湫取水供奉。
哪知，六月初一刚到山上就听得一阵响雷，随即下起急雨，暂时缓解了旱情。至六月初四，水取回来的当日夜间开始，连下三天三夜的大雨，有了充足的雨水滋润，农作物生长无忧，官民普天同庆。
乾隆帝收到毕沅的奏折后，十分欣慰，御笔书自作志谢诗一首，并下了一道圣旨，要求毕沅在神祠内建碑亭以感谢太白山神灵的保佑，并将御制诗摹勒上石，供人瞻仰传颂。
从陕西眉县县城向东 12公里，在 310国道旁边可以找到一个名叫清湫的村落。村子里有一座古庙叫太白庙，庙内有两通乾隆时期的石碑，一通就是当时乾隆在六月十二日下的圣旨，他阐述了这次祈雨事件的前因后果，并对毕沅下达了“刻碑”旨意；另一通就是毕沅根据这件书法刻成的御笔碑。
两通古碑如今依然矗立祠中，以其斑驳的文字向人们述说着太白庙两百多年前的那一场祈祷与灵应，也述说着两百多年前的瑰丽与辉煌。碑上的部分文字已风化磨损不可辨识，幸在还有这件珍贵的御笔书法，可以让那一段神灵护佑、君臣齐心、百姓受益的传奇故事可以更为鲜活的流传下去。
古代书画，作品的历史与文化价值、著录与递藏信息，都对其市场价值产生重要的影响。翰海秋拍，古代书画专场，郑燮 《行草书五言诗》、潘恭寿《水仙》均著录于《中国古代书画图目》（一）。
潘恭寿《水仙图》——潘画王题 构图充实
潘恭寿《水仙图》潘恭寿与清代大书法家王文治的友谊非比寻常，王文治年长十多岁，两人既是友邻，又是师友，志趣相投。据《扬州画舫录》，潘恭寿“每画必王梦楼题之”。从潘恭寿20多岁起直至去世，在近三十年的时间里，两人一直保持“潘画王题”的合作关系，堪称画史佳话。
翰海秋拍推出的潘恭寿《水仙图》就是一幅典型的“潘画王题”的作品，此画作构图奇特、简洁，仅画有水仙和湖石，且仅有的景物集中于画面下方正中。上方为王文治的题跋所填补，不但充实了画面的内容，而且使画面显得更为充实完整。水仙与梅兰竹菊四君子一样，历来是文人士大夫歌咏的题材，画家以水仙为对象或有以其自喻的深刻寓意，作为自己甘于淡泊生活而又保持清高气质的象征。
郑燮 《行草书五言诗》—— 六分半书 清劲峻拔
郑燮 《行草书五言诗》郑燮 《行草书五言诗》属于其典型的“六分半书”，内容多为书史上对怀素草书的评语。此行草书结体多成扁状，宽博可爱，转折之处喜用蹲笔，且墨色浓郁，整幅字势给人以象形文字的感觉，活泼雅致；又特别讲究行款，不似传统的那种行行垂直泻下、笔渡承接的形式，而是有偏有正，有大有小，有宽有窄，但仍是一气呵成，并不显得东倒西歪，疏密处有一种气质贯穿字中，形成了独特风韵。
与绘画相比，书法是在单一的色彩、起承转合的结字布局与丰富的文学内涵中，呈现一个意蕴深厚的大千世界。翰海秋拍特别推出《民国书法》专场133件作品。佳作有如华世奎《楷书八言联》、徐世昌《行书五言联》、康有为《行书》、于右任《草书》等。
古董珍玩
古董珍玩专场此次高量推出拍品540余件，在翰海历年的拍卖会中也属于规模较大的一次。专场构成依然以明清时期玉器、瓷器和珍玩类拍品为主，玉器多为赏玩配饰类，诸多材质上佳、工艺考究的玉佩饰，玲珑奇巧、寓意祥瑞。瓷器拍品，年代以清中期时期为主体，将推出“清乾隆 粉彩花卉龙凤纹双耳瓶”、“清乾隆 仿汝釉八方瓶”、”清乾隆 豆青釉葫芦瓶”等佳器。珍玩类拍品包含佛像法器、文房陈设、铜器、赏石、竹木雕等，品类丰富多元。
清中期 紫檀雕暗八仙嵌白玉龙纹三镶如意三镶如意为清代流行的一种如意造型，即柄首、柄握、柄端三处镶嵌白玉，增加装饰效果。此器以整块紫檀木雕琢而成，通体浮雕暗八仙云纹装饰，包浆细密。柄首做灵芝状，镶嵌椭圆形白玉，浮雕云龙纹。柄身曲度呈“S”形，柄握处嵌白玉螭龙纹，柄端同样为做螭龙纹装饰，整器製作精美，为清代如意珍品。
清乾隆 仿汝釉八方瓶——端庄敦厚 规整工致汝窑为宋代五大名窑之一，以烧造青瓷而闻名于世，有“汝窑为魁”之说。明清时期景德镇开始仿制汝窑器，制作精致，仿品达到了乱真的程度。唐英《陶成纪事碑》称为：“仿铜骨鱼子纹汝釉”。乾隆帝曾赋诗称赞：“官汝称名品，新瓶制更嘉”。
翰海秋拍推出的“清乾隆 仿汝釉八方瓶”造型端庄敦厚、规整工致。通体施仿汝釉，釉质温润如玉，足端露胎处涂赭色护胎料，以仿宋瓷“铁足”的韵味。鉴赏此器，可见古朴中透出灵秀，穆穆中显现高雅。古釉之美与当朝之器完美结合，相互映衬，相得益彰，整体于灵秀之中又含古朴之韵。
清乾隆 豆青釉葫芦瓶——雄浑厚重 寓意祥瑞葫芦瓶为清代官窑经典器型，乾隆年间烧制器物存世不多，其造型庄重大方，色泽淡雅，深受历代文人雅士喜爱，因存世数量不及其他御瓷品类，故为藏家所珍视。秋拍，古董珍玩专场推出一件“清乾隆 豆青釉葫芦瓶”整器形制规范端庄，釉水沉静滋润，体形硕大规矩，雄浑厚重，为乾隆朝珍品。
清乾隆 铜泥金弥勒菩萨 ——慈悲为怀 法相庄严“清乾隆 铜泥金弥勒菩萨” 双目俯视，慈祥悲悯的目光，似乎能体察和化解世人的所有苦难。面相清丽，身姿健美，动态落落自然。肉身泥金，金色内蕴，为乾隆宫廷造像特有的铜质和金色。头冠、璎珞等衣饰精致美观，宁穆的崇高感油然而生，表现出高超的雕塑水平和艺术感染力。
此尊弥勒菩萨像为典型的乾隆时期宫廷造像风格，面相、服饰、身姿动态、铜质泥金皆遵循一定的仪轨，风格统一，毫厘不差，是乾隆盛世雄厚的国力和集权思想背景中的信仰呈现。
紫瓯凝香-紫砂艺术
北京翰海2018秋季拍卖会，“紫瓯凝香-紫砂艺术”专场推出拍品140余件，包括顾景舟、何道洪、周桂珍、蒋蓉等紫砂大师的作品，也包括为数不少的“紫砂新秀”的精品力作。翰海的紫砂艺术专场一直在为市场推荐具有收藏价值的作品，也同时发掘具有上升空间的“紫砂潜力股”，通过这场秋拍的作品，我们也能清晰看到“以作品说话”的选件思路，也希望依托专业与诚意组织的本场拍卖，能为当下的紫砂市场注入正能量。
顾景舟 双圈壶——与刘海粟大师合作 唯此一把“夙慧”
双圈壶，顾名思义是带有双圈的壶，其具体表现在，紫砂壶的桥型钮处套有两个螺纹的双圈，可以自由活动，制作极为精巧。顾景舟先生所作此款皆称为“双圈壶”，而只有一把壶，则是名为“夙慧壶“，这便是景舟先生与刘海栗先生合作之双圈。关于这把壶还有一段故事。
顾景舟 双圈壶此壶成于1992年，时景舟先生年七十有九，众所周知，景舟先生晚年所作，壶风素淡，并不再于壶上刻绘，其作品已达到光素而显气韵，这把夙慧壶可以说是顾老晚年破例之作。当时，有一位频繁往来香港与内地的赵小蝶女士，她与刘海栗先生、景舟先生都为旧识，是她极力促成了两人的合作，有了这把夙慧壶的诞生。此壶名依了刘海栗先生，称夙慧壶，但后来顾景舟先生再做此壶，还是叫双圈壶。所以，夙慧壶只有一把，而双圈壶，则要多一些。
这把双圈壶用细润的紫砂泥制作，表层肌理平整光洁，显现出细细的小颗粒，均匀而又自然，遍及整器表面。砂般的颗粒，才得紫砂其名。紫砂的材质美，是经过顾景舟先生巧妙细致的加工后才表现出来的。
专场另一件精品为何道洪“乐园”，此壶造型端庄古朴，又颇含动感。整体弧线优美、线条流畅，视觉感极为舒适。周桂珍“仿古”选用原矿紫泥泥料纯手工制作而成，拙味十足。在细节处，壶盖的卷沿厚重有力，古朴大方，形成强悍的压盖之势。口盖衔接紧致，壶颈流畅，略平肩，一弯嘴昂扬，气势十足，耳形把精巧，使得整款壶比例匀称，造型大气。
现当代美术
翰海秋拍，当代书画将推出160余件作品，任重《芙蓉图》精细严谨、气韵静谧，《松下高士》则博大豪迈、高古沉雄。黄永玉《达摩》、石齐《观音》、郭怡孮《赏春》、董欣宾《太阳魔雨》、《江南雪霁》等也是本场将要推出的佳作。
现当代美术油画雕塑专场推出拍品90余件。重要作品包括陈文骥90年代的“静物”系列作品中的代表作之一《陈旧的月季》、曾纳入出版的常玉《裸女》、吴冠中水墨画自由创作高峰期的作品——吴冠中《竹林石泉》，孙宗慰表现天津新港宏大建设场景的《港口》、体现了吕斯百深厚的速写功底和色彩感觉的《工地》、气质隽永、唯美秀丽的李宗津写生作品《白塔寺》等。
《陈旧的月季》是陈文骥90年代的“静物”系列作品中的代表作之一，此系列作品的创作始于1986年，至1996年结束，是其数十年绘画历程中重要的系列之一。陈文骥八十年代后期的作品，通常以平涂方式或砖墙来作为背景，九十年代初便有意识的处理背景，细腻的笔触打磨着斑驳的场景，随后褶皱的衬布、纸张陆续出现在画面中，那些更加琐碎的生活物品漫然散布在画中。正如创作于1996年的《陈旧的月季》，干枯的月季、褶皱的衬布和旧纸、皮鞋、磁盘和散落的药片。。。。。。虽然这是非常真实的具体物象，但他所描绘的绝非具体的生活场景，而是艺术家精心“制作”的视角，是经过思考和过滤的现实世界：寻常的物件，平凡的细节，均衡的构图，却充满着诗意。
创作于2008年的《龙泉枇杷》是周春芽桃花系列中不可或缺的一件，从观念性和绘画性而言，艺术家都进行了更深层次的探索与实验，奠定了今后《桃花》系列作品的学术水准与价值高度。此件作品也纳入过出版并参与展览。二十世纪初，在探索富于中国独特意蕴的油画征程上，苏天赐是从事这一探索的突出代表。现当代油画雕塑专场推出的苏天赐1994年创作的《双花》便是佳例，红色的桌布搭配深蓝色的藤蔓纹，色彩在冲突中生成出一种对立的和谐，平面性的构图让苏天赐极力的发挥油画在二维空间中的无穷潜力，对花卉色彩明暗规律的传达以及丰富的层次语言的不但借鉴了印象派的点彩画法也突出了强大的色彩表现力背后的东方意趣。此次拍卖中，许江创作于1994年的《翻手覆手弈》作为中国美术史上重要的作品同年入选了中国美术馆举办的“94油画中国艺评家年度提名展”。此件作品是许江在90年代初期最具代表性意义的作品之一，具有极其重要的学术价值，此系列作品不仅数量屈指可数，亦从未出现于拍场。
