令野    

　　生命的感受往往是不可思议的，尤其是艺术对于生命的感受，常常人令恍然，世间物事，竟有如此魅力——一种与生命本体搏动同律的美妙享受。梁钢先生创作水彩画作品，大抵便有这样的味道。  

　　水彩画作为外来文化艺术表现形式的一种，与它姐妹艺术形式的油画一样，早已为我们现代人的审美意识所熟悉，只是缘于艺术表现的形式各自不同，它没有如现当代油画作品那般在艺术品市场上风起云涌，成为现代绘画在艺术与经验层面表达、判断的一种焦点所在。然而，不是重点未必就不是具有艺术真诚质感的和人类喜爱的艺术审美传递的表现形式。水彩画在当下中国绘画造型艺术的发展中，越来越融合了现代中国文化的意味，其表现形式与内容已成为构成现代中国文化审美发展体系的重要部分，也就是说当下的中国水彩画艺术具有了东方文化内涵所应有的现代性的原创力。梁钢持之以恒所创作的音乐题材水彩画系列作品，无疑使我们看到了中国当代水彩画艺术呈现出的这种现代性审美状态，以及他作为一个艺术家所具有的艺术敏锐和内在情感的审美追求。 

　　梁钢的水彩画创作在注重学习、汲取英国水彩画艺术的表现手法、技巧的基础上，经过多年的探索，显然已经具备了他自己的一套行之有效的创作手法，无论是对于作品图式的构成，还是色彩的运用都充满了他对于艺术本体审美传递的自信。艺术的韵律之美，尤其是色彩的韵律对于呈现绘画艺术表现的过程及其视觉张力，其重要性显然是不言而喻的。梁钢的《音律》《起板》《赋格》《赋》，以及《律动——与阿曼同行》《亮板》《启航》等作品，无一不是通过不同的色调、高低的色阶，塑造了眼前这些作品画面空间的构成与平衡，或明亮的翠绿、大红或冷调的黑、墨蓝或暖色的白、浅棕所形成的交相错杂碰击的视觉质感，丝毫不乱，恰似紧随舞台上音乐指挥手势起伏的曲律，或轻盈或舒放或停顿而沉思……梁钢的绘画创作深刻契合了音乐艺术本体审美特征，不仅将无形有声的音乐艺术表现成功转换成视觉的无声而极具韵律的绘画艺术表现，更为重要的是，作品展现了一个艺术家对于艺术本体审美诠释的现代自觉与体悟。  

　　梁钢的音乐系列水彩画作品所呈现的物象，虽然都是与音乐相关的乐器，但是画家所要表现和传递的审美经验，却不仅仅是对这些器物的不同立面的展示、呈现而已。作为一个具有审美诠释自觉与体悟的画家，梁钢的创作更多关注的是对于艺术极致的敬意，那就是审美的精神自由表现，所以这些器物既构成了作品的叙事表达，可能更多的时候，它们只是一种情感的空间载体而已。艺术本体的审美经验告诉我们，任何艺术本体的形式诠释，往往或明或晦地展示了术家内心的希冀与诉求。显然，梁钢的水彩画创作也并无例外，深深地透出了他内心对于现代都市文明的关怀和日常生活之美的经验表达——“仿佛浪潮中滑行的冲浪板”。类似的诠释，我想在他创作的其他风景画和抽象画作品中，大抵也都可以做如斯解读。

　　【艺术家简介】  

　　梁钢 1960年12月生于上海，1987年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、上海水彩画工作委员会理事、杨浦区美术家协会副主席。   

　　作品在国内外重大画展上多次获奖：2002年获“第六届全国水彩画、粉画作品展”铜奖；2004年“第七届全国水彩画、粉画作品展”获银奖；“第八届全国水彩画、粉画作品展”获优秀奖；2010年“第九届全国水彩画、粉画作品展”获国家美术提名奖。中国上海·澳大利亚阿米代尔美术作品展青年组二等奖；第十四届上海“江南之春”画展一等奖；第六届全国书画大展金奖。 2006年荣获上海市委颁发“上海市文艺创作优品奖”。 1993年6月在上海美术馆举办“梁钢水彩画展”；2000年10月在世纪公园国际花卉博览会举办“梁钢水彩花展”；2007年10月“水彩音律—梁钢水彩画展”在全华艺术馆举行。作品被澳大利亚阿米代尔市博物馆、中国美术馆、上海市人民政府和上海市美术馆收藏。 

　　出版有《当代画家精品集——梁钢作品选》(天津人美社)、《中国花经》(上海文化出版社)、《BAMBOOS OF CHINA》(美国)、《梁钢水彩画》等。