文/小明
近四十年前罗中立的油画作品《父亲》，一张满是皱纹的面庞感动了全国，而作为美术课本中的一角，从儿时开始便在我们的记忆中扎根。作为《父亲》的姊妹篇，《春蚕》将在本月16至18日现身中国嘉德“中国二十世纪及当代艺术之夜”专场，估价达1200万人民币。据中国嘉德官方消息，本件《春蚕》此前由美国私人藏家购藏三十余年之久。
这幅作品创作于1982年，曾有另外两幅尺寸大于本幅作品、相同画面题材的《春蚕》出现在市场中。最早一件创作于1980年，2013年在香港拍场拍出4940万港币，现藏于龙美术馆；另一张则创作于1983年，2014年由北京拍场以4370万人民币成功拍出，刷新了国内艺术家个人拍卖纪录。
作为《父亲》的姊妹篇，他继以母亲为形象创作了油画《春蚕》，以此表达对母亲的感情。与《父亲》着重刻画老人面部的沧桑不同，《春蚕》完全隐去了人物的面部。深色的背景加上头顶的光线投射，使得画面的焦点集中在母亲蚕丝般的满头银发上，手边的绿叶也将画面中母亲沧桑、布满皱纹的的双手精细刻画了一番。
深圳美术馆艺术总监鲁虹表示，《春蚕》用的是“春蚕到死丝方尽”的诗句来表现了一位母亲形象，是有象征意味的，他将默默奉献的母亲比作春蚕。
《父亲》说到《春蚕》就不得不想起《父亲》。在他众多杰出作品中，最负盛名又最能响应时代转变的画作，非《父亲》莫属。我们对罗中立德的所有了解，也几乎是从油画作品《父亲》开始。
这无非是一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，但这样一个再熟悉不过的老年农民形象却整整洞穿了几个年代，成为罗中立艺术道路上的里程碑式大作。
罗中立无论是《父亲》，还是《春蚕》，都可以看出罗中立的绘画风格属于写实派。基于农村题材，罗中立在他大量的画面细节中加入了硬朗、锋利的笔触来表现画中人物、景物，“时代感”就在这样的刻画中显得生动而苦情。
罗中立写实的绘画风格、农村题材中的时代感，与他的科班出身和生活经历不无关系。1977年，罗中立考入四川美术学院油画系，成为恢复高考后的首届大学生。那年他29岁，已经在达县钢铁厂当了十年锅炉工，“那时很荣耀，穿一身劳保服，有劳动皮鞋、手套，每个月还有白糖、还有一点猪油，在那个年代这些都是稀缺物资，“罗中立回忆道。都说画如其人，罗中立十年的工人阶级生活体验对他的人格影响，也全部投射到了绘画作品中。
而后作为第一批被公派出国的留学生，罗中立曾前往比利时皇家美术学院研修三年。
川美77级油画班毕业照尽管罗中立的《父亲》与《春蚕》已经感动了数亿国人，获得了至高的殊荣。但罗中立依然在绘画这条道路上进行着探索，绘画风格也在写实派的基础上，继而将他的笔触感放大，写实派向着表现主义靠拢。然而我们对他的印象，却总难从他早期《父亲》这些作品的时代感中脱离。
