泓盛2014春拍将迎来新一季拍卖会，本次将隆重推出“拓展的边界——中国当代雕塑”专题。在此特邀何桂彦作为学术主持，以其独特的视角来为我们梳理中国 当代雕塑史。如果将“星星”美展作为其中的一个起点，截至到今天，中国当代雕塑已有三十多年的发展历程。但是，怎样去看待中国当代雕塑所取得的成果，尤其 是在进行艺术史的梳理与书写时，以什么样的角度切入，以怎样的价值标准予以衡量，至今雕塑界也没有一个相对明确的标准。在何桂彦看来，中国当代雕塑“当代性”的显现也是多层次，多角度的，其内在的发展轨迹同样是丰富多样的。

焦兴涛 真实的赝品装置 树脂、漆、铜、铁板、白色大理石、现成品 尺寸不等 2004-2013年

　　焦兴涛的大型雕塑《真实的赝品》，善于把类似于日常物品的雕塑重新融入到一个日常化的环境中，艺术家把这个过程看作是“藏雕塑”。 “藏”既是一种手段，也有着观念化的诉求。艺术家努力呈现给生活现实的某种特质，真实的“赝品”。焦兴涛是因其20世纪90年代中期一批解构风格的作品而倍受雕塑界瞩目的。在后来的创作中，艺术家在突破传统雕塑的语汇，拓展新具象雕塑的表现力，消解雕塑与装置的既有边界，以及探寻雕塑的观念化表达等方面，做了积极的探索。

　李占洋 山城夜色(3/4) 玻璃钢着色 (H)166×400×93cm 2001年

　　李占洋的场景雕塑《山城夜色》塑造的具有独特艺术风格的当代中国世俗精神图像。“他的雕塑语言是戏谑而直白的，他经常把艺术经典、民间故事和社会生活中的 各种图像资源移植组合到雕塑中来，令观看者感受到某种猝不及防的另类真实。作品《山城夜色》以浓重素颜的基调表现了重庆夜生活空间中活色生香的奇异场 景。”(李旭)

隋建国 中山装(6/10)玻璃钢 喷漆 (H)62×50×31cm

　　隋建国的《衣钵》系列将中国人有着最深情节的中山装作为雕塑中的主角，以解构、重组的方式，将中山装化为了艺术创作的文化符号。这一鲜明的文化符号承载着 不同社会群体不同的记忆和思考。隋建国怀着他对于人文关怀和社会批判的双重个性，以他强烈的知识分子气质和现实主义意识，把文化思考带入到艺术当中。

展望 漂浮石(1/4)不锈钢 (H)66×90×60cm 2001年

　　展望的《漂浮石》将工业生产的产物和原材料——不锈钢，运用到制作原本是自然的象征的石头上，使得石头具备了另类的审美体验。展望投放漂浮石也成为他的一 项行为艺术，他把他创造出的石头放置到自然环境中，让人造的石头去经历随波逐流的自然的过程。展望的漂浮石含蓄的表达了当代人对于生活和社会的困惑，但同 时又将传统文化的历史和现实结合在了一起。

谭勋 3.3㎡(2/8) 苏州御窑金砖、铝板 、不锈钢 2014年

　　尺寸可变3种规格   198×165cm  156×110cm  176×66cm

　　谭勋的《3.3平米》，依然是山。深浅不一的灰砖，沿着地面整齐地平铺开来，摆放成巨大的矩形，非常完形的极少主义气质，单纯但不单调，简洁但不乏味。该作品演绎了意象茶海，嶙峋山石间，俯瞰万里江山。惬意品茶时，与山水为伴，自有一种回归传统文人生活的体验。

蔡志松 玫瑰(1/1) 铅皮 40×40×5cm 2010年

　UNMASK 半透明10(1/12) 铜 (H)61.5×50.5×25cm 2008年

　刘建华 水中倒影 瓷器 (H)41×196×7.7cm 2003年

于凡 哈啰之二 (1/6) 玻璃钢喷漆 (H)130×40×50cm 1999年

苍鑫 奇花异草系列 No.157 木、碳 (H)140×70×90cm 2007年

吴高钟 西服 装置[木雕，毛发等] (H)85×48×22cm 2008年

向京 怀抱(1/7) 玻璃钢着色 (H)65×50×23cm 2010年

　　此外，还将推出蔡志松的《玫瑰系列》，UNMASK《半透明》，刘建华的《水中倒影》，于凡的《HELLO之二》，陈文令的《幸福生活》，苍鑫的《奇花异草》，吴高钟的《西服》等等。