黎雄才生前照（资料图片） 《潇湘夜雨图》 纵45厘米，横65厘米（1932年） 写生画稿·衡山福岩古寺

　　作为20世纪中国画坛的巨匠，黎雄才先生凭借天才和勤奋，师承古法，成功地创造了新的中国山水画表现模式，成就了名垂史册的“黎家山水”。同时，黎雄才还是一位出色的美术教育家，他与关山月、杨之光等人开创的独具特色的中国画教学法影响深远。然而一直以来，有论者却简单地把他放在岭南画派中进行认识、研究。针对这种狭隘的观点，在“百年雄才——纪念黎雄才先生诞辰一百周年作品暨文献展”即将举办之际，我们全面透视一下“百年雄才”，以缅怀这位为新中国美术事业作出巨大贡献的中国画大师。

　　专题文/图  吴聿立

　　黎雄才大事年表

　　1910年 出生于广东端州(今肇庆)。

　　1927年 由高剑父招至春睡画院培养深造，从其学习绘画。

　　1931年 入广州烈风美术学校习素描，创作了《山月随人过野桥》、《竹林七贤》、《人物手卷》、《黄花岗夕照》。

　　1932年 由高剑父资助往日本留学，同年进入东京日本美术学校，攻读日本画科。是年所作《潇湘夜雨图》获得比利时国际博览会金奖。

　　1935年 学成回国，任教于广州市美术专科学校。

　　1938年 广州沦陷，居肇庆。

　　1939年 任教于肇庆第七中学。

　　1943年 任重庆国立艺专副教授，创作《榕湖月色》、《高枕石头眠》。

　　1946年 赴甘肃敦煌临摹古代壁画。

　　1948年 返回广州任广州市立艺术专科学校教授。

　　1949年 任教于华南文学艺术学院。

　　1953年 随院系调整到武汉中南美术专科学校，任副教授，创作《森林》、《三峡》。

　　1956年 《武汉防汛图》封笔，该作赢得“防汛史诗”的高度赞誉，并被中国美术馆收藏。

　　1958年 中南美专迁校广州，改名广州美术学院，创作《黄山云海》、《黄河之水天上来》、《白云出处从无例》。

　　1962年 任广州美术学院国画系副主任，创作《井冈山双马石哨口》等。

　　1965年 创作《罗岗香雪》、《无限风光在险峰》、《黄洋界》、《长征第一桥》、《二万五千里长征的起点》、《冬岭苍松》等作品。

　　1966年 创作《毛主席词意画——山，快马加鞭未下鞍》、《江山无尽》、《岳麓山爱晚亭》。“文革”中，被迫停止了作画数年。

　　1971年 从干校调回广州，创作《长征第一山》。从此重拾画笔，进入大型国画创作的高峰期。

　　1976年 创作《井冈山朱砂冲哨口》。

　　1977年 任广东省第五届人大代表，创作《韶山朝晖》。

　　1978年 任广州美术学院教授、副院长兼国画系主任，又当选中国美术家协会广东分会副主席，并自本年起连任第五、第六、第七届全国政协委员；年中重访敦煌莫高窟，创作《八十里长峡龙羊峡》、《轻舟已过万重山》等。

　　1984年 出任广州美术学院顾问，创作《长江三峡夔门》、《万壑松云》、《长松飞瀑》。

　　1986年 创作《壮丽山河》。

　　1987年 获广东省“鲁迅文艺特别奖”，出席岭南画派纪念馆奠基仪式，并任首届纪念馆馆长，创作《攀登高峰》。

　　1988年 创作《珠江之源》、《抚仙湖畔打鱼》等。

　　1991年 创作《坐看云起时》。

　　1993年 创作《万古长青》。

　　1995年 开始创作《珠江长卷》。

　　2001年 荣获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会颁发的第一届中国美术“金彩奖”，12月19日病逝于广州。

　　创作：令人叹服的《武汉防汛图》

　　黎雄才先生一生勤奋多产，创作了大批令人叹服的经典作品，如《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图》、《万古之春》、《峨眉洗象池》等，其中1956年封笔的《武汉防汛图》是其创作高峰的集中展示。中国美术馆副馆长、博士生导师梁江认为：这张画作如同唐代的《韩熙载夜宴图》、宋代的《清明上河图》一样，必将成为承载历史、经得起时间检验的传世佳作。本月20日，这件经典作品将和羊城观众见面，这也是《武汉防汛图》自被中国美术馆收藏以来首次出馆。

　　广东省美术家协会副主席、广州美术学院中国画学院副院长李劲堃表示：《武汉防汛图》的产生，是新中国山水画在题材表现力、技法上的综合展示。这件经典作品的产生原因大致有如下几点：上世纪二三十年代，高剑父先生提出了“新国画运动”主张，要求艺术家要直面艺术，取法宋元，提出“新宋元”艺术的现实主义绘画口号。黎雄才先生作为这次艺术思想的重要实践者，早年就接受了老师高剑父的影响，又受过严格的传统宋元绘画及西洋素描培训，后赴日留学。留日期间，他受到山水大家横山大观等的影响，接受了当时日本艺术教育中的博物学课程。回国后，他用近七年的时间在西北多次旅行写生及举办抗日救亡展览，创作了大量深入反映现实生活的写生作品。解放后，面对新中国如火如荼的社会主义建设，面对党领导人民兴修水利、防洪抢险的劳动场面，他萌发了巨大的创作激情。据当时在中南美专学习的陈金章先生回忆：“黎雄才先生在一个多月内，骑着自行车奔走在防洪大堤上，每天忘我地画速写和在长卷里画构图……”

　　“整理黎先生的速写稿及手卷的草图及手卷时我们发现，他一天最多画五六张水墨速写，两三卷一米多的手卷草图，加上手卷整稿，可见当时他的写生数量之多，质量之高。”李劲堃说。《武汉防汛图》一经问世，即受到社会的高度关注和肯定。显然，多年的积累使黎雄才先生表现这类题材得心应手。其学术难度成为新中国国画的新表现技巧，同时也间接反映了岭南画派上世纪二三十年代提出的学术主张、艺术主张所具有的前瞻性。

　　《武汉防汛图》既是黎雄才先生最具代表性的作品之一，又较全面地反映了他的艺术创作态度。

　　育人：新中国杰出的美术教育家

　　黎雄才先生不仅用画笔开创了20世纪中国山水画的新格局，而且还是一位出色的美术教育家，他与关山月、杨之光等人在广州美院开创的中国画教学法独具特色，影响广泛；在半个多世纪的教学生涯中，他培养了陈金章、李国华、梁实雄、林风俗等一大批优秀艺术家。谈到黎雄才先生的教学，广州美术学院教授、“黎家山水”的继承人陈金章教授感慨颇丰。

　　黎雄才先生是一位非常出色的教育家，他不仅要求学生要重视基础、循序渐进，而且对学生非常负责任。 “我一直是黎老师的助手。记得教第一幅石的入手法时，黎老师就画了6块石头，非常仔细，反复琢磨才满意。我当时疑惑地问他为什么这么认真地画石头？他告诉我，画画一定要准，每一处败笔都可能影响成千上万的学生。作为教师，我们不能误人子弟。”陈金章感慨地说，“这种对待教学认真负责的态度实为罕见，这样的老师在全国教师队伍中也是凤毛麟角，这句话更是影响了我一辈子，时刻警示我教学不能马马虎虎，不能随意对待自己的每一个学生。”

　　黎雄才先生不仅在艺术创作中实践、提升岭南画派“对景写生”的艺术思想，而且还在教学中言传身教，力图使每一个学生都从中受益。“黎老师常告诫我们不要画自己没见过的东西。”陈金章说，“为了教学，他在解放后短短数年间就画了六百多张教材。”这些教材多为黎雄才先生的写生稿，后来经陈金章整理并精选其中三百余幅，取名《黎雄才山水画谱》，于1981年由岭南美术出版社分上、中、下三册出版：上篇为树木，全面概括了画树的基本技法和规律；中篇为山石，介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；下篇为流水、烟云、写生诸图。《黎雄才山水画谱》是新中国山水画教学的经典教材，一面世便被抢购一空，它和《黎雄才画选》一并引起了强烈的社会反响。

　　中国画的最大特色是通过笔墨表达物象，抒发画家的情怀。教师如果不在课堂上亲自动手，学生用笔时往往会感到迷茫。“因此，黎老师每次上临摹课，都现场临摹，示范给学生看，然后学生再临摹，长期如此。”陈金章说，“那时的交通、信息没有现在发达，原作无法看到，专业杂志也少，学生临摹全凭一本《故宫周刊》，而画刊上的图案又比较模糊。黎老师上课时先临一遍，把画册上的死画画活了，这样我们就豁然开朗了，临起来也容易了。比如北宋范宽的《雪景寒林图》，他就临摹了一张四尺整纸的给我们示范，我后来轻松地临摹了两遍。”

　　总之，黎雄才先生教学严谨认真，强调基本功一定要扎实，因为不懂技法什么都是空的；要求学生用笔一定要精准，吃透表达对象，把其画活。他曾说：“画好一棵榕树就可以毕业了。”这一理论虽然后来在“文革”中受到了批判，但它是黎雄才先生多年的创作体悟和教学经验的总结，弥足珍惜。

　　地位：

　　开创20世纪

　　中国画坛新格局

　　“黎雄才的意义，不仅在于岭南画派，更在于生机郁勃的20世纪中国画坛。”梁江说， “因为他的主要艺术成就在于继承和拓展了岭南画派的艺术、创作了《武汉防汛图》、《井冈山朱砂冲哨口》等标示20世纪中国画成就的经典作品、以富于个性特征的笔墨语言丰富了20世纪山水画的表现力和为新美术教育体系提供了新鲜而重要的经验。”

　　首先，从艺术内涵上看，黎先生毕生坚持写生原则，把传统的笔墨与大自然的神奇造化结合起来，摆脱了旧式中国山水画模式的束缚，坚持画现实生活的真山真水，表达真实情怀，这一创作取向，体现了鲜明的时代特征和地方气息，极大地丰富了20世纪中国画的绘画语言；

　　其次，从笔墨技法上看，石涛早就说过“笔墨当随时代”。黎先生在20世纪50年代创造的恢弘长卷《武汉防汛图》，使沉睡了的传统中国画重新焕发生机，其驾驭笔墨的能力炉火纯青，令人叹为观止。画卷中的田野、树木，还有防汛奋战的场面，真实地刻画了伟大的不屈的民族精神。对于20世纪中国画坛来说，这绝对是具有极其重要意义的作品。从中我们还应该有所感悟：黎先生绝非仅仅是山水画大师，他在人物画方面的成就，同样令人高山仰止；

　　再次，从黎先生对艺术的态度来看，可以说，在岭南画派画家中，黎先生绝对是画家气息最浓厚的一位，为人师表，德艺双馨，淡泊名利，通过毕生的辛勤劳动与顽强奋斗，创作了大量的艺术珍品，培养出了一大批优秀画家，为20世纪中国画坛作出了杰出贡献。

　　因此梁江表示，“简单地把黎先生放在岭南画派来认识和研究，是非常不充分的，太狭窄了，必须回到中国画的语境中，把其放到整个20世纪中国画坛的脉络中去，只有这样，才能判别和真正认识他的艺术价值。”