清风荷塘 袁运甫作

　　袁运甫先生的艺术生涯，与共和国同龄。先生当年师从共事的前辈，或身退，或凋零，当今艺坛，尤其在“公共艺术”领域，论承上启下，门类广涉、竭诚奉献如袁运甫先生者，诚哉硕果仅存。

　　运甫先生的绘画观是多极而综合的：他往来于纸本、油彩、水墨、壁画及各种新旧媒材间，既多且杂，信手无碍；他所追慕的美学，兼取两宋山水画的宇宙观，敦煌、南欧与墨西哥古今壁画的富丽宏大，历代民间工艺的活泼喜气，及欧陆早期现代主义绘画的简明严整。早岁，运甫先生师从倪怡德与关良，之后，习染者有林风眠、吴大羽、董希文、卫天霖、吴冠中等，俱为国中纯绘画才子。关、倪二位取后印象派旨趣，落笔肯定，幅面简括，故运甫先生开手作画即不落繁琐拖沓之弊；林风眠的潇洒，吴大羽的神采，卫天霖的浓郁，及董希文的多姿，均在不同面向予先生壮年期绘画观发生莫大的影响。

　　及至北上，因缘际会，运甫先生得与张光宇、庞薰琹、张仃、雷圭元、祝大年诸元老相携共事，草创中央工艺美院，并为其纯绘画教养豁然开启别一通途——自中国新兴美术初起，有别于徐悲鸿先生主张“为人生而艺术”、刘海粟先生主张“为艺术而艺术”，工艺美院前辈则自始抱持未经命名的“第三主张”，相对徐、刘二说，顾其偏而求达、存其理而致用，尔来异同互见，旨趣纷呈，而能遗泽于后学。后学之中，乃有袁运甫先生集采众家，脱颖而出，论居间传承、允为中坚者，今惟运甫先生可谓荦荦大者，卓然有成。

　　20多年来，先生所创绘的鸿篇巨制，历历可指；而此前及晚近的绘事，鲜为人知。本次袁运甫绘画60年回顾展收入逾百件单幅色彩写生与独幅画，殊少面世，实为窥探运甫先生艺术轨迹不可或缺的历史文本。而比照今之院校现状，怀想昔年艺术教学，俯仰之际，感慨多端。

　　这批作品中，有先生数十年壮游天下的水粉写生，量质丰盈，元气淋漓。其特质，一是观照的主动，二是手法的提炼，三是局面与气势的完满。尤可注意者，这批画作既备高难度手腕而又有别于写生习练，允为大型创绘的详实素材而迥异于虚构篇章——运甫先生对景，着眼大体，无惧纷杂，遍揽细节，不落琐屑，凡有临场写生经验者，便知此为大难。而在景物纷繁间，观其“象”，成于“篇”，取其“姿”，形于“笔”，总能位置妥帖，主次俨然。其中，以成于“文革”期间的大幅水粉，气格最大，寄予作者丰沛的豪情：在风雨如晦的岁月，运甫先生不计时运乖背，居然锦心绣手，一日一幅，一幅一局，其作法，多循西画规矩，落幅则大有两宋画家居高临下、万般皆备于我之慨，以至每取一景，不论峰峦村巷厂区港湾，抑或万瓦鳞次名城广厦，先生必兴致勃然，务尽登高望远之胜，胸次浩荡，惟恐不得阔大，至于极端者，有化工厂全景一幅，先生竟攀抵烟囱顶端，荡然临风，展画竟日，其苦可知，其壮怀可佩也。

　　运甫先生的业绩声名，主要在“公共艺术”。出于谦逊，他很少公开展示自己倾箱盈筪的写生。退休以来，运甫先生又画了大量案头画卷，以晚岁的闲适与成熟，玩弄各种局面，是他绘事生涯未竟之愿的欣然实现。日前，公共艺术的晚辈画手除了接迎项目，写生画或独幅画的技艺与能量，迹近沦失，相比前辈如运甫先生的案头私画，实难望其项背。这不但是教养与技能，更是艺术伦理的问题。本次展览是在运甫先生的公共艺术之外，展现他不倦探求绘画自身多种可能性的一面，今见示于观众，弥足珍贵。

　　2010年岁阑写在北京