朱伦瀚潇湘烟霭图1712
朱伦瀚（1680-1760） 潇湘烟霭图
绢本立轴
著录：
1。《石渠宝笈》卷之八，贮重华宫，清内府本。
2。《秘殿珠林石渠宝笈合编》第二册816页。上海书店1988年出版。
备注：
1。康熙题本幅。
2。日本看斋栗原文库藏。
3。寺内正毅题盒。寺内正毅（1852-1919年）日本陆军军人、政治
家。阶级位阶勲等功级爵位为元帅陆军大将従一位大勲位功一级伯
爵。书之雅号是桜圃、鲁庵。
148×63 cm
RMB： 18，000，000-20，000，000
中国绘画自元至明清，书法化大写意绘画逐渐代替元以前文学化绘画的位置，在画坛占有主要地位。清代绘画艺术世俗化的特征尤为明显。在清中期，兴起了一个新的写意绘画表现形式——指画。“指画”又称“指头画”，作画时，用手掌、手指、手臂、指甲等部位蘸上水墨或色彩代笔作勾、点、皴、染，也可与毛笔混用，艺术风格偏粗犷，古拙，奇崛。清代的指墨画既是清代艺术中一朵耀眼的奇葩，又是传统绘画艺术中一个重要分支，它在绘画形式上边更符合当时的审美情趣，既有山水风景，也画市井民生。例如民间传说中赐福镇宅的圣君钟馗，便是指画钟爱的题材之一。《指头画说》中曾提到，指画鼻祖高其佩每年端午都要画钟馗用以祈福。除题材上偏世俗化，指画作品的造型特点与审美观念也符合当时的世俗审美趣味。一般来说，指头作画，点线飞动，造型灵活生动有趣，较一般的文人画线条更加生拙快利，更能迎合市民的喜好。这种世俗化的指画，也同时受到了官方的认可，据载，高其佩曾得到了清庭的诏令，进入宫中“如意馆”作画，从而促进了指画一派的发展与兴盛。清代指画的起源，学界说法不一，有人认为源于唐代的张璪，也有人认为就是起源于清代初中期的高其佩、王秋山等人，还有人认为是起源于清世祖顺治帝。目前，康熙年间高其佩起源说占有主要地位。高氏家族的直系及旁系的亲属，也成为指画发展延续的重要继承者与传播者。《潇湘烟霭图》的作者朱伦瀚，就是高其佩的外甥。其家族原为明朝宗室，入清隶汉军正红旗。朱伦瀚，字涵斋、亦轩，号一三、涵道人，山东历城人。康熙五十一年（1712），以高超的武技考中武进士，后官至正黄旗汉军副都统。据《国朝画征续录》记载，朱伦瀚“善指头画， 得其舅氏高且园（其佩）法……喜作巨障。近日指点墨甚众，要以伦瀚为优”。朱氏创作的指画作品设色冲淡，气韵浑厚，其水墨云龙气势磅礴，生动尽致，在绘画之外亦长书法，各体兼能，蝇头、擘窠均具其妙。《潇湘烟霭图》是石渠宝笈著录，重华宫藏珍品，乃朱伦瀚艺术生涯中最巅峰，最具代表性的作品。此画采用三段式构图，重点突出中景，以前景与远景点缀出层次感，画面描绘的是春雨初歇，如烟如雾一般的美好景色。因清代指画家大多是满族人，所以他们的作品中往往带有这个马背上民族的一些粗犷，刚硬的传统气息。例如这幅《潇湘烟霭图》，以指代笔，使线条充满了硬度与力度，在表现形式上少了一分毛笔的秀气与纤细，多了一分质朴与坚硬。描写的虽是山水美景，但观者面对面观赏时，往往为其强大的气势所压倒，这也是指画的优势所在。这种结合传统与民族特色的指画，也同样被满族统治者所热爱。《潇湘烟霭图》本幅有康熙帝亲笔题跋：“梅花一调入江干，分出潇湘五月寒。地北天南无谪叟，长安远近在毫端。得江城五月落梅花。”其中“江城五月落梅花”是李白被贬黜调离长安，途径黄鹤楼时所作《黄鹤楼闻笛》诗句，表达了李白被贬的惆怅，和对长安的无限怀念之情。康熙帝此诗前两句是借李白诗意来赞美朱伦瀚此画技法与意境之高，而后两句则是表达他治下的太平盛世，天南地北再也没有像李白那样因被贬黜而郁郁不得志之人，从朱伦瀚的画中所透露出的是“康熙盛世”的太平美好景象。继康熙帝题跋之后，乾隆与嘉庆二帝也对此《潇湘烟霭图》所创作出的“康乾盛世”美景有着特殊的钟爱。将此画贮藏于重华宫中，时时欣赏。朱伦瀚此画，不仅是个人艺术生涯的巅峰，对整个指画流派都有着深远的影响，如今进入大众视野，实为难得一见的佳品。
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