汇通网6月16日讯——他的诗歌被余光中誉为“台湾新现代诗的起点”，他的水墨画载入《牛津中国艺术史》，并被大英博物馆典藏……他就是在台湾艺术界具有重要地位的“诗人画家”罗青。

　　罗青，本名罗青哲。台湾著名诗人、作家、评论家、收藏家，京台故宫博物两院顾问。曾任台湾师范大学英语系暨研究所专任副教授。1969年开始在台湾《纯文学》月刊、《中国时报·人间》副刊发表作品。1975年获台湾第一届“现代诗创作奖”。他是70年代后台湾现代诗坛的关键人物，诗作获国内外大奖多次， 被翻译成十三种欧亚文字出版，并获诺贝尔文学奖提名。1976年创办《草根》诗月刊，发表《草根宣言》。《草根》停刊后于1985年2月复刊，发表《草根宣言第二号》。1986年又创办《后现代状况》磁碟杂志。罗青是台湾首先引入后现代主义的学者。1972年出版的处女诗集《吃西瓜的方法》中，不少诗具有后现代主义的特色。他诗歌的崭新表现方法，象征着台湾现代诗发展的一个全新开始，诗人余光中称之为“新现代诗的起点”。除了诗歌创作和文学理论研究，他还是台湾新人文画的代表人物。

　　5月29日，汇通网记者有幸采访了罗青教授，罗教授就国内收藏品投资市场的现状及前景发表了自己的看法。

　　罗教授认为，当前国内艺术品收藏市场，自上而下，整条生态链均有问题。问题的核心还是在于“责任心”。就笔者个人感觉，这也可以理解为艺术家、评论家等生态链高级位置的人的“良知”——而艺术品市场不仅仅是一个名与利的市场，这更是文化传承的纽带，从艺术家到收藏家及之间的每一个环节，都应该要有这样的“使命感”。无论是艺术家、艺术品经纪人、艺术品评论家、出版家甚至是美术馆都不能只是一味地“向钱看”，被眼前短暂的经济利益蒙了眼。

　　在畅谈市场看法的同时，罗教授也就近期台北故宫博物院举办的“黄公望与富春山居图特展”中最受人瞩目的《富春山居图》发表了自己的见解。“黄公望之所以需要如此长的创作时间来完成该画，问题不在于“外在”创作环境与绘画技术，而在于“内在”美学目标及思考模式的发展与转变。为了解读该画所传达出来的划时代的艺术意义，我们必须将该图放在艺术史承先启后的脉络中，观察其思考模式与绘画语言之间如何互动，找出二者之间的文法关系，从而确认该画的美学主旨与艺术特色…而山水画到黄子久，在结构上，要把远观与近玩的山水经验合而为一，并以随机应变的方式，即兴呈现；在笔法上，要把个人画法与古人画法合而为一，展现文化历史感；在墨法上，则要层次繁、呼应多，达到品位深厚、滋润丰富的境地。”

　　采访之余，笔者也有幸一睹罗教授的作品。其中印象颇深的作品便是那巨幅作品《全唐诗意图》。该画长495公分，高192公分，气势如虹。富于天才想象力的是，画面中尽收唐代诗词的精华：从贾岛的《寻隐者不遇》、贺知章的《回乡偶书》，到孟浩然的《春晓》，一幅画竟涵盖了30首唐诗的意境！在巨幅作品《全唐诗意图》中，罗青只巧妙地在画中嵌入了“松下问客何处来”七个字，并由此展开了无尽联想。画面中的每个场景和布局，都藏着诗意。“松下问童子，言师采药去。”、“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”、“君自故乡来，应知故乡事。”、“夜来风雨声，花落知多少？”一首首藏在画中却又不见文字的熟悉诗句，扑面而来。画面中的隐喻，既是作者与古人的对话，也是观众与作品的对话。