⊙记者 王莉萍

　　摄影家曹刚热衷于大画幅黑白作品，用强烈的视觉冲击力锁定鉴赏者的目光。他一直奔波于加拿大与中国之间，用镜头记录了湖光山色和人间百态。

　　利用曹刚回国闲暇，记者对他进行了采访。

　　好作品必须战胜审美疲劳

　　在数码相机技术突飞猛进的今天，摄影艺术与普通人拍的照片之间的差别似乎越来越少，“只有构图的差异。艺术家在拍片按快门时已经有了对作品完整的艺术构思(这些构思是经过实践认证为有效的)，普通人可能没有构图意识。”曹刚认为国内之所以会有“摄影是不是艺术”的质疑，是因为摄影艺术的审美是复杂的，而曹刚偏执地认为自己拍不出来的作品都是好作品。“我把自己的作品放大成样品全部钉在墙上，天天看天天琢磨，觉得哪张有问题或不舒服了就拿下来，就这样长此以往，墙上的照片越来越少，最后战胜审美疲劳还留在墙上的就是我要的作品。”曹刚说。

　　在传统书画和古玩占据主流地位的中国艺术品市场，摄影作品处于边缘化地位，价格上涨是近几年的事情。曹刚的摄影作品多在国外的画廊和美术馆出售，市场行情根据尺寸不同，在300加元到1200加元之间。2011年5月，加拿大安省的“瓦利艺术画廊”(Varley Art Gallery)拍卖了其大画幅黑白作品《阶梯瀑布》。

　　保护藏家利益是摄影家的责任

　　相比国际拍卖市场，国内拍卖市场在摄影艺术方面的拍卖价格和市场份额都有很大差距，“国内很多藏家认为，有底片可以大量印制，所以没有价值，实际上这是商业诚信问题——卖方是否会在你买了以后大量低价发售，这确实是个难题。艺术摄影的版数和限量问题决定了其商业价值。不是所有的摄影家都会限量发行自己的作品，比如已去世的摄影家。现在部分有一定知名度的摄影家限量发行，这就保护了最初收藏其作品的人群的商业利益。此外延长交货时间也是方法之一。”

　　在国外保护藏家的利益是摄影家的商业责任之一。“即使大量印制也是印刷品，你买的是原版片，有区别。亚当斯的印刷品很容易买到，但原版照片则一物难求。即使同一底片在不同时期放的照片，拍卖价格也有天壤之别。亚当斯的《月升》同一底片，是他在不同时期亲自放的，拍卖价格相差非常大。后期的艺术价值很高，但因为早期的是古董片，所以拍卖价格很高。”曹刚说。

　　在国际摄影艺术市场中，照片后期装裱非常重要。“在国外照片装裱有一套规范，不遵守规范会影响照片的存放质量，会让藏家质疑你的专业性。你遵循了这个市场的游戏规则，就体现了你的商业诚信。此外还包括照片品质的保证，照片价格诚信，藏家利益保障等一系列诚信体系。”

　　收藏摄影要看个人喜好和价格

　　曹刚认为，收藏已故名家的作品固然有保障，但目前已故名家作品的价位已经很高了，另外还有假货的困扰。“对于普通藏家来说，成功收藏摄影艺术的关键是个人的喜好。首先你如果喜欢这个人的作品，你的风险就相对小，价格波动就不会折磨你的神经。我也收藏摄影作品，首先是我喜欢的作品和喜欢的摄影家，其次价格合适，这两个条件缺一不可。比如我的一个朋友就只收藏约瑟夫？卡什的作品，他的收藏理念就符合我所说两个的条件。就收卡什，只收好的，价格合理的，十几年如一日地积累，这些作品的价值才体现了出来。”

　　■人物背景

　　曹刚，摄影艺术家。1987年开始学习摄影， 2001年赴加拿大，先后加入“加拿大中国摄影学会”、“美国摄影学会”。曹刚在北美的自然风光、美术馆、展览中汲取养分，创作出了一批优秀的摄影作品，且频频入选国际摄影沙龙展。2008年，曹刚在苏州举办了大画幅黑白摄影展，代表作品包括《咖啡加奶》《蒲公英》等。