崔如琢

　　画家、收藏家崔如琢给人的第一印象是平实温和，然而却又见出一种气魄，就像他巨幅的山水画一般，朴茂厚重、大巧若拙。 

　　他的巨幅水墨荷花横18米、纵2.8米，是北京人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作。上个月，他的“指墨江山指墨山水百开册页”在香港佳士得拍卖行经过近20轮的角逐，最终以4320万港元成交，创下当代华人书画家2011年春季单一作品拍卖成交价最高纪录……这一切或许与崔如琢并没有多大关系，对他而言，水墨绘画只是他兴致、意趣与感悟的自由抒发。“艺术要千变万化，真正的画家是与自然对话、与感情对话，所以我作画的三个原则就是不重复历史、不重复别人、也不重复自己。”所以当1990年代他觉得自己的作品没有新意时，干脆封笔十年。

　　“玉不琢不成器”，这用来比喻崔如琢在艺术领域的沉淀或许是恰当的：他早年入室国画大家李苦禅，他18岁绘制巨幅《墨梅图》，苦禅曾题词：“笔墨气势颇正确，从此努力可矣。”逐渐成就个人风格的崔如琢后任教于中央工艺美术学院。36岁时，不懂英文的他怀揣800美元去了美国，后来靠着一处商铺交易赚得了在美国的第一桶金。崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖后，逐渐被美国知名收藏家与政要收藏。如今，他定居于北京，并拥有一个占地8亩的清雅宅院。

　　他自认只是一个传统文化的守望者，他说：“一个民族如果没有自己的文化和艺术，就会被人瞧不起。要从思想上真正热爱传统文化，这一点是中华民族和平崛起的很重要的方面，是精神崛起。”崔如琢说：“之所以我们这么多年难得出现一个真正的艺术大家，很大的原因在于我们没有成熟的教育制度和政策，美学体系很乱，也没有很好地给自己的传统、文化、艺术定好位。”