对话

　　东方早报：认识你这么多年了，还是第一次看你办画展，你第一次画展是在什么时候？

　　陈翔：第一次办画展是1992年，也是在朵云轩，到现在相隔19年了。之所以相隔这么多年才办第二次画展，这与我对绘画的认识有关，我觉得一个画家根本的是要用作品来说话，而不是别的，我一直想在传统上下足工夫，画画这种事，是下多少工夫，才结多少果。对我来说，画画时总是充实的，让我感受到心灵的净化，画会让我安静下来——这也是这么多年来坚持支撑下来的理念。

　　东方早报：很多画家都在忙着求新求变，但我看你的作品，总是一种不紧不慢的姿态，不温不火的个性，想到过求新求变吗？

　　陈翔：其实每个人都是不一样的，有的人想着求新求变，而我喜欢安静。本质上而言，我的画是我的性格的自然流露，我画画，其实只是在寻找适合自己的方式。

　　东方早报：那你将来会不会有些变化，有没有什么艺术上的目标？

　　陈翔：其实只是一个大概的模糊的定位，我只想自然而然地画好，不断追求适合自己的东西，画画是自娱，如果也能娱人，那还是很有意思的。

　　东方早报：从你的作品中可以感受到传统的魅力所在，但又能感受到现代新韵，这如何通过技法实现？

　　陈翔：我画画之初，遇到一个很好的老师薛邃，他让我真正体会到传统的魅力，体现在作品中，我希望有意韵，有内涵，内敛一些。以青绿山水而言，其实我与传统青绿山水的设色方法也是不一样的。过去的山水画比较重结构、线条勾勒，我除了把书法笔意运用到绘画之中，现在更注重立体感，比如云的穿插、远近的差异，在传统的散点透视中加入焦点透视，再通过色彩的处理，体现出纵深感。我的画，其实是当代人所画的传统，体现的是当下人的精神寄托。

　　早报记者 顾维华