民国美术，在中国整个美术史上呈现出一种异彩纷呈的姿态。民国艺术家们身处在历史变革的特殊时期，承接着中国传统文化与西方艺术第一次融合的责任和使命，创造了中国最早的油画样式和多样化的西画风格。同时，作为个体的民国艺术家们，也以良好的个人气质、深厚的文化学养及优秀的艺术修为，留在后人心中以鲜活的印象和风貌。

　　而这个群体中，一批女性艺术家在艺术之路上的探索及成功，更是为这段独特的美术史增添了一抹娇美的颜色。从潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤、到孙多慈、唐蕴玉、贺慕群、萧淑芳，她们或求学法国，或拜师日本，都在各自的艺术体系里形成了具有开创意义的绘画风格，为民国美术的多元性和丰富性注入了活力。她们在艺术创作上表现出来的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作，亦成为“民国美术”最耐人寻味的注脚。

　　本次中国嘉德二十世纪及当代艺术部门基于对美术史的缜密梳理，及对国人美学的多维度推广，在“二十世纪艺术”专场中开设“风华民国——民国女艺术家”专题，云集了民国时代六位芳华绝代女性艺术家的代表画作：潘玉良归法时期《巴黎湖景》、关紫兰留日佳作《洋房》、方君璧旅日印象《奈良寺院》、唐蕴玉旅欧创作《同学M君》、贺慕群定居巴黎时期《卖水果》、萧淑芳水彩写生《瓶花》，这些作品不仅展示了每位艺术家的个人风格和艺术高度，也成为一个时代女性精神的菁粹。

潘玉良 巴黎湖景 布面 油画 45.5×81.5cm

　　潘玉良

　　出身卑微而铁骨铮铮的潘玉良，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运相抗争，以顽强奋斗的精神，怀着满腔热情，醉心于对艺术的追求。她以惊人的毅力和严谨的创作态度，经过超乎常人的努力，终从一个青楼弱女成为享誉国际著名的女画家。潘玉良曾两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛，旅欧四十余载，创造了“融中西画于一治”的独特画风，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。

　　《巴黎湖景》创作于潘玉良第二次赴法时期，是40年代画家定居巴黎后所精心创作的，也是市场上难得一见的潘玉良风景画作。在《巴黎湖景》中能够明显见出后印象派和野兽派的风格在此时潘玉良作品中相互交融碰撞的痕迹，她广征博采，同时又融入中国画的韵致，抒发自己的主观感受。纯净的色彩，使作品显得明丽而静雅，全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。观赏这幅画作，仿佛把我们带进巴黎博洛尼亚公园那柔美的秋。

方君璧 奈良寺院 布面 油画 53×45cm

　　方君璧

　　方君璧，中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，作品曾入选法国春季沙龙展。回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。蔡元培在方君璧作品序言中称其“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。其作品将西方绘画的写生与透视原理融入传统绘画艺术形式，以此顺应并创造着改良中国画的时代潮流。

　　方君璧一生走遍了国内外的许多国家、城市，每到一处她便会用画笔记录下所看见的景致，风景作品也间接成为了她对生活的记录。方君璧的油画风景在绘画风格上结合油画写实主义和印象主义风格，以自然主义纯净笔致表达出不同时期的所见所感。在作品《奈良寺院》创作中，方君璧并没有拘泥于西方学院派的自然主义传统，亦没有印象派丰富的光影幻变，而是将学院派技巧与中国水墨的自如巧妙结合，成为一种融合时代风貌和生活感悟的心境抒发。

关紫兰 洋房 布面 油画 37.8×45.6cm

　　关紫兰

　　关紫兰素有“中国闺秀油画家”之称，聪慧丽质、清雅若兰，且个性非凡，其内在的超凡气度和豪爽画风完全非同于当时一般女性画家。她是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向，用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰，且蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格，其作品最鲜明的两大特点是豪迈大气和澄澈率直，是中国新女性文艺运动史上不可忽视和极具研究价值的画家翘楚。

　　绘于1928年的《洋房》是关紫兰早期留日期间的油画创作，曾参展于1930年画家在上海华安大厦举办的个人作品展之上，是关紫兰早期作品流传至今为数不多散落民间的精品之一。在关紫兰的《洋房》中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩运用、简练的造型、强烈的装饰性以及和谐一致的构图，同时她巧妙的将东方特有的儒雅与人文情结和西方野兽派的狂野与动感完美的相融合在一起，以极简笔意的刻画、粗率涂抹的笔触和浓郁深沉的色彩，将20世纪初期日本街头一个冬日萧瑟之景描绘出来。

唐蕴玉 风景 布面 油画 45.7×60.2cm

　　唐蕴玉

　　唐蕴玉被称为“与潘玉良女士相伯仲”，是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一。20世纪20年代，活动于上海的唐蕴玉正逢洋画运动的兴盛时期，在上海美术专科学校等开始其美术教育工作，并参与了上海重要西画团体“艺苑”的社团活动。为洞悉西方油画奥秘，唐蕴玉在20世纪30年代与先生郑揆一开始欧洲艺术之旅，作品曾入东京展览会和巴黎国家春季沙龙，随后凭借留日与留法的传奇经历，回国后在第一届全国美展上便展露风采，深得嘉许。在之后的艺术生涯中，唐蕴玉的风格不断成熟，在长达半生的展览中不断向社会反映着艺术新风。

　　作品《同学M君》作于1934年，是艺术家旅欧时期的代表佳作，留存至今，弥为珍贵。唐蕴玉说：“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示个人的个性”，她自称在无形之中喜用冷色，显示其独特的个性趋向。作品《同学M君》冷静淡雅的风格，突显了唐蕴玉早期的艺术特色。

贺慕群 卖水果 布面 油画 116.4×81.6cm

　　贺慕群

　　贺慕群身世曲折，早年辗转于台湾、巴西和西班牙，1965年定居巴黎，直至1996年回国定居。在贺慕群旅居法国三十多年间，形成了作品构成简洁、追求平面的艺术风格。贺慕群的绘画语言介于书写与制作之间，带有一种不卑不亢的艺术气质，她用最直白的线条描绘着生活中最常见的物象——蔬菜、水果、面包，以及那些生活在困顿之中的人们，色彩铺陈优雅而略带忧郁，情绪敏感而克制，因此她的作品展现出早期表现主义比较温和的表现性格。

　　在作品《卖水果》中贺慕群以孩童般稚拙率真的笔意，描绘了一个拎着沉甸甸的果篮卖水果的人物形象，对人类维以最基本生存状态的“必需品”进行崇高图腾般的讴歌，是贺慕群艺术作品内在的精髓。通过她极简的画笔赋予画面中主题物象凝重的“质量感”，以此向生活在现代都市的人们传达生命的真谛，唤起人们记忆深处对生命源泉的敬仰与珍视。

萧淑芳 瓶花 纸本 水彩 45×33cm

　　萧淑芳

　　萧淑芳当代著名画家，其独具风貌的花卉兼备清新绚烂，出类拔萃。然而，她并不专攻花卉，又并非专攻水墨丹青，举凡油画、风景、静物、肖像等，无不喜爱，无所不能，对艺术方面的旨趣和学养之宽广在同一时代的女性艺术家中可谓当之无愧的佼佼者，其艺术成就承继了中山萧氏名门之风。

　　萧淑芳自从在中央美术学院中国画系花鸟科教授水彩画课程开始，在花卉写生上曾下了不少功夫，并探索使水彩花卉写生和水墨画创作紧密结合之道。经过刻苦钻研，终于找到两个画种相契合的表现特性，把水彩技巧有效地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨，独创自家风采。萧淑芳的水彩花卉，笔简神赅，境显意深，结构自然，富于色彩，且融融素雅，意境和形式无不体现真善美的合一。

　　据悉，中国嘉德2015春季拍卖会将于5月13—15日预展，16—18日举槌，展拍地点均在北京国际饭店会议中心，《二十世纪艺术》专场将于5月17日下午3:30准时举槌。欢迎各方藏友莅临参观，以飨艺术与学术之魅力。

　　【中国嘉德2015春季拍卖会】

　　预展：2015年5月13——15日

　　拍卖：2015年5月16——18日

　　展拍地点：北京国际饭店会议中心