年轻的中国当代艺术家正在艺术市场受到前所未有的关注。近年来，不少70后、甚至80后艺术家正逐渐成长为中国当代艺术的主角。本年度佳士得上海秋拍的拍品中，一系列来自中国70后艺术家的作品尤为惹人瞩目。
和上一代中国艺术家相比，70后一代正好遇上中国国门开放和物质丰富的年代，并在网络时代的信息大爆炸中成长。他们出国交流的机会多、接触传统经典的机会也多。他们更注重对‘生活’本身的刻画，作品中也不再出现刻意的主题性描绘。
这一代的中国艺术家对艺术充满热情，目光远大，不仅具备成熟的技法以及对各种媒材的熟稔，同样也传承中国艺术的悠久传统。以下是来自佳士得专家推荐的10位您需要知道的中国70后艺术家。
王光乐
王光乐（中国，1976年生） 《090917》丙烯 画布
180 x 160 cm。
2009年作
估价：人民币 1，000，000 - 1，500，000
将于‘二十世纪及当代艺术’晚间拍卖呈献
生于福建、现居北京的王光乐是中国‘70后’艺术家中的领军人物。‘时间’作为最重要的主题，贯穿了王光乐一直以来的艺术创作。从‘水磨石’系列中通过对寻常材料的具象描绘来记录时间的流逝，到‘寿漆’系列中对家乡习俗的沿用，以‘量’的方式纪录时间，再到最新的‘无题‘系列，通过日积月累下每个图层冲刷迭加的痕迹，制造出视觉错觉和空间深度，每一笔每一层都记录了时间的流逝。
由金
由金（中国，1979年生） 《路径 - 后花园》油彩 画布
180 x 260 cm。
2015年作
估价：人民币 280，000 - 580，000
将于‘二十世纪及当代艺术’晚间拍卖呈献
由金毕业于中国鲁迅美术学院，现在北京生活工作。他的画作富有激情的色彩及错综的空间感，以虚幻的图像构成抽象表达了现实世界的内在真实，以强烈绚目的色彩表现了现实生活的某种虚无。
他的作品往往被通向四面八方的门廊与阶梯沾满，层层递进的复杂房间及窗口将观者的眼光引到画面空间的深处。乍看之下画面似是杂乱无章，但当观者仔细面对画作时，可体验到艺术家精心思索的布局，以多角度的方向将不同空间、景深和视角在平面的画布上组合而成的精彩世界。
黄宇兴
黄宇兴（中国，1975年生） 《气泡》丙烯 画布
115 x 150 cm。
2014年作
估价：人民币 180，000 - 380，000
将于‘开创|上海’呈献
1975年生于北京的黄宇兴将自然以及自然界作为创作主题，河流、树丛、气泡以及陨石等是近几年他作品中常出现的内容。黄宇兴的河流及气泡系列作品运用层层迭加的荧光色，将转瞬即逝的气泡绘于永远流淌没有止境的河流之上，试图使片刻与永恒定格于同一画面中，表现一个永不过期的瞬间。
色彩中明快与深沉的并存，同样如同河流和气泡之间相互关联却又相互矛盾的微妙关系：作为水的不同形态，前者如同时间永远流动向前推进，后者漂浮于水面之上碰撞间随时就会破灭。在黄宇兴的世界里，原本微观的气泡被无数倍放大沾满了画面，使观者直面它的瞬间性，却又用绘画的方式静止了时间，让这个短暂瞬间永远停留。
陈晓云
陈晓云（中国，1971年生）《靠近，再靠近，视线的余光中全是破碎的海浪》粉彩 纸本
146 x 148.5 cm。
2014年作
估价：人民币 40，000 - 70，000
将于‘开创|上海’呈献
录像和摄影是陈晓云创作的主要媒介，其作品始终体现出艺术家诗性叙述的创作风格。陈晓云的影像与绘画作品充斥着绵延的诗性和光怪陆离的荒诞感，善于将对于自然地理标识的传统认知逐一打破，再重新组合成没有线性时间概念的作品。作品中的情节往往破碎而模糊，如同梦中的场景。
向庆华
向庆华（中国，1976年生） 《无题》油彩 画布
100 x 110 cm。
2017年作
估价：人民币 80，000 - 160，000
将于‘开创|上海’呈献
向庆华生于重庆云阳，1997年就读于四川美术学院油画系，2001年至今任教于川音成都美术学院。向庆华画面的构成感很强，形式语言却很单纯。他的早期作品运用平涂技法，空间距离由色彩的冷暖形成，作品中的人物形象刻意变形、略显呆滞稚拙，而近期作品沿用了之前质朴平凡的风格，静静审视现实。
杨福东
杨福东（中国，1971年生） 《国际饭店 No.8》黑白喷墨打印
120 x 180 cm。
版数：5/10
2010年作
估价：人民币 180，000 - 280，000
将于‘开创|上海’呈献
从1990年代末起开始从事影像创作的杨东福是中国当代最受国际瞩目的影像艺术家之一。他的摄影作品使用‘新纪实摄影’的方式，将照片作为一种见证艺术家想象的手段，呈现都市人的欲望及生存状态。
杨福东（中国，1971年生） 《黄小姐昨夜在M餐厅8号》黑白喷墨打印
120 x 180 cm。
版数：5/10
2006年作
估价：人民币180，000 - 280，000
将于‘开创|上海’呈献
在杨东福怀旧风格的作品中，人物时常有着艺术家乃至所有人幻想中的完美形象，同时却具备难以捉摸的空虚之感，完美与现实之间的距离便在此体现。就如艺术家本人所说：‘理想、乌托邦和天堂像是天上的月亮，有些人让它挂在空中，有些人把它摘下来，握在自己手中，还有些人发现自己已经完全看不到它了。’
欧阳春
欧阳春（中国，1974年生） 《蓝精灵》油彩 画布
150 x 200.5 cm。
2006年作
估价：人民币 160，000 - 260，000
将于‘开创|上海’呈献
欧阳春中学辍学，过早的社会经历让他转向艺术，透过油彩和画布，发现绘画才是他真正的使命。尽管之后于西安美术学院毕业，艺术家从未在自己的作品中寻求传统意义上的美学，尽量避免‘风格’，虽然混乱的画面和看起来长期幼稚的构图已经成为他的标识。
欧阳春的艺术语言看似荒诞不经，却又洋溢着浑然天成的感染力，将其社会经历透过率真的笔触讲述童心未泯的故事。如同胶片电影中静止的一帧定格画面，又仿佛寓教于乐的连环画本。他巧妙地避开了复杂的现实世界，天马行空的想象又弥漫着平和的气氛，用抒情的方式叙写沉重，藉以简洁稚趣的画笔展现当代社会中的矛盾。
陈可
陈可（中国，1978年生） 《星孩》油彩 丙烯媒介剂 画布
直径：150 cm。
2017年作
估价：人民币 300，000 - 500，000
将于‘开创|上海’呈献
女艺术家陈可是一位很有代表性的年轻艺术家，作品温柔而感性，充满了强烈的情景化和叙述性。她的作品受到动画、动漫文化的影响，用当中的童真与淳朴填补了现代人情感的空缺，创造出一个缤纷绮丽的幻想世界。
林国成
林国成（中国，1979年生） 《霓裳》钢笔 水墨 纸本
200 x 113 cm。
2014年作
估价：人民币 120，000 - 180，000
将于‘开创|上海’呈献
林国成1979年生于广东，现居住于北京。经过多年的学习和锤炼，林国成现已逐渐形成了自己的处理方法和语言。黑与白、山与水、虚与实……林国成用钢笔及毛笔勾勒出细致线条，描绘了花卉、树木与云卷绵延生长可能性之美，连绵山峦中云雾氤氲，景致超现实而迷幻，画面具有深度而富韵味。
潘汶汛
潘汶汛（中国，1976年生） 《远麓》设色 纸本
79 x 60 cm。
2017年作
估价：人民币 90，000-120，000
将于‘开创|上海’呈献
潘汶汛毕业于中国美术学院国画系，现居住于杭州；经过多年的创作实践探索，逐步建立起她明晰的个人艺术语言与绘画风格。潘汶汛笔下的人物与动物墨韵通透，笔法灵动，灵感来源于魏晋或唐朝造像的韵味。她注重矿物颜料及着色，在古代雕塑与佛教绘画中吸收所长，渲染出极具古典气息的画面。
来源：佳士得
