从45磅到1亿美元 达芬奇《救世主》有什么厉害

2017年10月13日 08:16 新浪收藏
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  文/平之

  达芬奇,这位在世作品少产的伟大艺术家史诗级画作《救世主》11月将在佳士得开拍,这一幅命途多舛的著作,曾被认为是其追随者贝尔纳迪诺·卢尼所绘。几经流转,1958年苏富比(微博)的库克收藏机构专拍中45英镑售出,而在本次秋季拍卖估价一亿美元。

  绘画中滴水不漏、严苛追求细节、尝试创新各种绘画技法,达芬奇在艺术圈的成就,堪比现代技术的“黑科技”。这也解释了为什么达芬奇留世著作不足20幅,基本都是所在博物馆、美术馆的镇馆之宝。相传1519年,达芬奇在克劳斯吕斯城堡中去世,他的盛名如此之大,以至去世时法国国王将他抱在怀中久久不能放手。

  这幅作品创作于约公元1500年,青金色与深红色长袍、棕色长发,基督左手手托水晶球,右手则轻举象征祝福的手势;锁定画面中基督的面部轮廓与五官,边线是模糊渐隐的,这种视觉效果给我们一种错觉:放佛在与画面后的基督进行眼神交流,虽然现在听起来有点让人脊背发凉,但在文艺复兴时期,基督人像被视为拯救世界的救世主,达芬奇将基督这般惟妙惟肖的呈现出来,在当时的艺术价值也是弥足珍贵。

  说到达芬奇这幅肖像画中使用的“渐隐法”,不难和《蒙娜丽莎》联系到了一起。达芬奇所处年代我们称为盛期文艺复兴,而文艺复兴早期其实已经涌现出了非常多的优秀画家,例如马萨乔,波提切利,吉兰达约和油画的改良者凡艾克……站在这些艺术家的肩膀上,给达芬奇也行了不少方便。但执着追求空间感的他仍在笔记中哀叹“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。

  因为渐隐法更多体现在边线的处理上:你会看到蒙娜丽莎脸部的边线和《救世主》相类似都是模糊的,这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果,这便是“渐隐法”,而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。

  《救世主》最早驻录于英国查尔斯一世皇家珍藏 (1600-1649),并被认为挂在格林威治宫殿的亨利埃塔·玛丽亚的私人寝室,后来被查尔斯二世所收藏。1763年由查尔斯哈尔伯特沙菲尔德先生出售,之后亦将白金汉宫出售给当时的英国国王。此后,《救世主》便消失。

  直到1900年,由罗伯逊爵士替在李奇蒙道夫蒂宫的库克收藏机构购得此幅作品,但当时这幅画被认为是达芬奇的追随者贝尔纳迪诺·卢尼所绘。一直到1958年苏富比的库克收藏机构购专拍,此作品以45 英镑售出。

  而后经过六年的研究和调查,世界具有权威性的艺术机构证实了此画作为达芬奇的作品。伦敦国家艺廊于 2011 年在 “莱昂纳多·达·芬奇: 米兰皇家御用画家” 展览中戏剧性公开揭幕《救世主》为达·芬奇所绘,此举引起了全球媒体的轰动。并且在2013年据《纽约时报》报道,这幅达芬奇的画作在当时以私人洽购的方式,卖出7500多万美元。

  今年秋季拍卖,想从这位文艺复兴伟大艺术家作品上移开目光都难。《救世主》还将前往佳士得位于香港,旧金山以及伦敦的展览空间进行展出,期待之余我们还可以亲自前往一睹这幅作品的芳容。

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