北京艺融2013年春季拍卖会

　　——前进中的中国美术：开放中的审美穿越

　　北京艺融2013年春季拍卖会将于6月17日晚7:30在北京亚洲大酒店举槌。预展时间为6月15、16日两天，该场拍卖通过艺术史的角度将作品进行梳理，将为爱艺术、爱收藏的朋友们呈现“中国写实油画”和“前进中的中国美术”两个重要专场，包括110余件油画精品及雕塑。

　　正像改革开放30余年中国社会发生的巨变来自于思想解放一样，中国当代艺术审美历程的演变也归于艺术思想的力量。正是思想的动力，不断突破和穿越原有的价值观念和文化重围，从而推进了这30几年间中国当代艺术的剧烈运动。这种审美的运动因不同阶段的文化突破和审美穿越而呈现出不同的相对独立的发展阶段，它如此紧密地和同时代的政治及社会以及意识形态联系在一起，形成了中国文化史上极具特点的文化态貌。

　　2013年春季，北京艺融除了主打的中国写实油画外，还开设了“前进中的中国美术”专场，这是2013年春拍的一个特色板块，旨在通过作品来有针对性的叙述对应的那一段美术史。该专场分为四个部分，“80、90年代的美术思潮”、“90年代后的中国当代艺术”、“中国女性艺术”及“不一样的世界”。

　　中国写实油画

　　在艺术多元化的今天，中国的写实油画群体日益壮大，写实的风格也更具多样化，中国传统文化的精神内涵，也在当代众多的写实油画作品中得以呈现。中国写实油画专场将延续高端精品的主线，作品涵盖中国当代最有影响力的写实艺术家的重要作品。其中徐芒耀的《夏日》、靳尚谊《肖像》、艾轩的《静待》、冷军《和秋》、《扳手》及刘孔喜《烤包子》等经典代表力作都将成为该专场亮点。

　　靳尚谊的油画代表着西方古典主义和中国审美意蕴的结合，他对油画语言进行了长期的探索，力求纯化古典主义艺术语言，追求油画的精髓。这幅《肖像》1974年所作，是画家中早期的作品，画中人物是靳尚谊的医生朋友，男子正面对着观众，微微侧身而坐，光线从右侧方照进来。靳尚谊的用光独到而细腻，突出了人物的面部轮廓以及神情，画面的层次感也丰富了起来。靳尚谊并没有逐个细节刻画，而是着重对人物的面部和眼睛进行了描绘。正如顾恺之所言“传神写照，正在阿睹之中”，靳尚谊通过男子的眼睛打开了一扇窗户，观众和画中人似乎可以进行交流。靳尚谊运用精到的油画语言，把他对油画这门艺术的体会和理解通过作品展现出来。这幅简单的肖像作品其实凝结着深深的时代特征，每个从那个时代过来的人都可以从中找到自己的影子，这就是艺术的普遍性和时代性。

021 徐芒耀 夏日 布面油画 180×180cm 2012

　　徐芒耀作为我国少有的具有现代观念的具象化家，在他的画布上，具象与抽象结合，以细腻的笔触与抽象的思维，巧妙组合成一幅幅带有现代意味的作品。在《夏日》中，徐芒耀没有采用自己常用的“双影”手法，技法依然细腻、精确。图片中的人物形象产生了极大的对比感，手持移动电话的姑娘和挽着裤脚皮肤黝黑老大爷，以及在一旁穿着老旧迷彩上衣的中年人。整幅作品的色彩较明亮，但在天空云朵的处理上使用了大面积的灰色，只是偶尔透出些许湛蓝，让人充满了压抑厚重之感，亦与碧绿嫩黄相间的草原再次产生强烈的对比。画面稍远处同样是一位穿着时尚艳丽的姑娘，正骑着马漫步。画面中人物形象的差异与老人凝重的眼神留给观赏者极大的想象空间。

　　创作于2005年的《静待》是艾轩藏族题材中的精彩之作，艺术家用蓝灰调子，传达一种凄婉的情绪。艾轩将自己的情感色彩蕴藏在画面空灵的构图和神思中。用独特的绘画语言把孤寂的抒情和神秘将观者带进神秘气氛的艺术世界中。这件作品的画面元素极为单纯，但笔法洗练而精致，以分明的轮廓线很好地完成了空间的分割和色调的微妙变化，营造空间丰富的诗意境界。

　　在中国传统文化中，竹以其特有的品性，如虚心向上、刚正有节，自然与人们的伦理道德意识、审美观念发生契合，进而成为理想人格的精神化身，并对中国传统文化发展产生了深刻的影响。而冷军笔下的竹子则能让观赏者可以流连其中，并感受不同的丰富性：色彩上、光线上、布局上。《和秋》是一幅具有生命力的竹子，既有绿色的竹叶也有枯叶的存在，受光与背光的竹叶显现出不同的色彩，虚实的关系、颜色的微妙变化都无不为这幅作品增加了生命力。

　　《烤包子》是刘孔喜为数不多的少数民族题材绘画创作中重要的一幅，画家用用铺着具有民族特点餐布的桌子将四位人物聚合，用不同的饮食动态把他们和餐桌上的烤包子以及盛有奶茶的瓷碗连接在一起。还尽可能逼真的刻画了金属餐盘里的烤包子，它既表达了我对南疆之行的美好印象，也抒发了我对南疆民俗风情的眷眷真情。

　　另外中国写实油画板块还有侯一民、杨克山、庞茂琨、袁正阳、龙力游、曾传兴等重要写实油画家的经典作品，都体现了艺融国际拍卖高品质的品牌路线。

　　前进中的中国美术

　　改革开放以来，中国的政治、经济和文化进入了一个新的纪元，新思潮的涌入似的中国艺术家的眼光更加开放，用“国际”认可的“抒情模式”再现中国社会内部的现代化进程。前进中的中国美术是2013年艺融春拍的特色专场，旨在通过学术的梳理、艺术的视角为大家呈现当下的社会态貌，分为三个板块。

　　“80、90年代的美术思潮”这一板块主要包括1978年至1984年，开启新时期美术的思想动力是对文革美术的反思与对美术审美价值的启蒙的一系列重要作品。1985年，“前进中的中国青年美术作品展览” 为“85新潮美术运动”拉开了序幕，该板块便包括了这次展览中的参展及获奖作品：张国龙《读书·思考·答案》，及参加1995年“第三届中国油画年展”的作品，袁晓舫《飞行计划》、鲁邦达《山坳里的钟声》等，他们的创作揭示了这个时代的思维水平、精神水平和技艺水平，更重要的是他们留给人们一种思考、一种反省及一种无形的社会价值。

107 王功新 七九河开 布面油画 120×120cm 1985丨静物3-7 影像装置

　　创作于1985年的写实油画《七九河开》是“知青题材”的代表作之一。这一类题材与武斗题材相比，没有那么强烈的戏剧性场面和效果，更易于表现曾经的生活片段，勾起深藏在每个人心中的诗情记忆。而80年代末，王功新作为访问学者去了美国，之后王功新创作了一系列摄影装置艺术作品，成为中国第一位创作影像装置艺术的艺术家。他的作品具有抒情性、幽默感和美感。影像作品《静物3-7》，创作于2012至2013年，是王功新的近作。艺术家把二维空间的平面绘画，与三维空间的影像以欺骗眼睛的方式嫁接在一起，突兀但却直接的把时间的概念推倒观者的眼前，这是艺术家对影像艺术与传统媒介传承与思辨的有力解读。

108 蔡锦 红灯记 布面油画 170×170cm 1991

　　《红灯记》是蔡锦1991年在中央美术学院完成的作品，是她少有的反映政治题材的作品。蔡锦用表现主义的艺术手法解构了这一京剧样板戏的经典形象：原有图像的“红光亮”被黑暗笼罩，主人公手中的灯光洒下的不是光明，而是一种肉感的猩红色；英雄人物的“高大全”消失了，取而代之的是萎靡的身躯和幽灵般的白色面孔。夸张的笔触，扭曲的线条，画面中的色彩浑浊令人压抑，毛骨悚然的人物震撼地传达内心深切的绝望，燃烧的血红色以及黯然的黑色，表现出一种极度恐惧的情感，粘稠的颜料在画布上侵蚀、蠕动，画面中仿佛有一种无法控制的东西正在蔓延，犹如死亡的阴影在延伸。

　　同时这个板块还包括被视为中国多元绘画的里程碑的1995年“第三届中国油画年展”的部分参展作品，袁晓舫《飞行计划》、马堡中《AK-47/4号》、刘大明《北海假日》、赵鸀《虹之后、勋布景、清灯三联》、顾黎明《门神-线板、色板18》、马俊、赵琨《重塑》等艺术家的作品将波普、表现、抽象等艺术风格发挥得淋漓尽致。他们开始对80年代所颂扬的激进式艺术理念感到普遍怀疑，更渴望在艺术中切实表达个人对现实生活的真实感受。

　　尽管90年代中国当代艺术以各种多元的艺术手段呈现，但他们在各自艺术的现实表达方式中仍存在差异，正是这种差异构成90年代中国当代艺术表达的个性化特征。这些为中国当代艺术家在90年代的创作带来丰富的艺术灵感，他们不再奢谈改造艺术世界的宏图大志，取而代之的是一种隔岸观火式的平淡、玩世不恭的嘲讽和近乎自虐的戏弄。

　　“90年代后的中国当代艺术”这一板块包括周春芽《桃花朵朵开》、刘炜《花儿》、罗中立《就寝》、焦小健《夕照山谷》、夏小万《逗》等风格各异的经典作品。周春芽的桃花系列的色彩普遍郁勃沉厚，怒放的桃花，暗喻生命的轮回与稍纵即逝，隐含放纵与凋谢的不安。揭示出万物自然中的自由与限制，旺盛的生命刀迎面而来。绚烂的桃花系列史是彰显了物质极盛之后一种剧性的美。

　　“桃花系列”已然是周春芽在留学德国期间，深受巴泽利茨、彭克和基弗等德国新表现主义作家的影响。回国后，周春芽开始用德国绚丽前卫的色彩诠释中国传统意象。反自然色彩的运用是他作品的典型风格，如以浓艳的红色涂抹在传统造型的中国山石中，打破桃花在传统中国绘画里的淡雅形象，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感。怒放的桃花，暗喻生命的轮回与稍纵即逝，隐含放纵与凋谢的不安。揭示出万物自然中的自由与限制，旺盛的生命力迎面而来；绚烂的桃花彰显了物质极盛之后一种剧性的美。

　　《夕照山谷》是画家焦小健近年画的最有代表性人物画作品，也是作者运用此作品集中了作者十几年的从写生到综合的经验，以及关于人物与空间、诗性与境域的表现手法。此画以后，作者进入了新角度题材创作和最具画家特点的创作状态中。作品完成的二年中，已经在北京、上海、深圳、杭州的四个城市五次大展览中多次亮相，许多书上刊登介绍，并获得业内许多人士的好评。

　　“中国女性艺术”是艺融2013年春拍新纳入的板块，包括李青萍《山的记忆》系列、夏俊娜《自画像》及莫也等重要女性艺术家的优秀作品。女性艺术作品的理念多来源于生活，贴近生活；内容大多体现自我与内心活动的世界，情感基调细腻浪漫、深入人心且作品色彩丰富鲜艳，天真烂漫。这些特征也体现了女性艺术与男性艺术的区别、独到之处。

　　夏俊娜是一名炙手可热的新锐女画家，她天生属于艺术。在她的画中，所展现的展现的是中西相交的审美观点，而不是中西合并的风格或技法。因为受到中国文人艺术的影响，她追求精神境界的美妙感受，反而超越了物质的形象表现，通常比较难在西方的人像、花卉或静物画中发现。《自画像》是夏俊娜风格油画的代表作，画中女孩娇嗔的神态，天真无邪的大眼睛，纤细的身子，白净的肌肤，和花草及香甜的空气所共同建构的乐园，都在衬托一种玄疑的气氛，让你猜不透女孩在想什么，留给我们无尽遐想的空间。

　　“不一样的世界”是本次拍卖的一个另类板块，包括八件法国优秀风景绘画作品。

　　回顾中国现当代绘画的发展和成就，追溯他们的起源，我们就不得不谈及欧洲艺术的影响。而在欧洲艺术中，法国绘画扮演着中流砥柱、重中之重的角色。许多在中国画坛占有一席之位的艺术家，都或多或少有过留学法国的经历。法国19、20世纪绘画对中国美术史的影响非常深远。希望可以通过这几件作品可以见微知著，以小明大。

　　奈特是法国著名风景画家，他的一生热衷于在欧洲各处旅游，并把沿途所见的美景当作自己的创作题材。他的作品在美国和德国相当受收藏家青睐。《春日》呈现的是一副田园牧歌的乡村生活：自然景色，细腻光线，几位农夫在绿树成荫的乡间劳作， 描绘树枝上绿叶的朦胧笔触给画面营造了一种宁静柔和的气氛。这件作品具有巴比松画派的风格。巴比松画派的画家们走出画室，回归自然，描绘普通田间风景；藉以自己的画作，他们希望在法国19世纪中期的工业化浪潮及其带来的动乱与污染中坚守一份世外桃源般的简单和平静。

　　亨利·卡尼耶的《阿尔卑斯春景》和亨利·莫尼的《苏醒》描绘的是宏伟壮观的高山风光。远处是白雪皑皑的山脉，近处的崎岖山岩衬托了画面的层次感；而点缀在景色里的行人和生物使得画面生动饱满。值得一提的是，奈特，莫尼等几幅作品的画框都为19世纪在巴黎手工制作的画框，有一定的历史和美学价值。