前不久，国内《收藏在线》、《嘉德在线》、《中华在线》，分别以“在世画家作品谁主沉浮”等文，均收录了褚大雄的名字，并预言：“美国的褚大雄，这些画家必将在未来的中国画壇乃至世界画壇上大放光彩。”前几年，国内极有影响力的《收藏家》和《中国书画报》分别辟专栏和整版篇幅予以介绍，指出这位倾心力在海外宏扬中国传统水墨画，在海外获得最高赞誉和评价，并获得全球华人国画大奖的世界级水墨人物画家，功勋卓著、成就非凡、名声远播海外，在国内却鲜为人知。

　　褚大雄七岁即开始摹写族人褚俭手绘藏民人物画，与水墨结下不解之缘。一九五四年考入中央美术学院附中，是丁井文校长麾下获三好生称号的高材生。美院附中四年，打下深厚、坚实的造型基础。一九六二年，被中央美术学院国画系教授高希舜收为入室弟子，亲自指导下，於故宫博物院绘画馆临摹历朝名家真迹三年，确立传统水墨画方向。一九七八年考入中央美术学院中国画系研究生班，导师是叶浅予、蒋兆和、李可染三位著名教授。系统精研历代传统水墨人物画，并开始构架中国传统水墨画的复兴。一九八O年研究生毕业，褚大雄婉拒学院教鞭，旋即隐遁京西燕山五年，完成了尔后轰动海外，以儒释道人物为系列，数以千计的大雄水墨画大群作，一九八六年，日本安田火災海上保险株式会社(日本四大财团之一，曾以叁仟柒佰万美元购藏梵谷的世界名画《向日葵》而闻名的东乡青儿美术馆)，以“气与空灵的画人”为题，隆重推出“褚大雄水墨画展”，一举获得成功，震动日本朝野，日本尊称褚大雄为“中国传统水墨画特别是人物画第一人者”。水墨人物画巨制“十八罗汉”、“八仙过海”、水墨山水画“潇湘八景”，均创下拾万美元记录，其中“禅心”四尺整纸水墨人物画，更创下柒佰万日元(按当时货币汇兑率，折合美元陆万，每平方尺柒仟伍佰美元，折合人民币每平方尺六万余)。为当时华人水墨人物画全球售卖最高记录。日本朝日美术评论指出：褚画伯的水墨画展，是日本当年度最成功的画展。日本安田画展出展作品绝大多数完成於隐遁的京西燕山石屋的五度春秋里，褚大雄笔下的水墨大群作，龙飞凤舞、虎啸鱼跃、观音罗汉、神仙道士、玄哲贤达、文人墨客、贵妇倩女、渔樵牧童、豪侠剑客、舟揖旅人、花鸟草蟲、奇峰幽壑、浩浩兮人杰班列、荡荡乎山川競秀，无不再现其墨韵淋漓、纵咨跌宕中。而这一切画作，标立着儒学品格、书卷气味。超拔文风，傲岸豪气，空灵境界，无为之道，充溢禅意，无上清凉。大雄水墨旋风开始从日本劲吹。一九九六年，褚大雄又一举荣获有华人艺术诺贝尔奖之称的全球中华文化艺术薪传奖首届海外国画大奖，一举奠定国际水墨人物画家的地位。在海外，大雄水墨旋风继续劲吹不息。

　　侨居美国洛杉矶的褚大师，是中国大陆出身的画家，是一位倍受人们崇敬的爱国画家，是一位为中华民族、为国家、为人民倾心尽力、功勋卓著的水墨画大师。改革大潮，祖国各项建设蓬勃发展，文化艺术需要褚大师这样的海外赤子参与，同时理应受到尊敬和欢迎。本画刊在征得褚大师同意，将以大篇幅详加介绍。

　　褚大雄，字溪人，自号卧禅，祖籍浙江绍兴，四川雅安生人，此地是汉藏蠡合居之处，藏蠡民风异常粗犷、骠悍，经常可以看到著宽大藏袍，斜插腰刀，拉琴高歌，振袖狂舞者，或身背猎枪、乘枣栗马呼啸飞骋而过者。褚大雄幼岁与藏蠡族孩子在一起，这些都直接在幼岁心灵中留下终生难忘的印记，也直接影响着性格的形成。在褚大雄七岁那年，褚的父亲拿着族人画家褚俭的手绘斗方大小的藏民水墨人物画，让儿摹习(一共六张，画的全是大街所见的藏民形象)，褚大雄非常兴奋，反复观看，临摹不已。从此，凡经过庙宇祠堂，厅屋画室，或成都、重庆，亦或青城山，峨嵋山游，只要有画的地方，总要停下来，细心观看并默记下来，归后抄於纸上，再反复塗抺，渐渐对所画人物、场景、线描、设色已经能够把握于方寸之中。有了渐进，受到鼓励，褚大雄更加热爱画画，这恐怕就是艺术天赋在一个尚未受艺术启迪教育的稚嫩孩童心灵初的闪光吧。四川自古以来，号称天府之国，是人杰地灵的地方，就在蜀中青衣江畔的雅安，岚峯翠谷环抱之地，在充满书香的斋屋，精雅石砚的墨水中，映着褚大雄幼岁的身影，在矇眬中又能看到什么？那是父母对子女关爱的一种期盼，从一开始就与水墨人物画结下不解之缘的褚大雄如今已是六十六龄，在这一恍一惚中竟送走了五十六个翰墨岁月，迎来的是满腮银髯，真个是一代水墨人物画大师矣。

　　一九五四年，褚大雄考入中央美术学院附中，四年制，该校沿用苏联列宾、蘇里柯夫美术学院教学大法，为褚大雄打下扎实的造型基础，褚大雄是丁井文校长、赵友萍麾下高材生，曾担任该校第一届学生会主席、班中军体委员，带领三十七斋同学率先画裸体，为倡导介绍法兰西印象派绘画成立“路”社，与中国音乐协会共同开设中央美术学院星期六音乐欣赏座，凡此，旨在全面提高同学的修养，褚大雄乐此不疲，在同学当中享有很高的威信，早与水墨结缘，具有顽强精神的褚大雄仍在思索如何进入水墨画领域。时值中央美术学院国画系高希舜教授知悉附中高材生褚大雄情况，决定召为入室弟子，设定走临摹路子。在故宫博物院绘画馆，高希舜让褚大雄面对展柜中一幅幅历朝名画真迹，制定三年临摹计划，系统研究，悉心临摹。高希舜指导褚大雄临摹古画，要求十分严酷，比如元朝赵孟顺的“秀石疏林图”，高希舜执笔讲解石头侧锋勾勒、随势捻转、刚柔并济、一笔一划演示，直到褚大雄摹出那种感觉和味道来才罢休，又如临摹明代唐寅水墨“枯槎鹧鸪图”让褚大雄先读画，破解唐寅先画那一笔，收笔又在何处，然后才临摹，一摹就是数十纸，几可乱真。

　　高希舜，字爱林，湖南人，曾就读于湖南长沙第一师范，与毛泽东同窗，后赴日留学，毕业后在东京举办画展，轰动日本朝野，作品被购藏一空。回国后，倾全部所得，在北平创建京华艺专，自任校长。与刘海粟从法国归来创办上海美专，同为中国最早的美术学校。后京华艺专併入中央美术学院，徐悲鸿院长十分钦佩高希舜的大写意荷花，堪称一绝，礼聘高希舜为国画系教授。高希舜执教六十年，桃李满天下，对当时彩墨画系的路子有自己完全不同的看法，在美院一级的教学中到底注重素描还是临摹，高希舜力倡注重临摹。所以在选中美院附中高材生的褚大雄，教其古画临摹，而褚大雄正如饥似渴地等待这一良机的到来。

　　那时的故宫博物院绘画馆，每年春季都要将珍品拿出展凉，所以每年春季可以在绘画馆的正殿看到绝世国宝级的绘画和书法。平时有专题展，如“四王山水展”、“扬州八怪作品展”等，再有就是常设展。除了特别展和专题展，会引动特殊专业层面人来观看，平时人较少，冬季，馆内不允许取暖，厅冷人更少。高希舜有时让入室弟子褚大雄陪同，边看边讲，但多数时间鼓励褚大雄自己选作品，在绘画馆内的地上铺上宣纸，用毛笔醮墨直取名家真蹟进行临摹，每临摹大约一周，褚大雄就抱着一大卷，包括平时作品去宣武门外羊肉胡同高希舜家中，聆听恩师教诲，有时讲笔墨阵，有时用笔示意给褚大雄看，褚大雄再用同样方法画给恩师看，非到高希舜满意为止。在三年岁月里褚大雄简直就整日在水墨中打滾，临摹作品较完整并直逼原本精神的有，吴伟的“渔乐图”、陈录的“烟笼玉树图”、徐天池的“驴背行呤图”、王乾的“双鹰图”、石涛、八大作品尽数临摹，南宋集中于禅画、元明两代集中于纸本绢本大轴水墨写意画上，清代则是“扬州八怪”作品，书法亦然。故宫博物院绘画馆进行临摹，是要克服许多困难的，有时有重要人物或国际友人观展，是要迴避的，每天开馆来闭馆去，带着画具和简单午饭。从景山前门的故宫大门走到绘画馆，路较远，为了节省时间，用竟走方式行进，冬天照旧临摹，著棉装，为防止水结冰，用酒精代替临摹，岁月虽然无情，然而功夫不负有心人，褚大雄面对历朝多如浩瀚的书画，按照自己的思路，进行选择，理顺禅风水墨和文人水墨，以水墨线描和黑晕为界定，分出人物、山水、花鸟、三大门类之代表画家之代表水墨画，逐一进行临摹，有时摹到笔笔神似，有时刻意追摹其法，有时只看心摹，回家依记忆追摹，到了后期，高希舜特别强化黙临，现其神髓。唐王维创水墨渲淡提出水墨为上，能达画中有诗、诗中有画的境界，史以来被尊奉为中国传统水墨画鼻祖。依此类推，人物大家有牧谿、梁楷、石恪、玉涧、徐渭、吴伟、黄慎、任伯年、山水有王洽、米友仁、王蒙、黄公望、马远、夏圭、沈周、倪瓒、藍瑛、石涛、梅清。花鸟画有林良、八大山人、髠残、虚谷、新羅、郑板桥，其中水墨人物珍品真蹟，屈指可数，如牧谿的“白衣大士”、梁楷的“泼墨仙人”、石恪的“二祖调心”、徐天池的“驴背行呤图”、黄慎的“渔妇图”、任伯年的扇面“雪里寻梅”、“关河一萧瑟”等，这些作品都是既重视线描又重视墨团，墨块之晕化，做到线墨同筹，线墨同辉，组成线与墨，线描与墨晕，和谐共舞，化生出精美的水墨人物画，充分发挥水墨韵味之神品画。至於墨韵变化，或破墨、或泼墨、或破泼墨，各种不同墨色因水的沖和而在素纸上呈现的万千变化，是褚大雄最注目的焦点。就水墨而言，光讲求线描是不够的，必须同时讲求墨色的运用，把两者有机揉和一起，呈现线描与墨晕异彩同辉之视觉效果，正是因为墨的变化合於玄墨之机，富蕴玄墨之哲，故将墨之黑色推至色中王样，切合华夏民族精神、民族性、民族魂，以及文化哲学美学道统者，尽现於玄、妙、空、无、精、气、神、黑母、墨翰之深邃而博大之表现。褚大雄在临摹中极端注意历代水墨大师对墨之不同领悟和不同运用，如蓝瑛山水是在勾勒皴擦等反复完成后，施以墨之深浅晕染而造成山水图中光岚效果，十分抢眼。而倪瓒却与之不同，他是将笔醮墨后笔锋水墨渗化於中锋侧锋相互自然交合转化之意写中，在意写的笔痕笔迹中凸现沐浴苍穹下之灵光，蓝瑛是晕染画面求光影效果，倪瓒是用笔写出光影，一个是晕染淡浓墨色现以山水中之光影，一个是挥写的笔痕迹中现出自然之光，这是两种迥然不同又异曲同工之妙之造化。两者对光之追求都不同於西方绘画对光影之追求，中国传统水墨画是用意写心中之光影，这就决定了与西方绘画追求光影之截然不同处。中国绘画史，倪瓒的山水画，处於东方水墨山水大系列之顶峯，同样牧谿的水墨人物画“白衣大士”(观音图)也处於东方水墨人物画大系列之顶峯。中国传统水墨画，发展到宋元已趋鼎盛。中国传统水墨人物画鼎盛期为宋代，代表画家是禅僧牧谿：而中国传统水墨山水画鼎盛期为元代，代表画家是大隐家倪瓒。之后便式微了。

　　传世的中国传统水墨人物画，首推南宋牧谿的“白衣大士”，全幅画面水墨为之。衣纹以游丝线描出，线描精湛无比，座下石头和周边景致，构造精妙，简约超沓，勾勒，富有灵秀之气。淡墨烘染托出著白衣端庄安祥而坐的观音，神态祥和，表情入微，全无宗教画那种冰冷感觉，是一位典雅、慈祥、倩丽、秀美的女性。华夏民族将原本印度佛教中观音蓄鬚的男像渐渐演化为东方第一女神模样。此图观音，坐姿优雅闲适，不画佛光，却无处不透出万方佛气。是中国传统水墨人物画神品，是褚大雄心目中历朝水墨人物画顶级作品而朝暮膜拜。梁楷的“沷墨仙人”，画中仙人微醉行吟状，神态刻划精妙，可以感受到深沉的鼻息声和唯有顽童般仙人的特殊谐谑味，笔力咨纵，透出仙人骨气，洒泼墨韵脱出仙翁风姿，是历代中国传统水墨人物画神来之笔。是中国传统水墨人物写意流派中最佳作品。石恪的“二祖调心”面部神情维妙维肖，尤其是垂眼鬚眉和修长指甲的手臂手指之精心描绘，更增加二祖入定的神态，一悟而入禅心。笔力遒劲，峻逸萧疏，风清高骨，墨色简约，收放如意，如面如来，是中国传统水墨人物画传世作品中登峰造极之作品。牧谿，梁楷、石恪、均为禅僧，同是禅林修为的高僧，其画境空悠，直达禅的最高境界。三画僧同为水墨人物画的“三剑客”、或“三墨客”，无非是想得出三位水墨人物大师其画具有的共同特点，就是用墨精微极富禅的玄妙墨色美。

　　褚大雄在恩师高希舜(近现代大写意花鸟巨匠)亲自督导下，在皇宫最大藏家临摹历朝名家、名画、名书真蹟是建国以来尚无第二人如此临摹的，仅在三年期间褚大雄在馆内，摘抄收録心得体会的本子就不下数十本。而且有时为了看到一件真蹟，专程去外地，如去天津博物馆看黄慎的名画“铁拐大仙图”，同样，凡必得看的珍稀原本，不惜专程去上海、广州、扬州等地博物馆。褚大雄为抓紧时间，早出成果，不惜将每日睡眠时间缩减到四个小时。三年后的一天，褚大雄按约好的时间，来到高希舜住地，天气转冷，夜也降临的早，高希舜显得有些激动，让褚大雄研好墨，自己拿出一张六尺半裁宣纸，置於画案上，随即从笔筒里取出一支羊鬚提，只醮一次焦墨，依次依序，宛若符般，完成一幅满纸梅花图，后将笔放入笔洗中，让褚大雄审视，水竟然清澈如初。恩师说：这就是中国传统水墨画技法中最高境界的“一笔墨”。高希舜将绝技传授给褚大雄，对入室弟子说：你已学成，今后可以不必常往这里跑，还要每天画，坚持写毛笔字，最要得的是要在心里画。褚大雄将恩师题上爱林字样盖上印章的梅花图珍藏起，一如入室那天跪拜恩师一样，临别跪拜，含泪告别。跟着就是文革十年。文革后期，褚大雄受美协之托，参与中国画政治性题材的绘制中，这一时期的作品有巨幅的《理论新兵》、《咱们的大学生》、《展望》、《伟大的使命》、《钢铁大军》、《欢庆胜利》，其中后两张巨制，一个完成於首钢，另一个完成於燕化，都是数十人出现於画面的作品，因为政治性强，每次上边定下，已经所剩无几天了，一般画家不敢接。“欢庆胜利”从接任务，构图、收集资料、画模特、制作素描稿及宣纸落墨，最后装裱出来，褚大雄赶过一周多的急活，每次都没有耽搁，是当时画界善画大画的高手。这些作品属重大题材，每次展出时，都要悬掛於工展或中国美术馆一进展厅的第一位置，或中央位置，十分抢眼，并且广为印刷出版发表。改革开放后，这类题材画已成历史，褚大雄一件都没有保存，听说被香港的专门收藏家以大金收走了。改革开放为文化艺术带来勃勃生机，褚大雄义无反顾，将目标锁定中华儒释道三家思想为文化本源的，集中体现为规模宏大的华夏数千年历史、神话、传说等东方奇观的中国传统水墨人物、山水、花鸟画的创作的准备，就在积极为完成水墨大群作着手准备时，一个千载难逢的机遇应运而来。文革后，中央美术学院各系公开招收研究生，实际上十年浩劫人材滞搁的一次回炉，当时已四十龄的褚大雄在中国美术馆遇上美院附中老校长丁井文，他向褚大雄告知了这一好消息，并鼓励褚大雄报考。当准考的全国两百名考生云集美院操场点名入考场时，放眼一看，彼此多都认识或知道，结果褚大雄考取中央美术学院中国画系研究生，在叶浅予、蒋兆和、李可染著名三教授执导下，除完成日常课程外，全力准备褚大雄已经确定的终极目标，以中国传统水墨画振兴为已任，绘制儒释道水墨画大群作的各项准备工作。大江南北旅，对各地佛刹道观、禅林、书院内壁画雕刻碑林以及所到省市博物馆等无不悉心考察、收集、记录。全部纳入儒释道三条主线中去，如苏东坡，就从四川眉山老家开始起，散见各地，流杯饮酒遗址禅林书院，凡与东坡有关的碑文轶事都要搜集，东坡全集中诗、词，特别是赋，更是反复予以吟诵浏览不已。最后才集中创作出以泼墨为主的“东坡禅境”，尽写东坡这位中国历史著名的大儒家参禅究道之风姿神态。另外，为了画“十八罗汉”，举凡各地闻名的寺庙内的罗汉堂，留传在世的五百罗汉、十六罗汉图，其中犹属贯休的罗汉图。墙壁上的壁画，绢纸本传世画，无不收集，最后确定“十八罗汉”，并以乾隆钦定的十八罗汉为依据。在十六罗汉基础上增加弥勒伏虎罗汉，大伽叶降龙罗汉。构图反复易稿，最后稿本完成於燕山“西巖壁下”画室(凤凰山下石头小屋)，落墨完成於日本东京归墟画室，前后延续了八年时光，在河南嵩山少林寺考察罗汉堂壁画，在熊耳山达摩洞完成了“达摩面壁”“达摩一苇渡江图”的构思以及根据东配殿降龙罗汉，伏虎罗汉重彩画的水墨构思，而二幅画均为水墨画绘出，再如“流杯雅趣”是考察著名老酒四川泸州的流杯遗址而创思的文人雅会场面，文人骚客、傲岸、超拔斗诗饮酒神态，开始构图三老，后来又构造了八老，最后完成合於民间酒宴习俗。创绘了十全十美的十老流杯雅会图。1980年研究生毕业，中央美术学院各系研究生正等待上级分配，而绪大雄却踌躇满志，面临着人生最重大抉择。

　　要么就在院校任教，每天花费很多时间去搞教学，要么就乾脆辞掉不干，褚大雄处心积虑，精心准备好的水墨画大群作，如同火山欲欲喷发，再也难以控制，实在无法两全的抉择，为水墨画艺术，为中国传统水墨画特别是人物画的振兴，毅然决定婉拒教鞭后，旋即隐遁京西燕山凤凰山下一处小石屋内，附近有一块削壁兀立，褚大雄便在壁下参禅，画室定名为西巖壁下。四十二岁的褚大雄正值中年，精力非常旺盛，小屋徹夜灯明，唯有过人精力，少睡眠，放在画画上的时间长，久而久之，必成大气候。褚大雄的隐遁不为人知晓内裹之机，而对褚大雄来讲，隐遁就是闭门谢客，自己把自己藏起来。全天候画画。

　　火山终于喷发了，在准备好众多题材中，构架好的儒释道古人物，一古脑喷发出来。最早落墨成功的“东坡禅境”再有就是“醉吟行”，画的是竹林七贤中那位嗜酒无度，每日外出饮宴，驾鹿车持铁锨，知会驾车人，若醉死。就地掩埋之，精玄学，通翰墨的刘伶。褚大雄画此，步梁楷“泼墨仙人”一画后尘，每每题字仅得梁楷泼墨仙人毛皮耳，羞愧之。唐、唐以前的，东晋顧恺之所绘人物画，衣纹、头饰、器物，以线描之辅以淡墨烘出阴影，使所画人物有立体感，到了唐代吴道子推出白描法就是用线描写物象有吴带当风之誉，北宋武宗元“八十七神仙卷”即是传世白描图之代表作。三画僧之所以出现于宋，是因为水墨在唐，唐以前的晋已经打好底子，由宋三禅画僧所绘水墨人物画，如同一座金字塔。他们处在顶端，往后呈下降趋势。但也还有如吴伟、唐寅、仇英、徐渭、黄慎、任伯年这些巨擘，若论书画同源，有些画家就作罢了，若论诗词、书法、画、印、四绝四妙者，少之又少。难怪世风有中国传统水墨画悲凉论者，甚至由悲哀到已经断言穷途末路。

　　振兴中国传统水墨画特别是人物画为已任，是褚大雄在故宫博物院绘画馆临摹历代传统水墨画以后给自己锁定的艺术人生目标。在故宫博物院绘画馆打下的这个雄厚的临摹底子。后来竟成了他往前冲刺的踏板，可以任他振出的坚实至极的踏板。

　　中国传统水墨画特别是人物画，能否发展，如何发展？褚大雄不愿意大言其谈，为了证明振兴的可能，如何振兴，不如拿出实际的画来以证明之，为此放弃了研究生分配令人羡慕的教授头衔，放弃在中国大陆的前程。褚大雄全然不要，全都牺牲了是值得的。褚大雄更以如达摩九年面壁般以五年面壁，放弃了与亲人和友人的联系。身边仅有两个弟子照顾(后来这两名弟子一个去了欧洲，一个去了美国)。褚大雄视冷峻和孤寂为伴侣，乘隐的风云，终日参禅究道，将禅风水墨和文人水墨融为一体，以率性破泼墨绘制出一幅幅(以六尺整纸为基准)的光鲜活亮，洒洒脱脱的儒释道古人物。

　　水月观音一画构成得益于1979年在研究生班赴甘肃敦煌莫高窟临摹壁画，榆林窟有两铺水月观音，历来就传说纷芸越发显得神秘，其中一铺水月观音壁画躯体肌肤许多裸露地方，况且年代久远颜色中的胶逐渐脱落，变色，呈斑斑烂烂状，就更显神秘。褚大雄决定临摹，就是从那一刻起便在心灵深处虔诚许愿，祖国能有如此宏大瑰丽的敦煌艺术宝库，古代艺术家留下如此精美的观音像。令他倾心折服。一定将观音题材挖掘出来，特别是水月观音画扬光宏大。三十余年以来，褚大雄从民间艺术中汲取营养，共创作了重彩画系列的水月观音、南海观音、白衣大士、童子拜观音像、鱼蓝观音等；从敦煌壁画中临摹：十一面观音、如意轮观音、不空绢索观音；又依历朝雕刻壁画图纹中不同服饰，不同姿态不同神情之美仑美奂的观音像。画了许多水墨观音像，凡有请观音者，莫不成其美事。在台湾荣获全球中华文化艺术薪传奖首届海外国画大奖时，褚大雄的八尺水月观音以贰佰伍拾万新台币拍出。创造佛画拍卖新高，褚大雄要集百幅观音像，届时搞一个观音专展，这个消息很快传至海内外，人们热心期待着。观音在佛教世界位列大菩萨重要位置，是大苦大难拯救人们出苦海的慈悲化身。在印度佛教中观音是男性蓄鬚样式，佛教传入中国，中华民族的民族性，和对外来事物同化性，观音逐渐成为人们心目中女姓慈祥、慈悲形象，最后渐渐演化为东方第一女神样，受到人们由衷礼赞和祈拜，褚大雄礼佛经年将佛心经笔端画出一件件精美的观音图。

　　1979年曾携弟子赴华山卧游，返回时顺路去河南洛阳龙门石窟观石窟造像，惊叹奉先寺大佛雕刻气象宏伟万千，后又顺路去了嵩山少林寺，在方丈室寅夜倾听述说禅宗史，白天攀熊耳山达摩洞参悟，得达摩系列构图。如：“面壁图”“一苇渡江图”等，并完成自达摩初祖到慧可、僧燦、道信、弘忍，然后是六祖慧能的分图造像。以及六位禅宗老祖合成图，至此完成了禅宗系列画，然后，辅以禅心、禅悟、玄机、禅境等画，完成了禅境和历史著名禅师的禅系列画，将禅画归于儒释道合一之萧然一划中，这是褚大雄居士对佛教禅宗艺术所做杰出贡献。少林寺东配殿有两幅重彩画，内容是传统门神样式的降龙和伏虎罗汉图，褚大雄决定以宋禅画风韵，大胆尝试纯水墨罗汉图，表现这两尊罗汉在波涛翻腾、云雾缭绕的氛围中的精气神态，使画面有强力的线描和令人醒目的洒墨，使之具有如油画般的密度和立度，脸的染渲，不使用赭石，纯然的淡墨渲染之，这两幅作品摆放一起，真个是龙腾虎跃，一股雄强的伟力弥贯整个画面，使画面体现了现在振起的东方华夏民族内在的美。通幅画面只有印章为硃砂色，显得格外庄重、典雅，这种纯然用水墨表现的尝试是成功的，开拓了题材，拓展了水墨人物画领域，证明了中国水墨画画理中墨分五色之精义。“龙的传人”之后，“降龙”、“伏虎”跟进，随后一大批纯水墨人物相继诞生。纯水墨山水、纯水墨花鸟的出现，褚大雄挥笔洒墨将水墨画推向一个崭新的高峰。

　　褚大雄在燕山隐居期间，完成落墨的有：“十八罗汉”、“八仙过海”、“饮中八仙”、“龙的传人”、“竹林七贤”、“西園雅集”、“流杯雅趣”，山水巨製有：“潇湘八景”、“峨山雄秀八景”、“峨山飞瀑八景”、“ 漓江破墨八景”、“万县奇观”等，为了完成峨嵋山描写瀑布的系列，两次攀登峨嵋，峨嵋山以雾出名，凌晨至六时左右，大约能有一个多小时的时间，因夜间冷空气下沉，冷雾被砸到山脚下，阳光一照，温度变暖，冷雾开始腾浮升空，顺着山谷幽壑上冲，就这个间隙时间可以观景，很快就笼罩着云雾，能见度也就二十来步，所以每天这个时间，极其宝贵，你若想观察哪个著名景致，你就必凌晨前出发赶往那个景点，一个人在老山跑来爬去，虽有各种危险，褚大雄还是甘冒这个风险搜集素材，为画峨嵋山做好充分准备，同样为了搜集并考证三峡神女峰，入住青石洞，寅夜一人在江边遇神女，转日登仙人洞，望神女和凤凰，越发令人感到不可思议，据当地老人讲，这都是闻所未闻，百年不遇的事。暴雨倾盆，为了从巫山沿大宁河逆江而上观看白龙过江奇观，船老大不去，说流急危险，褚大雄与万县轻工局美术设计人员，出高价买通胆大的船工，冒雨逆江而上，奇峰云烟，美景尽收入笔下，途中滩险浪急，有些地方数米落差，木船顶流上不去，船不得不拉縴而上，縴绳是竹皮拧的，一抓不牢松手，手掌就皮开肉绽。大伙同心协力，硬是将船拉上去。终于看到了壮观神奇的白龙过江，雨大、水大、泉瀑喷湧如柱，冲泻至江对面，横空宛若白龙过江，木船上一个个浑身湿透。画此山水画攀险峰，涉急水，搜尽奇峰打草稿，可不是游山玩水。通常景越奇，山势越险，山水卧游充满千辛万苦。真的能如荆浩遇山神，不知要多少年，你心诚了，山神才会出来指点你一悟而得山水绝诀，其实绝诀就在画山水人的脚下，含辛茹苦伏骥经年，定会画出一片山水天地。国内著名的如黄山、雁荡、峨嵋、华山、九华、青城、卢山、泰山等名山佛禅胜境，道观宝刹、石窟、边陲等地无不留下褚大雄的足迹。燕山隐遁是褚大雄成为一位超级艺术家的重大转折点，自褚大雄在故宫博物院绘画馆临摹历朝名家真蹟，三度春秋开始，褚大雄就做了有关水墨画技法、理论、中国历史文化、哲学美学，特别是儒释道合一思想的精心准备，细致入微到各家法派状貌服饰等考证入档。研究生更为褚大雄提供了更详实、更深厚、更博大、更精微的删繁就简大浪淘沙的机会，所以研究生毕业振兴中国传统水墨画特别人物画，就非常需要觅寻一处，整块时间不受干扰，集中思维，集中精力，以便把这些准备好的精美图一幅幅画出来，冲出艺林，创造自己独特风格的水墨画艺术。这就是为什么婉拒研究生分配之教鞭，隐遁五年的缘因。

　　禅画艺术，泛指禅的画和禅的书法，是禅师开示弟子禅机，禅悟的参禅之物。禅宗的顿悟派，不诵经文，不崇偶像，给弟子悟化一途时悬禅风水墨，让弟子在参禅时，面对禅画或禅书法去悟、去参悟。禅画和禅的书法都是禅师修禅时的画或所写之物，最大特色就是一个字“空”，追求空、弥贯灵、空、无、精、气、神等。而修禅一途必悟得“空”境界，所以水墨画和书法中富含的空灵、虚空、空无等，恰恰是水墨艺术对这些哲学属性、最大、最确切、最深刻、最得体的诠释。内中一是大母，二是阴阳，黑白的黑指的是负阴，黑白的白指的是抱阳，沖气合之，而化生万物。在水墨画中，说阴阳指的是黑与白，黑为墨，白为素纸，沖气是水，这样就将道家老子哲学与水墨画和合一起，水墨画墨在水的沖合下呈万千变化，当然也可以去表现万千变化之大千世界。这就是中国传统水墨画画理、画论精义之处。另外禅宗修为也给禅的水墨赋予了一层神秘色彩。佛教禅宗与中国古老的水墨艺术结缘，并赋予禅的水墨以神奇的魅力。禅是随印度佛教于东汉传入中国。但中国本土固有的儒道两大哲学思想与之冲合，加上中国具有高深文化知识的禅僧和文人墨客的介入和参与，将印度原本苦修禅演变成中国独特的文化禅。墨舞大千，文化为源，哲学为根基，所以才有龙飞凤舞，璀璨光芒的中国书画，这是西方绘画中油画组合五颜六色所不可企及的，东方水墨，墨分五色，色中王样的墨。墨是中华民族独造，与华夏民族文化一同产生并赋予华夏民族炫丽的色彩而傲视全球。墨是中华民族的血脉中流淌出来的，从一开始就入了帝王的制统，国奠、葬礼、乐器、舞阵、仪仗、百姓的玄服、器物的涂饰，等等深入到古先民的精脉中，直到现代生活中，乐器王是黑色的三角钢琴，迎国宾、重大国庆、重臣大老座乘是黑色轿车，就连服装，黑色也是国家元首、国会议员等专用之色，着上雪白的衬衣，黑白分明，抢眼庄严，甚乃肃杀。东方的民族可以说是墨舞的民族，中国传统水墨画得造物之赐，就是墨舞。在东方特别是中华民族中独享尊容。中国传统水墨画，墨是阴阳两极两仪中之黑，宣纸是阴阳两极两仪中的白，黑白是中国古老的哲学阴阳，是道、大母所生，化生万物是从阴阳黑白始。中国传统水墨画，墨舞于宣纸，就是华夏古哲学的延伸，最终在民族文化艺术中占有可以谓之与天同尊，与地共荣，极具崇高的地位。墨在宣纸随水的渗入和晕化，开始舞起来，因了尖锥毛笔形制的不同，在笔的运行中轻重缓急、抑扬顿拙，浓淡乾湿不同变化，又因了毛笔的特殊使然、线、点、块、面，破墨、泼墨、积墨，特别是破泼墨所带来的艺术视觉冲激，美感在人们心灵中荡漾，如似舞台，又如乐章，它在世间亮相，就是墨舞的艺术世界。

　　褚大雄深深感到中国传统水墨画的复兴运动，单靠弘扬一统于文人画是远远不够的，必须与禅风水墨融为一体，靠禅风水墨和文人水墨的张力，深挖华夏民族各类题材，使之在现代人，现代人的思想，现代人的视觉中占据崇高形象，中国传统水墨画，特别是人物画的复兴运动，才谈的上。

　　水墨画要有释力，必须保留文人书卷气，若要形成禅风水墨的造境，必在大一统的水墨乐章中通灵、造化、弥贯、化生之，在墨的神圣殿堂中，墨统领诸色，终令天下墨舞将起来，墨代诸色行令天下时融汇入大千诸般妙造和韵味而水墨独尊。所谓诸般画艺，水墨为上即是此道理也。

　　褚大雄在燕山隐居五年中首先将自己的艺术行为，用哲学统领，黑白为两翼，从中国古风中择出儒释道三大系列的二百六十个不同的人物题材，一百余个山水题材，数十个花鸟题材，这些是在褚大雄破泼墨没骨大风格独造中一统而完成的水墨大群作。所谓儒释道，就是儒以孔子为先，依次择出历代贤哲，文人墨客。释是以释伽为先，道是老子为尊，依次神仙世界、道家名士，总之举凡仕女、渔樵、村姑蚕妇、稚女牧童，无不入得画中。名山大川亦绘入大雄系列山水中，其中最成功的作品当属“潇湘八景”。褚大雄运用易经数术九之极数变化，一统自己的水墨大系列，人物画就变成了二千余个不同样式的画面。然后再将其一求上述化变达万千变化，从根本上解决了中国画题材容易通同、雷同现象，当然更避免了一个题材，千篇一律画的如一个模子扣出来的画界陋习。

　　中国画画壇自古以来，纯水墨的画就少，浅绛画著一些花青赭石之类的颜色，绝对要做到色不压墨。所谓纯水墨就是去掉花青赭石。染面不用色而用淡墨，留印章为硃砂色。这种选择属于极端，路窄，路险，但在褚大雄心目中无限风光就在那里，对褚大雄来讲难就难在画界周围全是浓浓著色的画，有些甚至在宣纸上画起重彩来。值得庆幸的是褚大雄隐居起来，可以不受干扰了，眼前无上清凉，但凭你去选择纯水墨的表现，褚大雄决定首先选择“龙女”做为突破。随着时间推移，改为“神龙与女登”，后正式定名为“龙的传人”。现在回顾廿余年前褚大雄这一决定是正确的，就是“龙的传人”这幅纯然水墨画牵动了一系列人物、山水、花鸟作品，亦是如同“龙的传人”纯然水墨的韵式占有了一片天地。龙的传人最早是限于人们流传的口头之说，传世的绘画中也只是间接点出这一命题，如龙与凤的图腾样，龙与凤交合的样式，真正独立出来，表现龙的传人这一主题性绘画是始於褚大雄，褚大雄搜遍了典籍、古帛、纹饰、画像砖、寝宫均找不到如是之表现，这就为褚大雄锁定这一目标，带来极大的困难。另外龙的考证，龙的形象状貌又成了棘手问题，国内外有关龙的图样非常之多，龙成为历代皇权的威严权力的象征。皇宫大内更是比比皆是，但要在绘画切合主题表现谈何容易，原本是虚幻的东西，安置于特定空间中以显其形象，庄严和神威，考证再考证，搜集再搜集，在整个过程特别缺少文字记载做为依据，寻得其出处竟成为那时候褚大雄心中最急，后在“山海经”这本中国最早的神话誌亦是最早的地理誌和最早一部古书中有如下记载：常阳山，女登与神龙感应、生炎帝、神农氏，女登是开天辟地女娲一族的族亲，与神龙感应生炎帝，做为神农氏，带给华夏民族生存繁衍之术，按此文字记载，中国古老传说，女登应是华夏民族之母，神龙是华夏民族之父，这段文字记载应该是龙的传人最早的文字正说一解褚大雄创作之忧，画面大修改为目前所看到的稿本，定名为“龙的传人”。另一个难题为女登的形象，因为东海艳浴，女登裸妇状，形象要有古风、裸体，又不能落俗套，画了一些模特，最后还是摆脱模特和写生，依据心中意象意写成画中形象，再有海水如何处理，如何切入主题，幸好褚大雄自幼喜欢垂钓，江河湖海，一竿在手，啸傲自然，对各种水域的水、水势、水韵、水的状貌早在胸中，褚大雄能听水的吟诵，能与水交流。“龙的传人”这幅画从立意到定稿，前后历经十余年沤心沥血，此画落墨在隐居地，初展是在日本安田，为褚大雄隆重举办赴日首展而一鸣天下。“龙的传人”女登裸妇状，身体下部裹着裙带，丰腴肌肤刻划入微，体态端庄，身体稍稍向后仰斜，对面是喷着津液的神龙，扬着龙鬚，张着利爪，扭动身躯，卷起擎天骸浪，波涛翻滚，海涛中尽现风中海水的水珠、水气、浪花，息吹，做为褚大雄在宣纸上绝技之操使，使画面充满灵气、神秘、深邃，和水墨的永动。这幅画一经展出，立即身价倍增，华人喜欢，日本人喜欢，美国人也喜欢，由洛杉机一位美国船王出价十七万美元，一直炒到二十五万美元，三十五万美元，最后在纽约有两位大收藏家出价到二佰万美元，均因买方声称他就是画面上的龙，而被褚大雄拒绝，此画繋民族情结，令褚大雄始料不及，此举受到海外华人赞扬，画家亦保住了民族的气节。

　　褚大雄早在中央美术学院中国画系研究生班时就冥思苦想，想选择一个题材，像一把利剑一剑解千愁，从而打开桎梏之门，看到传统水墨人物画振兴之曙光。面对历朝古以来这么多题材如何选择，历史的、传说的、神话的、文人的、仕女、故事等等，经过长时间思索，最后决定首选神话传说题材，一、自古以来很少有人画；二、水墨表现更是绝然无有；三、这种题材发挥得体，极其适合水墨挥笔洒墨之表现。对褚大雄这种性格来讲越难就越知难而进，只要选对路，就义无反顾一定驾驭古人不曾涉猎的题材，利用已经掌握的精熟技巧，一定能画出富有现代气息、崭新的、浓郁的东方风韵的水墨人物画。海涛飞舞，浪花四溅，气与水的翻腾，要捕捉海水的动势，又要在薄薄的宣纸上纵笔一挥中，可不是容易之事，油彩不中意可以刮掉，水墨画不可以。所以必得有卓绝超凡的技法，娴熟的技巧，千钧之臂力，雄风的腕下，一切均在沖合并济中，以意念挥使笔运，以通灵之气，喷洒在墨晕之中，使宣纸上呈现神龙与裸妇感应交合，气吞海涛之势。“龙的传人”是水墨人物画中西画法完美结合之典范，是水墨人物画富有无限生机的里程碑。属于典藏的杰作。“龙的传人”一画纯然的水墨表现，给人以视觉的强大震撼力，具有西方绘画的诸特质，而又具备东方文墨属性，突现出东方美感和东方神韵。褚大雄的“龙的传人”神龙喻为中华华夏子民之父，女登喻为母亲，所以这幅画一开初就注定了一定要典藏国内之命运。

　　随后又创绘了同类题材的“神鲤”“神女”“双龙戏珠”“起蛟图”等，并且大胆地将敦煌壁画传统的石色，如石青、石绿、硃砂，运用到充溢墨舞的画面，使画面呈现富华瑰丽、神秘典雅的民族气派。

　　“龙的传人”这幅作品出展深受广泛好评，一但售卖，褚大雄就深感此画竟有如此深的民族情结而感叹不已。1997年香港回归那年，褚大雄返国受到人大常委会副委员长王光英在人民大会堂亲切接见，褚大雄曾向王老汇报此事，谈及归属问题，王光英极为赞许褚大雄将此图最终归属自己中国人。人民日报海外版报道此事，大加赞扬。

　　“龙的传人”开启着中华民族五千年历史、文化、哲学、美学之经轮，在绘画上举凡透视、构图，人体比例，形体质感，光影深度，立度密度和画面具有的完整性、完美性，主题性之恢闳大气，既便是画面四角之辅助关系，无一不在委婉叙说着她是一件水墨人物画珍品。

　　“龙的传人”屡屡在海外展出，西方人著文评说，西方人理解，认同。说白了，西方人看得懂，龙的传人是中国古哲的艺术诠释，是传统水墨画的墨玄，中国传统水墨画之所以墨随水在宣纸上的化生而产生万千变化，从一开始就内含原动的玄哲，玄妙墨色美。中国传统水墨画从一开始就是无生有，就是抽象中之虚无，西方绘画理论中恰恰没有无的概念，西方哲学为神权所制约，而中国哲学中的无是宇宙的本源，中国的无是自然之道，所以中国传统水墨画最高境界是无、是空、是空灵，这是注重自然物象形体描绘法则的西方绘画无法了然的。所以“龙的传人”出现，犹如俄国彼得大帝创建彼得堡，是为了打开通往欧洲的大门一样，“龙的传人”舞着墨开启中国文化艺术前往世界的通衢大道。

　　本刊此次登出褚大雄水墨画作品包括山水花鸟都是燕山隐居期间的作品，赴日前夕在燕山隐居的石屋内整理欲携带作品总数近千幅，六尺整纸居多。这是一笔巨大的财富，国内外收藏界最看好的就是燕山隐居期间所画作品，这期间作品最大特色是禅风笔力雄健熠辉，墨韵炫烂、苦涩老辣、淋漓跌宕、流光墨彩，深藏伟大民族情感。画面处理满，墨色丰腴、景色与人物浑然一体，一统又有多端变化，于破墨泼墨中能见笔底雄风之浩荡。可谁又知道，这些画的背后有一段多么沉痛的秘密，褚大雄嗜酒无度，而且总是喝烈性的二锅头酒，每天作画总要喝得八分醉意，然后借酒力狂涂乱抹存真意，宕跌泼墨抒豪情，这种借酒力作画一直延续四十六岁，赴日本第二年，肝区、肾部痛疼。日本著名汉方医诊断必须戒掉烟酒，否则只能延长生命十年，警钟敲响，褚大雄沉吟深思后，选择去香港空中，一次性戒掉烟和酒，结束了九岁抽烟，十岁喝老白乾的历史。日本东洋大学文学部教授中下正治评论说：戒掉烟酒意味着以往的老辣笔力、浩荡雄风，已不复存在，画风为此而一变，愈益理智。

　　褚大雄的水墨画中，水墨山水画是一个重要组成部分，在中央美术学院中国画系研究生时，山水导师是中国现代山水之父的李可染教授，课外导师是著名的何海霞先生。褚大雄从何老那里学得卧笔侧锋、行笔出中锋效果，又从李老那里学得墨在山水画中浓郁苍茫运用，李老独门的技法是皴擦点染，反复进行，用破墨冲激，用积墨法繁复画到密不透风，而行云流瀑又疏可走马。褚`大雄将在故宫博物院绘画馆临摹历朝山水大家作品的技法，与之融会于一炉。然后针对自己在绘写山水的实际体会，创造出率性破泼墨。褚大雄的山水画用线多变，用墨更加灵动，已经形成自己独特的风格。早在1979年美协为配合中日建交活动，北京与东京互换画展，褚大雄当时是研究生，无名气，排名在百余画家中间位置，而将“巫峡烟云”一画送往日本展出后获得日本舆论的激赞和好评。美协根据日本展，在中国美术馆举办回国汇报展时在第一间隔人物、花鸟、山水各一壁，并在前言明示此隔板内展示作品之排位根据日本展日方‘评价’而确定的，褚大雄的“巫峡烟云”一画列于三幅山水首位，第二位是其老师李可染，第三位是李可染弟子张凭。为此事，有人强令褚大雄去中国美术馆向主办方的美协要求更换位置，褚大雄听命去美协，回答是不能变更，因为是依据日方的出展评价而确定的。美术界有些专画山水画的同行，亦强烈要求褚大雄只管画人物，别画山水，甚至还警告之。褚大雄只得书写“醉翁之意不在酒，在乎山水花鸟养涵人物也”，算是将莫须有的攻击软软的顶了回去。燕山隐遁摆脱了这种烦恼，可以自由发抒胸中之气于山水花鸟画中，褚大雄在五年期间创绘了成熟的山水画百件以上，其中有扬名的“潇湘八景”“峨嵋飞瀑八景”“万县奇观”等。同样花鸟画，学自高希舜，因运用自创率性破泼墨，用笔后较恩师更加跌宕，挥墨润滋淋漓，不求物象形似，但得物象神髓，如泼墨南瓜，在大笔涂抹抽象的藤叶中精细点上一只小虫，题上“大处涂抹求荒率，小笔细写存精神。”另外如“泼墨神鹰”，鹰背泼墨亦是一绝，褚大雄在燕山隐居期间首先定格人物。使水墨人物画具有强烈的风格后，再定位山水与人物扯平，即所谓风格一致，最后才将花鸟与人物山水通体打合成现在的面貌。褚大雄为了严守传统之中庸，将题画之书法与画中之线描一统达成书画同源。褚大雄博览群书，青年时期在天津日报社担任编辑时就练就一手快笔文章，应付成文题字，做到笔移文出，洋洋洒洒可行可停，随时嘎然住笔亦不失通体一文。

　　“潇湘八景图”历代有牧谿的、玉涧的，然全是仅存残本，日本横山大观有潇湘八景图，是从民俗角度表现，近现代山水大家均无此描，褚大雄去湖南洞庭湖考察时，曾赴汩罗县为画屈子投江的“汩罗忠魂存千古”搜集素材，在返回岳阳楼登高远望时，景色萧然，引发了对潇湘八景的浓厚兴趣。遂两度悠游于潇水和湘水，开始构图为方，后为横式，最后定稿为现在的四尺竖裁条幅八联屏风，屏风最早起源于中国，后流入日本，日本韩国均很流行，此图在安田首展上以壹仟贰佰万日元售出，按当时的汇兑率折合人民币壹佰万，创造华人山水画1986年当时最高售价。

　　神话题材素来是褚大师的钟爱，一贯给予最大热情的抒放，褚大师的神话，传说题材是纯水墨的，表现亦有施以敦煌风韵色彩的作品，像浓烈醇香的酒，像开犁的处女地，组成一部如诗的交响曲，海内外人士看得爱不释手，几乎是创绘一张就被收藏家抢购走，在市场上绝对是见不到的，这些画是“龙的传人”思路的一体组合，是敦煌壁画思潮的延续。褚大师准备将来这些作品推出公开展示，公开打出“敦煌画派”，然后将敦煌艺术真正推展到世界。那时的第一展，仍是在日本。敦煌壁画摹本，敦煌风韵重彩系列，水墨画敦煌风韵系列，以上三种绘画形式以敦煌壁画为中心主体并由此衍生、演化出来重彩画和水墨敦煌风韵画。

　　褚大师对佛教题材的画，自释伽、阿蓝、伽叶起始顺下都是喜欢绘之，但其中更喜欢禅宗系列的画，罗汉画、观音画、弥勒佛画等。

　　褚大师总共有两手：一手是尊王维水墨画始祖的儒、释、道三家系列的水墨画及水墨山水花鸟。

　　二手是以敦煌壁画为依凭，以敦煌壁画摹本为本体，进而创造的重彩画。其中包括佛的重彩画和和以神话传说创绘的重彩画。

　　佛教禅宗自达摩来到东土宏扬佛法，梁武帝待其冷淡，遂北上嵩山少林寺，在熊耳山达摩洞面壁九年，并传法位给中国高僧慧可，又五传至弘忍大师，弘忍大师举办论经会选拔继承人，题目是“空”，大弟子神秀偈曰：“身是菩提树，心为明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，烧火沙弥慧能对偈曰：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，胜对神秀偈意，弘忍大师遂传位给慧能，能避神秀追杀至海南，著壇经，立顿门，将禅宗发扬光大，褚先生仰其齐明月之光辉，数十年造像不断，其中立姿“禅心”一画，在日本售出，创每平方尺7500美元之超高价位，折合人民币6万余，此画通体水墨，染面亦使用淡墨，是褚大雄自创率性破泼墨的最高境界，后来此画曾与梵谷“向日葵”同馆展示，依售出价看，“禅心”一画应该是褚大雄的代表作之一。

　　褚大雄是宋以降禅风水墨画的断承人，亦是文人水墨的力倡者，同时又是禅风水墨与文人水墨的融和一体光大者，更是最大受益者。

　　正是有雄风鍊达于腕下之本领，褚大雄所绘制的大画，大多为历史神话传说中大题材，把握火候，从容不迫现其跌宕淋漓之水墨境界。禅风水墨最突出的画理，就是胸中丘壑，借笔吐胸中之物象，禅画的最高境界是胸无成竹，胸中无竹，但一经吐之，皆是竹焉。褚大雄正是参禅究道，而将南齐谢赫的六法伦，视为有法，将苏东坡的“胸有成竹”视为有成竹，有法有成竹之外，还有另重天，那就是无的境界，是无法，无成竹，它就是中国传统水墨画、人物画、山水画、花鸟画的另重天，无上境界，是无法，无成竹的最高境界。

　　到了无的境界，作画前和作画时，什么也不必去想，掾笔在手，水与墨自如，无中生有，随笔自出，皆成图画，不思题字，题画自出，自是如来，皆成文章。

　　也可以说中国传统水墨画之精妙神髓是无境的墨舞。

　　中国画一向以线描为骨，施以墨点、墨团、墨块。但自然界许多物象是呈现混沌迷漓状，浓淡墨肌理蕴含其中，单纯用线难以真确表达，所以施以破泼墨将各种浓淡墨相互冲激反冲激，在无形中现自然物象之精神。观牧谿、梁楷、石恪、徐渭水墨人物画，即是水墨画妙造之胜手。

　　褚大雄在画整纸八尺的“峨山雄秀”，大笔勾勒石壁纹路，施以破泼墨，点上冷杉青松，任脚下云海浮动，画面是郁郁沉沉苍苍茫茫。褚大雄在山水画中喜欢表现各种不同姿态的瀑布，喜画松林幽壑，兀石奇峰，大块泼洒墨色，以大强大烈地呈现墨晕变化，在无形中始，在无形中显现，在无形中求笔、墨、纸、水互相之间的妙造和水墨之化生。空间的联想，余味的品滋，冲破计白当黑，使原先联想的白纸，施以各种不同墨色，以寻求一种墨色的境界，在墨的玄虚缥缈中任观者去联想。这种观墨晕的变化之联想与观看计白当黑的白之联想两者效果是不一样的，前者可以在视觉中享受玄妙墨色之美。京西燕山脚下完成的水墨画富有强烈禅风意味，玄妙墨色美的水墨画。要想画中有禅，画人必得通禅，所谓通晓禅意，知悉禅精义，就是这个道理，否则画中禅从何出哉。褚大雄的心里非常明白，所以一到京西燕山隐遁地，即刻辟地修禅，一点也不敢荒疏怠慢。褚大雄做过这样的实验，同样用八联条幅画上支离的墨团，挥笔舞上数下，裱出来与潇湘八景放置一起，就难以与之取胜，前者是无章法无内含的，后者是传统的水墨之美，突显在它的文学书卷气，和诗情画意中，所以传统美，是基于文化根基的，简言之，华夏民族性、华夏民族文化、华夏民族的审美、情趣，有其民族的个性和独化，是任何其他民族文化艺术所不能替代的，“潇湘八景”立在那里“龙的传人”立在那里，一大群水墨画立在那里，闪着民族的光彩，透着民族的风骨，美不胜收。中国传统水墨画自产生那一天，就没有一个人能说清终结日，它没有终结，因为它会随这个民族发展下去，路是它自身就存在的，它有来之路，亦有现在之路，更有发展之路，是因为没有悟到，悟到了，路也就寻到了。何必自寻烦恼，杞人忧天呢。这就是水墨禅，这就是禅的水墨。

　　1985年初春，全国政协在北京友谊商店四楼画廊(那时，友谊商店是国际友人购物之地)举办“名家书画展销会”，褚大雄在渡过五个春秋隐遁生涯后以“达摩一苇渡江”水墨人物画，一举夺魁，悬挂第一位置，画价人民币贰万元整，在1985年的当时是最高标价，次之是褚大雄导师蒋兆和的“渊明赏菊园”标价为一万二千元人民币，褚大雄就像画中达摩渡江一样正式出山，在美术界复归地位。同年五月，褚大雄接受日本东洋大学美术研究员之礼聘，经外事部门的批准，东渡日本。褚的父母是早期留日生，所以褚大雄对日本并不陌生，一些日本人也给予热情支持和帮助，褚大雄很快就适应了日本的生活，着手筹备赴日本水墨画首展。

　　改革开放初期，日本歌星佐田雅志(日本红白歌第一名，“男子汉宣言”作者)，与其父佐田企画社长佐田雅人先生，与中央广播电视台合拍大型记录片“话说长江”，因文革期间，长江流域许多古迹被毁，急需有画家创制三国演义重要场景和禅宗六位老祖和地藏王造像，正在热门研究这方面题材的褚大雄，经其义父高野厷海夫妇(日本在华老专家)介绍，褚大雄为其绘制如上题材的敦煌风韵重彩画，褚大雄完成敦煌风韵重彩画：数幅三国演义历史场面，禅宗六位老祖造像，佛图澄、慧远以及地藏菩萨等画，曾在北京西城区某单位二楼会议室内悬挂展示，邀请北京大学著名洞窟艺术权威严文儒教授参加，到场的有日本佐田企画代表，日本在华老专家高野广海，国际广播电台资深记者。作品受到严文儒的激赞，特赠两首诗给褚大雄。

　　一首曰：“慧能达摩今古贵        另一首曰：“顾陆张郑传千古

　　一代哲人已千岁                    而今乱冢成荒土

　　断臂学禅有慧可                    张吴虽去今有君

　　应物象形任君绘。”                 意在笔先谁堪伍。”

　　此事，国际广佈电台做了报道。做为感谢亦或回馈罢，佐田雅人夫妇为褚大雄提供了东京附近国分的一处两层洋楼并为褚大雄提供赞助经费，并承担了褚大雄赴日首度水墨画展筹备委员会的重头人选的介绍人。筹备委员会成员有：著名的日本皇室庭园美术馆馆长(日本水墨画第一号评论家，日本大卷本“中国美术史”作者)铃木进先生，朝日新闻社政治部驻国会首席记者央忠邦先生，梅原隆三郎(已故日本著名油画家)秘书高久宏先生，著名的日本週刊文春编辑长安倍隆典先生，日本东洋大学文学部教授中下正治先生负责撰文，翻译由日本医学出版社社长担当。铃木进先生在日本美术界和日本社会是大名流，具有举足轻重地位。由铃木进先生向日本大财团，安田火災海上保险株式会社社长后藤康男先生正式推荐褚大雄。安田火災内设安田美术财团，下设东乡青儿美术馆，曾经以三仟柒佰万美元购藏梵谷的世界名画“向日葵”而闻名。该美术馆自建馆以来，从没有给任何在世画家举办过个人画展，外国画家更无人问鼎。经过铃木进为首，安倍隆典为执行人的筹备委员会，比对了中国大陆在世画家，特别同画古代题材的画家，认为：褚大雄的水墨画对中国传统水墨画发展有重大贡献，而且又处于水墨人物画领军地位。经安田火災社长后藤康男先生特别批准，破例开放美术馆大门，接纳了来自中国大陆的水墨画家褚大雄。褚大雄水墨画展被冠以“气与空灵”的画人，赞誉褚大雄为“中国传统水墨画特别是人物画第一人”，在东乡青儿美术馆正式隆重推出“褚大雄”水墨画展。

　　日本第一大野党社会党委员长石桥政嗣与副委员长土井子率访华代表团访问中国，石桥委员长曾在北京友谊商店购买褚大雄水墨人物画“铁拐大仙图”并且一直悬挂于他在国会山的委员长室内，当他得知“铁拐大仙图”的画家将在安田火災举办水墨画展，异常兴奋，石桥是第一个到达隆重开幕的画展展厅和盛大酒会的政党名流，跟着到场是时任社会党委员长的土井子，紧跟着日本第三大野党委员长石野绚也到场祝贺，同时到场的还有日本执政的自民党三驾马车的总务会长之弟，国会参众两院议长，东京都议会议长，以及众多国会议员，按朝日新闻报导：“国会参众两院议员大势趋贺。”剪彩式由安田社长后藤康男、东京都知事和中国驻日使馆政治参赞陆琪担当，到场贵宾五百余人，大多为东京都知名人士。

　　日本NHK广播电视放送、富士电视台、朝日新闻、读卖新闻、东京新闻、经济新闻、日本三彩画刊、艺术公论、日本书道新闻等大肆报道、评论，朝日新闻美术评论说，褚大雄先生的水墨画展是当年度最成功的画展。《艺术公论》以中国传统水墨画巨人为题，分上下两期，详实地介绍了褚大雄出身、经历，艺术历程，推断褚大雄是东方的毕加索，并预言褚画伯必将成为制霸世界的画人。在盛大酒会上铃木进先生说，褚先生的水墨画最大特色就是墨气劲吹，肯定褚大雄的艺术成就非凡，是目前中国大陆水墨画界最好的画家，最后由全日本一号美术评论家植村鹰千代举杯祝酒，为褚先生的水墨画展成功乾杯，至此，褚大雄水墨画展大成功划上了句号。安田火災率先以重金购买了作品购藏，“十八罗汉”、“八仙过海”分别以一仟二佰万日元和一仟三佰万日元典藏。山水画“潇湘八景”以一仟二佰万日元成交，“峨山雄秀”以捌佰万日元成交，其中特别是“禅心”四尺全开一画以700万日元被安田火災购藏。创下四尺全开水墨人物画当时7500美元一平尺的世界记录。折合人民币一平尺6万余。大阪的、四国的、东京最大画廊之一的八重洲画廊、日本高尔夫球协会等均以高价买进褚大雄的作品。安田火災前后为褚大雄举办过二次个人画展，另一次以褚的三件水墨画藏品与梵谷“向日葵”名画同美术馆展示。最后是褚大雄离开日本十年的回顾展，安田美术财团理事长冈本宏先生说：褚先生是安田接待的唯一大陆画家，并为其举办数次画展，是褚先生的水墨画作品感动了日本人。在十年回顾展上，铃木进先生致词说，褚先生艺术精进，他(指褚先生)仍然是日本人心目中“中国传统水墨画特别是人物画第一人者”。褚先生的水墨作品一片叶、一泼洒、一个动物、一抺云天，再现呎尺千里，到肖像、故事、到主体宏大构造神秘的神圣的中国水墨画，其辉煌成果必将播佈于全世界，成为人类的挚爱，一定会成为全人类的文化艺术瑰宝而永放光彩。

　　褚大雄说过，从小就受家庭儒学思想影响，自己是一介画人，做不到治国平天下的宏大誓愿，但可以一已的水墨画艺术修身养性，以艺术品给人类。做一个不谋权私，光风磊落的艺术家。

　　褚大雄在每一次安田火災为其举办的水墨画展，都要应馆方要求出展数幅敦煌壁画摹品，极具魅力，日本人对敦煌艺术喜欢到顶礼膜拜地步。1979年，在研究生班的褚大雄，经当时任文化部部长黄镇的特别批准，与研究班部分同学在洞窟壁画专家王定礼陪同下，由重彩权威陆鸿年教授带领奔赴甘肃敦煌县，转由兰州军区军车送至莫高窟，一路飞沙走石，抵达时，人已经成了土人。由敦煌文研所所长常书鸿接着，夫人李承仙负责细务，副所长段文杰介绍洞窟情况，准许进入洞窟，面对壁画，进行临摹。这是建国以来最大规模，选派摹手学历最高，经由文化部部长亲自批准的唯一一次，也是最后一次，以后不允许入洞窟临摹，只允许进入敦煌文研所博物馆临摹摹品，壁画挡上透明玻璃隔板，并增高保卫等级，第三级为武警，参观者绝不允许照像、照明，临摹更不允许。褚大雄在这次临摹中发挥了中国画线描，西洋画色彩的实力，两者结合应对面壁临摹，自如再现断代壁画之风韵绰绰有余，逼真地临摹需费一番曲折。首先照明问题须采用数面镜子将沙漠之光折射入洞，凡转方向之处必置放一面镜子，一直将光线折射到位，打到壁画旁边特设白纸上，再反射到所需临摹的壁画上，衣服着深色，否则搅乱了光线与色泽。另外，入洞窟瞳孔要尽快恢复，不可过大，也不能缩小，否则对色彩感觉没有准确性，临摹壁画不可全天，因洞外光源随太阳由东至西移动，只能每天上午临这铺，下午临那铺壁画，一直到临完，再换洞窟。不消几日便找到用高丽纸，经过特殊方法，有时甚至掺揉壁上落到地上的泥土，以达到风韵犹存的效果。第一次临摹，褚大雄一共到手60余幅，其中包括北魏著名的萨埵那太子舍身饲虎图，原大，无论色彩，线描极尽精准，花了整整八天时间，在莫高窟住地，林岗教授(中央美术学院油画系带领研究生赴敦煌考察)召集油画系研究生，指着褚悬挂墙上的摹品说：“张大千有此摹本，但是复原作，董希文也有断代摹，可惜藏於敦煌文研所博物馆中那幅随着年代久已变色，变成酱紫色，常书鸿先生有摹本也存放在博物馆中，是油画摹品，褚大雄的摹法正确，并准确摹下这一年代的效果，堪称天下第一摹本”，敦煌壁画许多经年久残蚀，岁月风化或人为磨擦、火烧燎薰，呈现迷漓神秘感觉，正是这种感觉打造了又一个岁月与人为再造之更加璨烂光芒四射的敦煌壁画，正是这个神奇效果，迷上了的褚大雄将一个个精美的佛和菩萨，舞乐伎、飞天，天王、力士、供养人等，如同剥离下来般被褚大雄带出了敦煌莫高窟，后来又去过几次，现今摹品中包括榆林窟那两铺绝美的水月观音，和一大群敦煌莫高窟中历朝最精美的菩萨像。或立、或坐、或飞、或舞，美妙绝伦。有部分摹品被安田火災重金购藏，后来在台湾国父纪念馆出展时，廿百四十件展出，有数十幅为敦煌壁画摹本，集中展於一室，佛光四射，其中部分摹品被台南佛教文化艺术基金会购藏，据悉，该基金会执行人传道法师还建了五层的文化艺术大楼，褚大雄作品(佛的水墨画和敦煌壁画摹本)在其中一层永久展示。敦煌若有佛性，定然快慰至极。

　　“龙的传人”最后完成并出展於安田，东乡青儿美术馆，褚大雄水墨画展上，引起极大的轰动，日本富士电视台播放至该画时，停掉镜头以黑底白字打出中国传统水墨画裸妇初登场，日本安田是褚大雄水墨展的主办方，在二回个展著文赞曰：“褚大雄的水墨画是站在中国传统文化延长线上，如果没有一悟就不可能达到水墨画最高境界的极致。”

　　褚大雄水墨画说到底就是一个东方的墨舞，他将自己立于中国传统文化发展延长线上，挥舞着画笔，最终舞出一个水墨的大千世界。

　　1989年秋，褚大雄在日本完成了各地美术馆的考察，特别是中国历朝流入日本的禅风水墨、禅画、禅的书法，持大金赴东南亚考察佛教艺术，入美国、加拿大等国继续考察西方绘画艺术，如今面对以前在学院所接触的西方历代大师的真迹绝品赞叹不已，当看到许多中国古代神圣精品的艺术列阵於西方博物馆中，心情顿显沉重。褚大雄认为一个艺术家如何標示成熟，其中一个重要衡量是多看、多考察、多研究、多比对、褚大雄在西方也尝试在宣纸上落色，甚至在宣纸上画成重彩画，兜来转去，最后还是又回到原点。不是笔头子习惯此原点，是看多、思多了而回到原点，是理智的回归，是道家所说的“返樸归真”，当你转够了，再回到原点，才能感到浓烈的原汁原味之可贵，才能够深刻认识到中华老祖宗留下人间瑰宝，实在太应珍惜了，只有你转够了，看够了，你才会通晓中国传统水墨画为何至尊至极，才深刻体味中国传统水墨画绝世珍宝，你也就能看得清振兴中国传统水墨之路，大道宽广，你就会加入这振兴的大潮中。

　　褚大雄於1989年以考察西方绘画为由进入美国洛杉矶。转年在美国画廊及东方艺术中心举办赴美盛大的水墨画展，美国画廊展出时入夜霓虹灯大标语欢迎褚大雄水墨画展字样，有洛杉矶警官驾警车维持秩序，有著名的室内乐演奏家演奏世界名曲，有西欧式火腿烹炸料理，开幕式暨酒会，十分隆盛，市长、议员名流纷至沓来，观者如潮，褚大雄所绘“龙的传人”一画是整个画展中最受美国人喜爱，一系列敦煌风韵以中国古代的神话传说为题材，如“神鲤”“神女”“双龙戏珠”等，美国人说看的懂，漂亮喜欢，这是中国传统水墨画在国外真正的被认同被接受，美国人重金购买，是前所没有的事，而在华人社区东方艺术中心，剪彩式由刘海栗和星云大师主持，洛杉矶当地华人名流齐集，媒体各大中小报刊和电视台、电台纷纷热烈报导，并出现在国际日报八天每天一次整版号外形式，冠以“中国传统水墨画特别是人物画第一人者”，造成媒体报道从末有过的热烈局面，轰动效益可想而知。故事就发生在美国画廊，当地美国一位船王出价十七万美元欲购藏“龙的传人”，他说他是海上主宰，这么说无可非议，但他跟着说他就是那龙，褚大雄听后变色，感到民族情结这一关无法越过，沉吟良久，正式宣称此画属非卖品，不卖！拒绝了船王的要求，美国画廊老板等着按比例分钱，当他知道此事的原委，只得扼腕婉惜。当地华人听后，纷纷表示赞同，并纷纷赶来在“龙的传人”一画面前，与画家一同摄影留念，造成极大的影响。一位老美画家拉着褚大雄的手，紧握不放，不停摇动，他说，这个画展是他看过最好的，最令他激动的画展，东方神奇的艺术，实在是了不起！有些美国人还详细了解中国毛笔、墨，怎么会在薄薄的宣纸上画出如此厚重深远的海景，就连海的浪花，翻滚回旋，水珠、气雾升腾都随势描绘出来，真是不可思议，一位黑人银行家，站在敦煌风韵水墨画“双龙戏珠”一画面前不走，说他要悬挂海滨很大的别墅一进门的正壁上，那块地方就是挂这幅画的，硬是用五万美元买走。褚大雄的中国古代神话传说题材的画，因为吸取了敦煌线描与色彩的风韵，讲求画面的构图，并采用焦点透视，有光影有质感，色彩即石青、石绿、硃砂诸颜色与墨的合成，呈现敦煌神秘感，西方人看得懂，敦煌风韵西方人喜欢，这是褚大雄始料不及的，这也是褚大雄苦心经营自己的水墨画时一直着力敦煌风韵扬光，最大的欣慰，褚大雄更加自信充满豪气地说，中国传统水墨画振兴自不待言，与西方沟通，将水墨画与敦煌风韵相融和将成为一新的画风流派，褚大雄谓之敦煌画派必将成为世界全人类共同的艺术财富。

　　褚大雄以艺术家身份正式移民美国，定居洛杉矶。褚大雄斥钜资，在著名的核桃市起伏的山峦上购买一栋欧洲领主式豪宅，创建专事宏扬中国传统水墨画的艺术机构──墨玄堂。它有长设正规的展厅，三个水墨画教室和创作用的画室，华人和外国学生弟子数百人，作画前打禅，褚大雄在大厅内做示范表演，无偿回馈社区的作为，引动了一些名流前来参观，有星云大师，美国人有著名电影导演斯皮伯格及夫人等，众多媒体报道褚大雄海外宏扬中国传统水墨画之义举，褚大雄在墨玄堂举办十余次画展，通过慈济举办过赈灾义卖作品，捐助云南地震受灾民众和社会残障儿童。褚大雄自比闲云野鹤，还特意刻字闲云山庄牌子挂在屋外，朴自湖海归来，块然一身，如闲云野鹤。1995年拜星云为师，做了他的俗家弟子居士。一个由星云大师开光点化的由陈立夫(国民党三朝元老)题字“褚大雄儒释道水墨画展”在台湾台北国父纪念馆隆重盛大举办，同时出版大型由陈立夫题字的“褚大雄儒释道水墨画集”，开幕式典由台湾儒界、释界、道界领袖三人物汇集一堂，成为有史以来儒释道三家合一最空前的盛会，星云大师首先即席讲话，说：这要感谢褚大师儒释道三教合一画展，不然我是不会与道教、儒教凑在一起的，褚大师笔力精湛，刻划三教人物维妙维肖，在目前道德风气越趋渐下时，看了褚大师的画，深受启发，可以达到净化人的心灵的作用。褚大雄出展作品总数贰佰肆拾件，其中特开了一个敦煌摹品厅，超大型画展空前，更是以大气横吹，震撼台湾朝野。观者踊跃观展。台湾各大媒体纷纷著文评论：“褚大雄儒释道人物画展，画出了民族精神，作品有启迪教化民众的作用”，给予极高评价。台湾水墨画界更是追捧有加。台湾画界一把手李奇茂(台湾艺术师范学院美术系系主任)题字，参加剪彩式，在即席讲话中，特别提出了中国传统水墨画的国际地位问题，与西洋画并驾齐驱是一定能够实现的。褚君的画就是榜样。李奇茂夫人洛华笙著文评说：“以中国水墨人物而论，原为中国传统画中最难表达者，既需重形，又得兼顾墨韵以及神情，尤其是叙画三教经典人物，越益严谨，若非经一番精详的揣摩，实难传神达意，因为儒、释、道三教各有宗法、门派、实难表现。然而在褚君琳琅满目鲜活气盛的人物画里，却充溢着“洒逸”、“豪情”、“轻松”和“自在”。观其画贵在少彩多墨，少笔而多韵趣，益增了画境中灵毓之流动。”

　　台湾宣传部长简汉生先生特设宴於万寿厅热情款待，坐陪是全台湾书法、绘画、雕刻、城市设计方面的顶级人物。吴伯雄先生(总统府秘书长)安排总统府接见，阳明山接见，台湾文化运动总会秘书长黄石诚亦在官砥接见，并参加了画展开幕式剪彩、讲话，在大型画册前页还写了序。在台湾几乎每天都有画展，但像褚大雄这么轰动，这样热烈场面，这么多的官场排宴还从来没有过。台湾《典藏》以二刊介绍，冠以中国传统水墨人物画巨匠，在台湾收藏界引发强烈的反响。褚大雄水墨画展后移展於高雄。在高雄展时仍然造成极大轰动，高雄洪法寺掌门的开证上人(世界四大罗汉真身，善狮子吼)他主持有台湾佛教文化艺术基金会，激赞褚大雄水墨画中有“禅”意，许多画家一辈子也无缘得到，褚大雄在画中独得。由开证上人的弟子传道法师执行的台湾佛教文化艺术基金会，将画展中佛教题材的画和敦煌壁画摹品，重金买下。传道法师在台南电视台主持禅的讲座，对“禅”有精深的研究，对书画有极高的鉴赏法眼，曾经出资资助过台南最长于书法的追求不倦的书法家朱玫莹。同样传道法师决意专收褚大雄的画作，他说褚大雄是他看到画佛题材的最好画家，为这一书一画，两位杰出艺术家，传道法师特别兴建了一栋五层的佛教文化艺术大楼，一书一画各占据一层，作品永远展示。如今褚大雄的佛教水墨画和敦煌壁画摹品在台南佛光永驻，万世流芳。传道法师陪同褚大雄，由其弟子驾车台湾环岛旅，逢寺庙、进斋食、谈禅不断，精神与自然融为一体，这恐怕就是古人所谓之的天人合一的思想境界罢，一边谈着“禅”一边饮台湾名茶，欣赏台湾美景，景情交融在褚大雄心中又该湧出佛画妙造。

　　1996年，台湾倾政府之力，举办全球中华文化艺术薪传奖的竞拔活动，该奖项由任国民党书记长的吴伯雄担任主委主任，美术主任委员为，国立国父纪念馆馆长高崇云，美术评审委员为李奇茂、欧豪年、胡念祖。此次角逐被誉为华人诺贝尔奖的活动。褚大雄经台湾友人介绍。决定参加角逐，褚大雄由中央美术学院中国画系系主任张立辰亲笔书写推荐信，并亲自前往参加。全球各地参加美术竞拔就有200余人被推荐，最后，剩下纽约王季迁(侨居美国纽约，中国书画海外第一鉴赏家)推荐的一位画家，欲与褚大雄并列此奖项，但经评委考虑让两人拿出最后的杀手锏，实行最后竞争，褚大雄拿出日本所创每平方尺7500美金的买卖合约书证据，最后荣登宝座，一举荣获国画大奖。后来得知褚大雄是评委全票满分通过者，欧豪年签发最后结果由媒体号外发出，令褚大雄欣慰不已，褚大雄一向以闲云野鹤自居，不争名夺利，但对自己的一生倾心力从事的中国传统水墨画艺术总应该有个品评，有个结果，褚大雄倍感欣慰的是自己亲眼看到了结果，并被推上海外华人水墨人物画的泰斗位置，这是艺术公道给他的全面肯定。盛大颁奖会在国立国父纪念馆大会堂举行，到会宾客二千余人，台湾侨委会主任祝基莹将刻有褚大雄字样的国画大奖授予褚大雄，会场掌声雷动。然后，由吴伯雄登台致词并主持拍卖褚大雄八尺整纸“水月观音”水墨人物画，经激烈竞争，最后由宝石界大老，以贰佰伍拾万新台币拍得，褚大雄保留现场拍摄的录像，如实记录了整个活动，“水月观音”以佛像最高价位拍出，亦使这位数十年不停歇地为佛造像之老画师感动。自己为佛造像。造出精美佛像，是褚大雄之已任，终于给了佛画大师褚大雄一个满意的答案。

　　褚大雄在与台湾画界交换意见时，感慨地说，本以为走出国门，放开眼界，会引发画风的变化，结果，万万没有想到的是又回到出国前在燕山隐居时的原点，真个是人意欲变，天道不变矣。为中国传统水墨画之道的天威而折服，但只能有极少数水墨画家能冲出束缚，创造水墨奇观，褚大雄是其中一个。褚大雄在国父纪念馆馆长陪同下参观故宫博物院和张大千设在双溪的摩耶精舍，以及台中高雄等地美术博物馆，深感中国传统绘画博大精深。这些年，褚大雄受邀请参加日本、韩国、澳门、香港等国家地区美术盛会及展事活动，广泛结交了一些朋友。香港回归，褚大雄激情返国，在北京受到原人大常委会付委员长王光英在人民大会堂亲切接见，表示“龙的传人”一画决意带回祖国，由国内收藏家收藏，受到赞扬和支持。陆续在国内走走转转，越发觉得禅风水墨与文人水墨，融於一炉，形成独特的率性破泼墨独特风格是今后努力方向。日本、美国、韩国、台湾包括中国大陆画界收藏界，几乎一致认定褚大雄燕山隐居至东渡日本的五年期间所画风格强烈的水墨画最好，亦成为人们的抢手。褚大雄将静思后决心再振起，欲与天公同乘水墨风云，再攀水墨画高峰。

　　褚大雄出国廿余年，最后的绘画又回归原点，其心的历炼，远不是甘余年前那时的褚大雄。褚大雄出国后对禅水墨艺术的考察精研，对佛国、佛地、佛教艺术的考察，对西方艺术的考察等等，都对褚大雄产生很大的影响，丰富了眼界，更加充实了文化艺术底蕴，所有这些都能使褚大雄的水墨画更加丰盈、充实，但不管如何吸收、撷取，褚大雄仍然是中华民族的后代，是龙的传人，其艺术仍然是纯然的墨舞，褚大雄决意打造的墨舞大千世界，是墨之舞，征服了西方人。褚大雄所到之处，令西方人知道有一个善於墨舞的国家，那就是中国。

　　秋子完稿於2004年九月八日北京