《泉壑静观图》粉彩瓶 《鹿鸣松鹤图》 粉彩瓷板

　　“当代新粉彩领军人物”李小聪称陶瓷拍卖价真真假假

　　近年来，古今陶瓷成为藏家的宠儿。在不久前结束的香港苏富比“重要中国御瓷选萃之二”专场拍卖会上，32件中国陶瓷珍品拍了近5.6亿港元。其中，一款瓶高 36.5厘米的明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，以1.68亿港元成交，再次刷新了明代瓷器拍卖世界纪录。看到这些惊人的数字，人们不禁要问：这些瓷器凭啥让收藏家不惜重金地争相收藏？

　　原来，这批珍瓷均来自瓷都景德镇。从古至今，这里卧虎藏龙，高手林立，要想在这个领域占据一席之地，难过上青天。然而，这一俨然的“铁律”，却被来自广东潮州的李小聪改写了。李小聪不仅是公认的“当代新粉彩山水瓷画的领军人物”，而且其作品亦备受藏家热捧——去年，他的新珐琅彩镶器《匡庐嶙峋图》在中国嘉德春季拍卖会上拍出了270万元的高价。下面，我们就看看李小聪改写“铁律”所付出的艰辛和他对陶瓷艺术的执著追求……

　　专题文/图 吴聿立

　　咬定青山不放松

　　20 世纪80年代，李小聪曾在景德镇陶瓷学院进修。这里云集着来自世界各地的陶瓷艺术专家和爱好者，这里每一个不经意的细节，都仿佛在讲述着底蕴深厚的陶瓷文化。1999年秋天，已经隐居3年的李小聪告别潮州，再一次走进窑火熊熊的景德镇。而景德镇吸引李小聪的另一个重要原因，就是毗邻素有“文国诗山”雅号的庐山。

　　李小聪一到景德镇，就迫不及待地奔往庐山，在山村里租下一幢农舍，一年租金3000元。房前，柴棚院落，鸡鸣狗吠；屋内，两条长凳架起两块床板，没有电视，也少开灯，轻轻推房门，悠然见南山……庐山以博大的胸怀拥抱着这位虔诚的求索者。匡庐峻秀，四时变幻，春之淡冶如梦，夏之苍翠如滴，秋之明净如玉，冬之凝重如冰，宛如一幅幅立体天然、无与伦比的山水画卷，深深吸引、撼动、陶冶着李小聪。他说：“我喜欢山居生活。山居包含一个隐字，其实是一种心态，是以隐的心态与山水神交、对话。中国古代的哲学思想，无论是禅宗教义还是老庄哲学，都认为千秋永在的自然山水远远高于转瞬即逝的人世豪华，因此主张‘脱落实相，参悟自然’，要求自身与自然合为一体，从自然中汲取灵感或了悟，以摆脱世事的羁绊，获得心灵的解放。我越是融入大自然，越能够领会宋代山水画大师们对大自然的观察、理解和表现，我对山水也有了更深刻的认识。”

　　在庐山，李小聪每天出门写生，必登崎岖古道，从来不走盘山公路。他沿着逶迤的古道拾级而上。踏着那些久经岁月磨砺，狭窄得只有侧身紧贴才能勉强站上一只脚的石级，不时停身驻足，细细端详脚下的石级，从被厚厚的青苔和腐植层混合、又经天长地久而形成的包浆里，感受着古人留下的脚印和气息。在写生中，李小聪喜欢观察山根的变化，描摹山根与溪流交汇变化的细节。他觉得深谷、石缝、水花、虬树、茅草、青苔、漩涡以及山石与水面的和谐等皆景致皆可入画。每天与真山真水为伴，他越发觉得芥子园的所有笔法都不足以表达这些灵秀之物。

　　李小聪还有一个习惯，就是把瓷上绘画当学问做。他每次作瓷画，当画到一段得意之处，总会停下来，或思考，或拍照，或是记下作画时的感受与得失。他认为，山水瓷画从技法来说，勾、皴、点、染、擦都会有很精彩的笔墨；笔墨到位的人，在点、画之间，任何时候停笔，都是美的，就像一串古琴的古调，每一个音符都是精美的，串起来就是很优美的乐章。

　　李小聪坚信，勤读古画，读懂古人，是为半懂；师法自然，从变幻无穷的大自然中汲取创作灵感，才能走出自己的路。古代山水画大家的创作经验，给李小聪以极大的启示，而朝夕与山水林石相对，使他深刻地领悟和掌握了山水瓷画的最大奥妙——笔墨和瓷器的结合，人和自然的结合。

　　博取众长成一家

　　千年瓷都博大精深的陶瓷文化氛围和庐山的秀美博大，让李小聪有了一种如鱼得水的感觉。他充分运用自己陶瓷新彩绘画的多年累积，并广泛地向景德镇粉彩名家学习，潜心创作。同时，他在陶瓷的造型、粉彩颜料工艺上苦苦探索，锐意创新，以求传统的陶瓷器皿、粉彩技艺能够达到自己在瓷上绘画中所追求的艺术效果和境界。

　　其实，在器皿上作画，有其特殊的难度，因为器皿绘画是通景，构图、画面的衔接要巧妙、富于气韵，加上陶瓷材料本身的温润如玉、高贵典雅，这虽有难度，但也构成了陶瓷艺术独特的魅力。因此，李小聪为求得理想的器皿而踏破铁鞋，并经常自己动手设计。在粉彩材料的运用上，他遍访景德镇粉彩名家，虚心问学，不断摸索。经过无数次的试验，他终于摸索出了一套独特的粉彩技法：既保留了景德镇传统粉彩的特点，又增加了更接近于珐琅彩的新材料和新发色剂，尤其是他对绿色的研究，用色讲究饱和度，翠绿、青绿，绿到极致，别具一格；在表现技法上，他把釉上新彩的绘画技艺糅合到粉彩当中。结果，李小聪作品表现出来的艺术效果清新而奇特，色彩表现力异常丰富，晶莹剔透，手感润滑，在全国工艺美术界引起轰动，被誉为独树一帜的“新粉彩”。

　　李小聪告诉记者，他的艺术创作大致经历了三个阶段：第一阶段是读画，尽可能地多读、多临摹古人的画；第二阶段是写生画画，经过长期的写生，咬定青山不放松，搜尽奇峰打草稿；第三阶段是与大自然对话，更多地体会山水的气息，与大自然神交神会。此时，就不能满足于追求事物的外在形似了，而要丢掉写生稿，那些镌刻在脑子里挥之不去的内在的风骨神韵，便是艺术创作，便是历代中国文人画家所孜孜以求的“气韵生动”的审美境界了。

　　隐居山林思瓷都

　　粉彩是中国工匠在釉上五彩工艺的基础上，结合珐琅彩工艺技法，自创的一种独具特色的釉上彩陶瓷装饰技法，因其色调粉润柔和、五彩缤纷，所以被称为“粉彩”。而李小聪的艺术生涯正是从釉上五彩瓷起步的。

　　李小聪出生在人杰地灵的广东潮州，自幼酷爱国画，山水绘画功力深厚。1974年，年仅15岁的李小聪考入潮州彩瓷总厂，从生产流水线上画瓷器的学徒干起，一干就是十几年。1987年，已经成为潮州新彩陶瓷绘画高手的李小聪离开工厂，步入市场经济的大潮中，但无法适应，举步维艰。事业的坎坷，现实的不如意，城市的喧嚣，迫使李小聪躲进大山深处。宁静的山村生活，山水之间的和谐美妙，让他对自己的困境有了与先前截然不同的感悟。他一边写生山水，钻研古画，一边开始静心探寻艺术和人生的最佳结合点。历经几年的苦苦求索，李小聪渐渐意识到：潮州瓷器虽然绘工一流，譬如山水、亭台楼阁、花鸟等，但大部分是倒浆制坯，不是手拉坯，因此胎骨始终无法上档次。于是，他想到了景德镇。

　　瓷器保养守则

　　艺术品种类不同，保养方法各异，如玉器怕油、瓷器怕动、铜器怕锈、书画怕潮等。具体到易碎的瓷器而言，保养守则大致有如下六项。

　　1. 器体大的瓶、罐等移放时，不能一只手提器物的脖子，而应一手拿住脖子，一手托住底，以免原来拼接起来的部分分离；在取放有双耳装饰的瓶、罐、尊等瓷器时，不能仅提双耳，以免折断和损坏。

　　2.大盘、大碗等移动时应双手捧，或用一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。

　　3. 取放人物瓷雕时，须当心人物的须发和手指等易损坏的纤细部分；同时在提放器物时，勿要单手拿人物的头部，而应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子。

　　4. 薄胎的器皿如瓷画、醴陵釉下彩等，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。

　　5. 带座、带盖的瓶器取放时不能连盖带座一窝端，而应将座、盖和主体分别单拿单放，防止移动时脱落打碎；遇到多人鉴别欣赏时，要一个一个来，不要两人将瓷器手递手的传着，以防失手打碎。

　　6. 瓷器(如瓷画等)上出现灰尘、污渍时，要用软布轻轻擦拭，且不可用硬度过高的布或其他物品强行去污，免得划伤瓷器的釉面。

　　对话李小聪

　　记者：作为中国陶瓷文化中的奇葩，粉彩兴起于康熙晚期，盛于雍正，乾隆以后大量生产。民国时期，“珠山八友”(如汪野亭、刘雨岑等)又在前人的基础上对粉彩艺术进行了大胆的革新，而您现在被誉为“当代新粉彩山水瓷画的领军人物”，请问这个“新”字是如何在您粉彩作品中体现的？

　　李小聪：与康熙、雍正、乾隆及“珠山八友”等的粉彩相比，我的作品则凸显出一种新的面目。首先，我的粉彩作品带有浓郁的时代气息。其次，在原材料的运用上，除了保留传统粉彩原有的珠明料、雪白(溶剂)之外，经过长期的探索、研究，我加入了更多的新发色剂，这让粉彩更接近于珐琅料——这是原材料的“新”。再次，在工艺流程上，我用多次烤烧的方法把发色剂和溶剂分开渲染和溶剂罩染，这有别于传统溶剂和发色剂调和在一起的旧模式，让粉彩的色彩增加了层次感，从而更接近中国画(特别是山水画)富含韵味的渲染和丰富的色彩。

　　记者：您是一位古风犹存的陶瓷艺术家，为了师法自然，您曾隐居山林多年——这是常人难以做到的，那么这种隐居又对您的艺术创作产生了怎样的影响呢？

　　李小聪：艺术家的修养决定着作品的品格。虽然我是一位瓷画家，但除了陶瓷工艺方面的专业技能之外，我非常注重提升自身修养，包括学养、心境等精神层面上的东西。在这个浮躁的时代，我认为自己必须具备林泉之心，追求一份清凉的境界，保持心中的那片净土，并把这种洁净的气息注入作品，与观者分享。

　　记者：就绘画风格而言，您的大部分作品应属“工笔重彩”。我们知道，这类作品出新难，脱俗更不容易，但您却保持了难得的古风雅韵。请谈谈创作心得。

　　李小聪：工笔重彩陶瓷是景德镇官窑的精华，是陶瓷艺人必须具备的基本素质。但是，陶瓷作品与中国画有一定的差别，比如说陶瓷作品必须具备器美、画美、材质美等元素，尤其是材质，它关系到质感的问题。所以在“珠山八友”之后，中国画风貌、艺术家的性情等尽数入瓷，如写意浅绛等风格，使粉彩艺术更雅。而我从没有放弃过对这一领域的探索，加上自己与山云朝暮，以造化为师，作品自然少了些匠气。

　　记者：当今瓷板画创作中有一种比较明显的倾向，就是作品的尺幅越来越大，您如何看这种现象？又如何评价当今的粉彩山水瓷画创作？

　　李小聪：瓷画作品尺幅的大小应根据实际情况而定。大作品应该悬挂在特定的场所或应特定的需要而作。大的山水画作品，应该是内容充实，能体现气势和张力。离开这些，仅一味追求尺幅而不讲究画面内容的充实，那么这个“大”就是功利所使，没什么意义。有时，小作品也具以小见大的效果，比如“珠山八友”的“文房雅玩”，唯精唯美，让玩家得之如掌上明珠，爱不释手。总之，瓷画作品艺术含量的高低不能以尺寸而论。

　　记者：随着艺术品市场的升温，大师级艺术家的作品不断在拍卖中创新高，其中真真假假，令人难以捉摸，您对这种拍卖价格持何态度？

　　李小聪：在近现代陶瓷市场尚处于初级阶段时期，艺术品市场的浮躁和某些艺术家的炒作，导致了客观存在的真真假假的价格，这点是无可否认的。但是，要想让这个市场有一个健康可持续发展的趋势，除已故的艺术家作品之外，活着的艺术家应负起这个责任，应该自律，万不能杀鸡取蛋，“自弹自唱”。

　　大家简介

　　李小聪

　　1958年出生于广东省潮州市，号韩谿、扫叶道人，现为中国工艺美术大师、高级工艺美术师；1997年于潮州赤凤山区隐居，后客居于江西景德镇；2002年曾隐居于庐山脚下，钟情于林壑云泉。李小聪在陶瓷粉彩山水画领域有较深的造诣，自成体系。