让民族的文化走向世界，立于世界艺术之林，一直是国内数代画家的共同心愿。无数艺术家致力于探索中国画的革新，试图融合中西，寻找中国现代美术建设的道路。在他们的持续努力下，近年来，纽约等城市涌现出不少以展示亚洲当代艺术为主的画廊，许多国际重要艺术机构也争相将部分注意力转移到亚洲。华人艺术家所造就的、介于东西方文化之间的“第三空间”正在形成，他们的活动也正在形成一种整体性的文化力量。现在，让我们来盘点一下最具海外影响力的中国当代中青年画家。

　　脸谱风格张晓刚

　　中国当代艺术以不断攀升的天价作品以及人气极高的艺术明星，吸引着国际的注意，而张晓刚则是其中最具代标志性的人物之一。

　　张晓刚1982年毕业于四川美术学院，现生活工作在北京。他多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏，曾于1997年荣获英国Coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。

　　从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。

　　在2008年香港苏富比春季拍卖会中，张晓刚《血缘大家庭三号》拍出4264万港元。他以中国生活中常见的家庭合影或个人登记照作为素材，画了一大批木然、死寂而又俊俏、标致的人像。其形象是中性且无个性的。从衣着、发式、佩饰等均可见出20世纪50年代中国社会生活的痕迹。

　　2009年雅昌艺术网发布的《拍卖市场年度调查报告》公布了2008年度公开拍卖市场作品总成交额最高的中国在世艺术家排名，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代去年榜首吴冠中，排名第一。

　　三十年的风云变迁，张晓刚的作品折射出一代知识分子的艺术抱负，他见证了中国绘画艺术的三十年，他是当代中国人艺术记忆中不可缺少的角色。

　　天价画家曾梵志

　　曾梵志还很年轻，今年46岁。但是他很早就已经蜚声海外。1995年参加“1979年以来中国前卫艺术展”(巴塞罗纳圣莫尼卡艺术中心)，1996年参加“中国展”(波恩艺术博物馆)，他的纽约个展2009年在Acquavella画廊举行，作品多为瑞士、德国、香港及国内收藏家收藏。

　　伴随着中国当代艺术从昔日的先锋与实验蜕变为主流和市场，曾梵志的名字已和“天价”、“千万”这样的字眼联系在一起。他的画在拍卖会上屡创新高。2008年5月24日，佳士得在香港举行了全球首场“亚洲当代艺术”晚间拍卖。曾梵志的《面具系列1996 No.6》，成交额高达7536万港元，这件作品打破了中国当代艺术的世界拍卖纪录。最新数据显示，在全球知名艺术网站Artprice新近公布的2010年度当代艺术家拍卖价格500强中，前50强有15位中国艺术家，曾梵志排名第8，中国第二。

　　曾梵志最初的风格属于表现主义的，叙述性的特征使得他的作品具有震撼力。画家将灵魂的痛苦情形隐藏起来，而代之以“假面”。曾梵志事实上以一种固定不变的风格化模式表达了新生代的观念：无奈。

　　艺术评论家凯伦·史密斯为这些“面具”赋予了更具穿透性的含义，认为它们恰是“人们大踏步走上前台之前在优雅的社会中希望展现出来的面孔”，“在北京这个国际大都市中，需要一段时间才能在最初无法抗拒的纷繁复杂的印象中找到焦点”。

　　玩世写实岳敏君

　　2008年，美国《时代周刊》公布了其评选的“2007年度风云人物”，中国艺术家岳敏君入选。同一份名单上，除了普京，还有巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人。而岳敏君是惟一一个中国人，也是惟一一个艺术家。

　　作为中国当代艺术的领军人物之一，岳敏君的作品长期被市场追捧，不断在拍卖场上制造神话。从1995年开始，岳敏君的画作就在海外频繁展出，被海外收藏者所看好。2007年10月，在伦敦苏富比当代艺术拍卖会上，他的《处决》拍出了590万美元(折合人民币约4350万元)，打破了此前由他自己创造的《教宗》3400万港元的中国当代艺术品拍卖纪录。2008年5月24日，佳士得在香港举行了全球首场“亚洲当代艺术”晚间拍卖，岳敏君《轰轰》拍出5408.75万港元。

　　岳敏君是最重要的玩世写实主义的艺术家，从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。“它”总出现在某种场合中。这些场合是可以说是10年来中国文化发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下     

　　的经济与政治(暴力) 事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场的游戏。                                                                                                                                                             

　　《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人。”

　　西学中用马欣乐

　　与以上几位当代中青年画家不同的是，马欣乐算是最融入海外社会的一位著名画家。马欣乐少时师从中国绘画大师黄胄、刘文西习画，后又师从哥伦比亚大学当代写实派大师费利普·波尔斯坦教授深造油画。1995年，他于俄亥俄州鲍林格灵大学取得西方绘画艺术硕士学位并留校任教，作品多次在全美画展中获奖，并荣获美国艺术成就金钥匙奖。他的作品多次在欧、亚、美洲举办联展与个展，先后被加拿大、美国、西班牙等国家元首收藏。他还从师王己千先生学习中国书画鉴定，在美国收藏界颇具声誉。1999年受邀为美国克林顿总统图书馆绘制巨幅作品《驰骋风雪图》深得克林顿夫妇的好评。马欣乐现任美国博物馆协会中国书画艺术顾问

　　自1991年举办美国和加拿大巡回画展之后，致力于中国传统文化在北美的宣传活动，曾举办上百次讲课、画展和绘画示范表演，遍及北美30余州、省的博物馆、美术馆和多所大、中、小学及敬老院等。数次协同美国博物馆或大学邀请国内知名画家赴美讲学并举办画展，传播中国文化。

　　多次接受加拿大电视CBC、美国NBC、Discovory以及州、省级电视、报纸和其他媒体的采访报道。1994年作为年度最有贡献的华人艺术家，有六位州长共同推荐，由美国移民局授予长久居住居民荣誉。

　　作为在美国享有“最有贡献的华人艺术家”赞誉的马欣乐，经年累月地往返于大洋彼岸与自己祖国之间，通过讲学、办展、互访等多种形式，进行着东西方文化的交流和传播中国文化的工作。1996年马欣乐代表美国俄亥俄州特莱多市出访西班牙并赠送作品给西班牙公主，这在中国海外华人艺术界中当属第一人。

　　但是，马欣乐并没有因此走向一条全面模仿西方绘画的路线。他注重民族特色的承继与弘扬，强调的是对民族绘画传统的变革和超越。

　　2008年，马欣乐经十余年积累，历时6年创作完成《大唐盛景图卷》，宽为96厘米、长为5000厘米、涉及人物上千人，是中国当代第一幅可堪与《清明上河图》媲美的再现盛唐繁华的画卷，也是中国当代画家中第一幅全面展现盛唐文化、经济高度发达，民族融合和睦共处，对外开放兼收并蓄的当世巨作。

　　《大唐盛景图卷》不但再现了大唐时期国泰民安、民族和睦的繁华景象，寓意着当今社会和谐、国富民强的盛世中华，而且画者在中西兼容并包的基础上，作出更高层次的艺术回归，这一意义在当今画坛尤为深远。

马欣乐和作品《大唐盛景图卷》局部