中国嘉德“中国二十世纪及当代艺术部”将于2016年春季拍卖会隆重推出第二次精品夜场拍卖---《中国二十世纪及当代艺术之夜》。在嘉德新老藏家的鼎力支持下， 2015秋的夜场首秀取得了骄人的拍卖成绩，今年嘉德将再接再厉，努力为市场呈现更多的精品佳作。同时，本季拍卖会将继续推出《‘85新潮美术专场》，向中国当代艺术早期开拓者们致敬献礼。

　　在《中国二十世纪及当代艺术之夜》专场中，精选二十世纪早期的前辈艺术家、学院绘画先锋、至中国当代艺术的中青年群体，拍品线索梳理系统化，拍品风格则力求呈现其多样性。早期艺术家涵盖了留法支系的吴大羽、林风眠、赵无极、吴冠中杭州艺专四大才子；苏州美专校长颜文樑；以及日系艺术名家关良、现实主义创作领军人物孙宗慰、戴泽等。当代部分则囊括尚扬、徐冰、朝戈、冷军、刘野、何多苓、周春芽、刘炜、丁乙等中国当代艺坛的主力军，可谓星光熠熠；另夜场中亦有新鲜血液注入，为大家呈现青年艺术家黄宇兴的大尺幅三联作。

　　本季将有三幅不同时代赵无极作品亮相于拍场之上，分别代表了不同阶段艺术家的艺术成就。其中创作于1961年的《5.12.61》尤为出彩，此作是赵无极跨越50年代绘画转型期的关键作品。总览赵无极一生的艺术作品，以红色为主旋律的绘画作品实属罕见，而这件《5.12.61》正是以红为基底，承载并揉合黑色笔触，十分难得。画面中赵无极以书写性的笔触来控制画面，带来动与静之间的汇集、停顿抑或奔流之感，虽然画面呈现出完全的抽象，但仍可感受到艺术家对于自然的洞察，对中国传统文化的致敬。

赵无极 《5.12.61》

　　吴冠中创作于1989年的《新巴黎》亦将惊艳亮相，此作曾参展于同年在日本西武画廊推出的“吴冠中巴黎叙情展”中。画面中，吴冠中用水墨画的笔意挥洒油彩，描绘出巴黎著名的拉德芳斯大街，但他既没有因为采取中式的挥写而牺牲油画色彩的表现力，也没有因为表现法兰西的文化气氛而淡化中国式的诗情。《新巴黎》表达了先生对“旧巴黎”的追忆之情、对“新巴黎”的致意之感，表达了他对法国的拳拳情意。《新巴黎》记录了吴冠中80年代重要的一次艺术旅程， 成为其八十年代最具标志性的油画作品之一。

　　此次推出的《高炉》是关良在深入体验生活后，极具代表性的现实主义题材之作。其艺术表现形式在日本画风与西方现代画派的形式基础之上，突出了中国式的写意手法，画面充满了明朗清新、乐观向上的积极情绪。在画面效果的处理上，关良则利用中国传统绘画中“线”、及“笔触”概念进行造型。他认为：“‘笔意贵留’，留就是把线一点一点的送到，画出是迟涩的，笨拙的。”以《高炉》来看，对此创作方式，关良已得精髓之处。

关良《高炉》

　　孙宗慰《塔尔寺小金瓦寺》作于1943年，描绘的是青海塔尔寺庙会之景。西部之行可以说是孙宗慰绘画生涯的转折点，也是最高点，诞生了一套完整的蒙藏风情图卷，成为西北少数民族绘画题材的重要组成佳作。而本件《塔尔寺小金瓦寺》又是为数不多的孙宗慰西行油画创作作品之一，其收藏价值尤为突显。

　　《赶马车》创作于1948年，是戴泽艺术历程中最为重要的画作，此作不仅成为梳理戴泽先生艺术成就以及徐悲鸿绘画体系绕不开的作品，又同时见证并记录了中国40年代后期中国社会的政治经济风貌，成为一件被载入中国美术史上现实主义题材的名作。此作曾由徐悲鸿举荐、周恩来总理钦定入选1950年代“中国艺术品社会主义巡回展”，于苏联、德国（东德）、捷克、波兰四国展出，期间受到热烈的好评，至今对画家艺术创作之路仍是莫大的鼓舞。

戴泽《赶马图》

　　冷军创作于1997年的《世纪风景》是其“世纪风景系列”的延续， 是一件以东方的眼光和方式透析现代文明的精神困境与症候之作。“世纪风景系列”始于1994年，其灵感来源于艺术家梦境中的启发，并借助世界地图作为设计载体，以表达冷军对当代诸多社会问题的看法。本件《世纪风景》正是此系列的衍生，与之不同之处在于冷军并未延续世界地图的构成，而是走出观念化的设计，进入到自在自为状态下所完成的一件自述创作。

　　《小海军》创作于2000年，是“小海军”系列的代表作。刘野于1990年代与众多当代艺术家一样，对整个社会的新发展方向感到彷徨不安，于是他开始投身于创作孩提时代的想象世界与图像，以突显今日存在的诸多矛盾现象。展现英雄气概与冒险精神的小海军系列，画面结合了童话、哲学、绘画史、符号、情绪、讽刺等众多反映了中国社会变迁的元素。画面在间接而有力的指向中，将人们带入天真无邪的探险情境，在时不时透露出一丝没有褪净的童趣中，寻找人内心的不可知。

　　朝戈的《六月》创作于2004年，据艺术家回忆，作品最大的吸引力在于：他把两个人物安排在一个不同的景深里，景深里的人物所做出的那种紧张神情，是这张画的焦点。朝戈一直把艺术和他所经历时代的某种真实的存在联系在一起，倾心融入自己的艺术追求和自己敏感的艺术精神与感受，在创作中不断精炼自己的艺术形式，其流露出来强烈的知识分子精神状态，令他的作品获得了一种特有的时代感。

　　何多苓于1997年所创作的《小翟的肖像》是其90年代人物作品中的代表佳品，作品可以看作是怀斯风格的延续，所绘的是著名当代诗人翟永明。画面细腻而又写实，体现了何多苓技法造型精准而全面，结合西方写实主义绘画传统多层画法和中国传统写意绘画的笔意，在继承古典美的同时探索出符合中国当代文化的精神语言形式。何多苓在这幅作品中投射了当时的自我，成为他精神意义上的自画像。

　　《我的父亲母亲》与《带荷花的自画像》是刘炜九十年代初期“革命家庭”系列的两幅珍贵画作，藏家是刘炜多年友人，自艺术家处购得后将作品深藏20余年，于今秋第一次呈现于大众面前，想必定会成为拍卖市场中刘炜早期画作的又一亮点。刘炜“革命家庭”系列作品多以双亲为描绘对象，而父母的合影形式作为题材尤为罕见，《我的父亲母亲》中那身着白色婚纱的母亲和中山装的父亲，更是刘炜笔下难得一见的双亲形象，加之另一幅艺术家自画像，两件画作犹如一套其乐融融的“全家福”，共同呈现于拍场之上还数首次。

袁庆一《春天来了》

　　同时，本季我们再次推出《‘85新潮美术三十年纪念专场》。“‘85新潮”运动常常被看作是中国当代文化的新坐标，它的兴起时间正值中国各类哲学思潮大量涌入之际，故得以不局限于“艺术运动”的小范畴，其影响力波及至社会文化的很多方面，成为继“五四新文化运动”以来，又一次重要的社会文化变革。

　　本专场收录了袁庆一的博物馆级力作《春天来了》，此作曾于1984年入选在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美术作品展览”，并获得鼓励奖。作品强调了思维框架的画面结构，扬弃了情趣化的构成样式，新“理性精神”初现端倪。而这种“理性精神”成为“‘85新潮美术”一种性质上的启蒙，故，此作被美术史家誉为“‘85 新潮”时期最重要的代表作之一。另，毛旭辉的“大家长系列”、李山的经典“胭脂系列”均有重要作品呈现。