萧蔷

　　春拍过半，今年中国书画的“亿元时代”由潘天寿的《鹰石山花图》开启。

　　5月17日，中国嘉德“大观·中国书画珍品之夜” 近现代专场中，潘天寿巨制《鹰石山花图》以估价待询方式上拍，起拍价6800万元，经过近一小时激烈竞拍，以2.7945亿元成交，该成交价成为今年迄今国内艺术品拍卖最高价，同时也打破了潘天寿作品拍卖的最高纪录。潘天寿大师的作品终于过亿了。

　　潘天寿的《鹰石山花图》创作于上世纪60年代，曾在2005年中国嘉德春拍中拍出1171.5万元。美术界资深评论家认为，该作属于潘天寿最典型的题材，创作于盛年，是潘天寿“鹰石图”题材的巅峰之作。这幅作品的高价成交，是给这位侧重从传统中继承拓展的艺术家的一个“市场正名”，也从一个侧面诠释了大师毕生倡导的“中西绘画要拉开距离”理念。

　　摄人心魄的“潘公石”

　　在中国现代美术史上，潘天寿(1897-1971)与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称四大家。潘先生字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者，浙江宁海人，在浙江省立第一师范学校毕业之后，任上海美专、新华艺专教授，1928年到国立艺术院任国画主任教授，1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。其一生为继承和发展民族绘画而孤独战斗，著有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》，形成一整套中国画教学的体系，影响深远。

　　他的艺术博采众长，尤其在石涛、八大、吴昌硕诸大家之中用宏取精，风格独特。笔墨苍古、凝练而老辣，大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。潘先生被称为“中国水墨传统最后的大师”。

　　潘氏画中常有一巨石，占画面五分之四，此即气势磅礴的“潘公石”，其犹如潘天寿画作的一个标记，彰显大师创作孤绝的个性。

　　在此次上拍的《鹰石山花图》尽显潘先生“体块组合”之精髓。鹰是神来之笔，石是平中求险。画中的“潘公石”，纯用简括刚劲的书法笔线进行勾勒，铁画金钩，奇崛孤兀，石面不皴不擦，唯取其形，将体块转换成了框架，“变实为虚”，岩石的厚重跃然纸上。巨石上方雄踞之鹰，苍老披纷，嘴爪坚硬如铁，居高临下，转侧睥睨，雄视远方。巨石下侧一簇小花，与巨石形成鲜明对照，阳刚与柔美，硕大与弱小，相映成趣。

　　此作以潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式经营位置，在逾23平尺的巨大画幅之中，野花野草没有传统花鸟画的柔媚和清雅，天真烂漫，野逸丛生，正所谓“荒山乱石间，几枝乱草，数朵闲花，即是吾辈无上粉本”。

　　1948年，潘天寿辞去国立艺专校长的职务，专心作画，迈出了风格成型的重大一步。如中国艺术研究院研究员郎绍君所言，潘天寿开始用最简笔的墨构成最稳定的造型，有势有力，充满内在的强劲。

　　1949年以后中国美术界流行的观点是：国画画不了大画。潘天寿偏向难中行，1958年，他从雁荡山归来，开始大画创作，其后在中国美术馆举办的展览震撼国内画坛，大师也由此登上创作巅峰。

　　文革之前的十年是潘天寿创作的全盛期，潘天寿创作出一批苍古高华、沉雄阔大的国画巨作。此幅《鹰石山花图》是潘天寿60年代的博物馆级创作，更是新中国美术史上重要的里程碑。吴冠中说：“潘天寿的绘画是建筑，他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构，中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”

　　潘天寿毕生秉持不以鬻艺为生的原则，即便偶有应酬也是不计较润格，且多为馈赠；他作画时每笔都是经过深思熟虑，精益求精，如有不满意的作品当即撕毁，故存世真品少而精。

　　业内人士认为，艺术品价格的评估标准不外四点：一是作品本身的创意、技法和尺幅，二是相关联的文化的社会认同，三是以往藏家的影响力，四是过去成交的价格水平。由此，十年前就拍出当时潘天寿第一高价的《鹰石山花图》，现在过两亿元本在情理之中。

　　中西绘画要拉开距离

　　成篇于1960年的《听天阁画谈随笔》，是潘天寿数十年艺术理论研究的总结。他认为“中西绘画要拉开距离，个人风格要有独创性，时代思潮可以有世界性，但表示时代精神的艺术作品、形式风格还是越多样越好。”

　　20世纪初西画东渐，西画强势进入中国，康有为、鲁迅、陈独秀主张用西画来改造中国画。以徐悲鸿为代表的一些艺术家也主张用西画的造型、色彩、观念和技巧来补充中国画的不足，其中也有改造之意图。

　　上世纪50年代初，苏联社会主义现实主义绘画传到中国。当时的艺术教育以西方教育体系为基础，又特别引进了苏联的美术教育方法，倡导“素描是造型的基础，中国画也要以素描教学为基础，要以素描改造中国画”。

　　目睹中国画从“五四运动”开始到上世纪60年代所走的弯路，潘天寿先生提出“拉开距离”论。他说：“中西艺术是可以互相交流的，但是中西艺术交流的结果是要中国艺术和西方艺术拉开距离，而不是中国艺术表现的内容或者形貌、形式语言向西方看齐。”

　　潘天寿对中国画与西画的差异理解得非常深刻。他认为，中国画和西画的创作体系泾渭分明，西画重视科学，中国画重视哲学。中国画不以比例、透视等自然科学法则创作，中国画追求哲理，以书法的笔线为基础，在平面里用笔墨来表现人的深刻的思想情感。中国画引进西方的观点和技巧是为了增加中国画的高度，而不是削弱这个高度，不是去消解中国画的艺术语言。中国画应该有自己独立的品格、面貌、情趣和格调。潘天寿说：“中国画以意境、气韵、格调为最高境地。”

　　“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”是吴昌硕1924年对青年潘天寿的评价。潘天寿擅长写意花鸟、山水，其书法、诗词、篆刻亦成就非凡。中国国家博物馆研究馆员朱万章分析，作为著名美术理论家，潘天寿具有非常深的中国文化底蕴；在花鸟画上，他与齐白石风格迥异，“齐白石的作品讲究生活情趣、笔墨趣味，雅俗共赏，潘天寿的作品比较老辣、简洁，线条金石味浓，延续了八大山人的风格，个性非常鲜明。”

　　中国当代著名美术家潘公凯教授说，我父亲的艺术风格，总起来说是雄阔奇崛，高华质朴，属于一种强劲有力的美，但他在雄健的基调中融入清新淡逸的风韵，并配以诗文、书法和金石，相映生辉。他的精神气质和思想情操是构成他的艺术风格的主要支柱。研究他的艺术，离不开“风骨”二字。

　　1966年，文革前夕风雨如晦，潘天寿画了一幅《梅月图》，这是他最后一张大画。一株粗大的老梅树横过画面，树干苍老刚劲，树梢上着几朵淡红色的梅花，其后是静夜的圆月和淡墨染成的夜空。冰刀霜剑的摧残，累累呈现于老梅树的虬枝铁干，而树梢几朵小花却昂藏着生命的高歌。图右上方题诗：“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”大师的风骨淋漓尽致，扑面而来。