广东美术馆艺术培训中心副主任史方方，毕业于广州美术学院国画系，从事20多年少儿美术教育。 　　《表情的背后》系列展品周围的涂鸦。画面之外，孩子们童趣盎然地把所有的动物都画成在放屁的样子。 《我为车狂》，专为男孩子设计的课程。

　　一支笔、一张纸，或者直接趴在地上，以水泥地为画幕，以梦为马，孩子们便能画出一个斑斓多姿的世界。而一根铁丝、一堆废报纸、一簇吸管，面对这些生活中随处可见的材料，孩子们又会怎样天马行空浮想联翩？7月10日至7月30日，“擦火柴——儿童创意思维课堂”展在广东美术馆举行。本次展览的内容涉及到绘画、手工、装置和影像等，是艺术培训中心近两年来教学理念中创意课程实践与探索的整体呈现。

　　在过去的一年里，广东美术馆培训中心举办了这次别开生面的实验性课堂，把创意思维训练植入儿童美术教学的整体框架，使之成为切实可行的教学环节和设计课程。这次展览作品的作者是1000多名4至12岁的孩子。孩子们在艺术培训中心的老师指导下，充分发挥他们自己创造力和想象力，用孩子能掌握的形式和丰富的材料，在游戏中想象、摸索、尝试、肯定和重来，在经历自我的探索过程，经历犹疑甚至否定，发现自我的独特价值，创作出富有趣味并独具艺术气息的美术作品。

　　走进展厅，五颜六色的“神马”踩着朵朵浮云在天空中飞翔，墙面围绕着展品延伸出趣怪的涂鸦，塑料吸管制成的房屋组成了童话般的村庄……广东美术馆艺术培训中心副主任、从事了20多年少儿美术教育工作的史方方老师自豪地告诉我们，不但展览作品都是孩子们的创作，就连这些充满创意的布展也是孩子们完成的：“这组作品的主题是《表情的背后》，孩子们画出了植物的表情、各种动物的表情，还在墙面上自己在画面的周围涂鸦，让画面延展开来。”

　　对话

　　信息时报：广东美术馆多年来都在致力于儿童美术教育的工作，但很多人还是习惯于认为美术教育就是绘画，但这次的展览中有非常多的创意制作的部分。

　　史方方：传统的创意美术教育受到平面艺术的限制，大家以为绘画就是美术的全部。这种认识上的误区也制约了儿童美术教育在教学内容和形式上的设计与选取。但是这次我们的重点是创意思维教学，艺术培训中心通过创意绘画、手工制作、综合材料探索、旧物改造等新颖的课程内容，全面调动了孩子的感知，给孩子的想象力创造出一个广大而自由的施展空间，孩子们的创造力喷涌而出，如同擦火柴般刹那间放出光彩。所以，这个展览的名字也叫“擦火柴”。擦燃一根火柴，看着创意的火花跳跃在火柴头。创意就像生命中不断被擦亮的火柴，照亮身边的熟悉世界，刹那间放出魔幻的光彩，充满新的意义和活力。当创意碰撞现实转化为一种持续的冲动，继而成就创造一个新世界的动力。创意对于艺术而言至关重要，在习惯平淡的生活里注入了不一样的颜色，孩子们能够在创意创作中体验幸福感，让生活充满幸福的元素。

　　信息时报：您指导的这组《再造神马》的作品很有趣，这些大大小小、放置在地上和悬在墙面上的木马外形一样，涂色和装饰却截然不同，我看到孩子们用装着彩色吸管的矿泉水瓶做马腿，用木夹子、毛线做马耳朵和鬃毛，周围还有棉絮做的云朵，让人想起网络流行语“神马都是浮云”。当时为什么会指导孩子们做这样一组作品？

　　史方方：这个课程是和艺术家石川的展览互动生成的创意课程。神马是什么？这个命题可谓天马行空，小朋友们在同一规格的、由卡纸做出的木马上随心所欲作画和造型。作为一个发挥性的命题，我们在充分调动材料语言把握的同时，重点放在对孩子内心世界的挖掘和开拓，如何不一样？为什么不一样？你的独特之处在哪里？如何更加有力地呈现你自己？这些问题始终伴随整个课程，孩子们在游戏中想象、摸索、尝试、肯定和重来，他们同样在经历自我的探索过程，经历犹疑甚至否定，发现自我的独特价值。

　　这组作品选择的材料都是很环保的，这些旧的矿泉水瓶也是回收之后清洗消毒给孩子们使用的，所以在整个的创作中，也推行了环保的理念。展览结束之后，孩子们制作的这些神马将会义卖，所筹善款将捐赠给广州市癌症患儿家长会“愿望成真”项目。

　　信息时报：主题《是天使还是恶魔》的这组作品视觉冲击感很强，从一面看，所有的画作都是白色基调，表现快乐的情绪，而从另一个角度看，所有作品都是黑色色调，表现忧郁、悲伤、痛苦、愤怒等负面情绪。

　　史方方：曾经有这样一件事给我触动很深，在一堂关于“梦”的课程中，孩子们纷纷画下自己的梦境，其中一个孩子的画让我很震惊，画面上充满了荆棘，只有最中间有一个很小的女孩，穿着裙子。老师问她为什么要这么画，她说她不知道，只是觉得不安，后来老师联系了家长，才知道当时她父母关系出现了很大的问题，家长以为孩子不知道，但孩子的潜意识里已经有了深刻的不安，而绘画，是她心理释放的方式。

　　《天使还是恶魔》的课程正是延续以前探讨“性别”的展览《聆听》，再次深究“人”的话题，人的两面性。在现实生活中，许多小孩小小年纪便承受着隐形压力，或是父母的影响，或是学习上的困惑，或是心理阴影。这些情绪得不到很好的释放和引导的话，对他们成年之后的心理健康有非常大的隐患。我们希望画笔成为他们表达内心情感世界的途径，透视了隐藏在表情身后的不安、恐惧和压力。

　　信息时报：所以绘画本身只是一种方式，或者说艺术也只是人格塑造的一种方式，而不是你们的目的？

　　史方方：绘画是很次要的东西，是儿童在成长过程中解决、表达内心世界、并将这个内心世界里的东西疏导出去的一个方式。我们倡导“艺术使人成为人”，最重要的就是在陶冶心灵的成长课堂上关注、培养、引导人格。作为绘画老师、作为参观者、作为家长，我们能做的，便是帮助孩子们在他们这一半阳光、一半阴影的答案中找到平衡。艺术是一种使人与众不同的载体。绘画的目的就在于让小孩子在笔尖触摸处挖掘内心的自己，找到自己的手，找到自己的心灵。

　　看点

　　寻找内心的自己

　　从参展作品中可以看到，指导老师在教学过程中特别强调孩子们的内心世界和独特视角，不管是美是丑，不管是对是错，只要是来自于小朋友灵感的呈现，来自内心世界的挖掘和开拓，那便是独一无二的风景。刘苑婷老师策划的主题是《眼睛》，当眼睛在不同的位置上，我们能看到什么？孩子们的创意饱含哲思与单纯的智慧，总在不经意间令参观者驻足沉思。有一个小朋友在画纸上写下：“我只画一只眼睛，因为我觉得一只眼睛就能看到所有东西。”另一个小朋友却在一个身体的所有部位画满了眼睛。所有这些，都是每个孩子对“身体”和“观看”的理解，充满新意与活力。

　　让孩子不怕“犯错”

　　在余荣老师策划的主题《将错就错》中，充满了对与错的思辨。在这个主题刚开始策划的时候，其实叫做《心中的榜样》，想让孩子们通过使用网络、影视、平面媒体搜索心中榜样人物，然后画下来，但孩子们越画越偏离原本的设计，都画“错”了。于是，指导老师将错就错，改变了主题，把错误和标准的关系作为一个切入点，通过对人物形象的结构和动态的讲解，发挥学生的主观能动性，让学生对各种样子的人物感受进行描述并写生，鼓励学生，让学生在“错”中经历自我的探索甚至否定，体会到“错”也是一种“对”。

　　采写 信息时报记者 冯钰

　　实习生 林祥枝

　　摄影 信息时报记者 陈文杰