沙耆（1914-2005）福兮祸兮——沙耆其人
1914年沙耆生于浙江鄞县塘溪镇沙村，父亲沙仔甫善画水墨，耳濡目染之下沙耆自幼对绘画兴趣浓厚，1932年就读于上海美术专科学校，1934年经沙孟海推荐，跟随徐悲鸿学画，接受严格的基础训练。后由徐悲鸿介绍，于1936年年底赴比利时，次年进入皇家艺术学院，得到新写实派画家阿弗列德·巴斯天（Alfred Bastien）院长潜心栽培，刻苦勤奋，成绩斐然。1939年毕业时，获学院“优秀美术金质奖章”，他先后举办个展、联展十余次，与巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等大师一同展出，名声大噪，作品《吹笛女》被比利时王后伊丽莎白珍藏。
Lot.760 沙耆 画室 1940年木板油画 32×40cm。
事业刚欲起步，却接到父亲病重的电报，在艺术、家庭、祖国的抉择中，沙耆承受了巨大压力，1942年精神病发作，虽经治疗得以正常创作，但终究没能摆脱旧病复发匆匆回国的命运。沙耆本可在欧洲画坛，一展平生抱负，然造物弄人，被迫归国后，面对经济窘迫、妻离子散的困境，他的病情始终不得好转，甚至生活都需依仗他人照料，即便如此，他依然笔耕不辍，除擅长的油画以外，各种信纸、报纸、便笺都为其所用，留下丰富水墨创作，是后人研究其艺术的珍贵资料。
Lot.757-4 沙耆 裸女 纸本水墨 45×26.3cm。
博采众长，自成一体
在比利时皇家艺术学院深造期间，沙耆系统研究和学习欧洲传统绘画，深受迭哥·委拉斯贵兹（Diego Velazquez）、伦勃朗·莱茵（Rembrandt Rijn）、弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）等大师的影响，对光线、色彩和浪漫情调掌控精道，同时，他又积极吸收后印象派、野兽派、表现主义等新兴技法，画风自出机杼，创造出气势恢弘的格调。
Lot.760局部《画室》（拍品编号760）创作于1940年代，彼时沙耆在比利时的事业如日中天，艺术精神面貌饱满。该作记录了画家们进行室内人体写生的场景，交替运用精细、粗放的色彩和笔触组织画面，人物造型坚实，色调沉着稳健，充分展现了沙耆深厚的写实功力；女子绿衣黄裙和红色幕布交相辉映，于古典中增添了些许浪漫气息；裸体模特、作画人和远处虚化的人形，恰组成稳定的三角形构图。“画室”这一主题，不禁使人联想起法国现实主义巨匠古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），他在经典之作《画家的画室》中打破禁忌，大胆表现裸体模特，并将自己置于画面中心，使画家个人价值和社会价值得到极大体现。沙耆将描摹人体的场景定格于画布，致敬现实主义前辈，作画之人成了画中人，构思精巧，令人赞叹。
Lot.761 沙耆 瓶花与娃娃 1940年布面油画 35.8×27.5cm。
《瓶花与娃娃》（拍品编号761）亦创作于四十年代，是沙耆东西方艺术融合的典范。当时比利时的东方面孔并不多见，作为“异类”的沙耆，对自我身份与文化认同产生深刻思考，画家开始探索极富东方特色的绘画风格。《瓶花与娃娃》整体呈现出水墨的灰色调子，在此背景之下，大面积绿色、蓝色和粉色的使用，透露出别样的清幽之感；特别是娃娃发巾和服饰的表现，具有浓郁的浮世绘风格；花卉表现尤为精彩，绿叶短而快的笔触洋洋洒洒贯通而下，点、线、面笔触变化丰富，明暗交接清晰，突出物象体积与结构。
Lot.761局部“省主席”沙耆
二十世纪七、八十年代，沙耆陆续创作了一批水墨作品，落款多为“省主席沙耆”，其子沙天行在沙耆七十年代的一首诗中发现了出处：
忽闻中华已解放 初闻涕泪满衣裳
却看妻子愁何在 漫卷诗书喜欲狂
白日放歌须纵酒 青春作伴好还乡
即从比国回故乡 便上浙江做省长
Lot.752-2 沙耆 松鹤延年 纸本水墨 26.3×39cm。“省主席”即诗中“省长”，表达了沙耆当年希望学成归来、报效祖国的殷切心情。特殊时期，沙耆因精神疾病得以自由创作，不知应哀其不幸还是该为他感到庆幸。本次上拍的八件（共24幅）纸上作品，涵盖花鸟、静物、人物、动物、风景等题材，全面反映了画家此一阶段的艺术面貌。花鸟多表现枝头喜鹊和松枝仙鹤，寓意吉祥，是中国民间喜闻乐见的题材；静物表现美味佳肴、蔬果，反应画家闲适的生活与愉悦的心情；人物中有乡间农夫，亦有仿安格尔《泉》的裸女造型，是画家记忆中欧洲见闻的再现；鸡、牛、鹅等家畜均生动传神，是观察力和创造力结合的成果；风景皆为沙耆所居沙村小景，兼有山居读书一类传统题材，寄托画家闲情逸趣。
Lot.753-4 沙耆 放牛 纸本水墨 26.7×38.8cm。
Lot.754-2 沙耆 瓜果 纸本水墨 27.6×38.3cm。
Lot.755-1 沙耆 公爵夫人 纸本水墨 37.3×29cm。
Lot.756-3 沙耆 溪畔人家 纸本水墨 28.8×37.6cm。《饮牛》《村口》类作品被称为“报纸画”，皆绘于《文汇报》。报纸上“红光亮”的政治口号与沙耆天真烂漫的艺术创作形成鲜明对比，国家意志与个人志趣、主流与非主流因沙耆特殊的精神状态实现了不可能的结合，成为一段历史的鉴证。
Lot.758 沙耆 饮牛 纸本水墨 55×78.3cm。
Lot.759 沙耆 村口 纸本水墨 54.7×78cm。墨作为此类作品唯一介质，在沙耆笔下实现了极为丰富的变化，焦、浓、重、淡、清交替，营造出空间的层次感；飞白、枯笔的巧妙运用，让画面保持舒缓有度的节奏；以黑当白、以白为黑，又为物体增加了西画的光影效果，是沙耆在中西融合道路上的成功探索。
