安斋重男工作的意义在于他富于艺术敏感性地以摄影的方式记录了一个现代艺术的“现场”，这包括艺术家所处的时代气息、艺术家个人的气质，以及艺术家工作的代表性的瞬间。在这样的时代、个人特质和工作现场之间，安斋重男，这位曾经从事于抽象艺术的摄影家，以他自身的摄影工作的经验、思考和敏感，去发现、载录，甚至是表现了这样的一种艺术家与艺术史的图像关系，因此被誉为“记录了40年来世界艺术史上优秀艺术家的‘艺术事件’，他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让我们看到一部现代艺术史的视觉版。”

　　名为“定格”的安斋重男摄影展，就是以这样的方式“定格”了“一部现代艺术史”，这里呈现的有大地艺术家克里斯托、美国实验表演艺术家劳瑞o安德森、英国现代艺术家吉尔伯特与乔治的双人组合、日本艺术家草间弥生、服装设计大师三宅一生、美国波普艺术家安迪-沃霍尔、观念艺术家戈登-马塔-克拉克，韩国影像艺术家白南准，还有中国当代艺术家蔡国强等。

　　安斋重男“定格”的这样一部现代艺术史，更确切地说，应该是捕捉和表现了艺术家的一种“气息”，一种蕴涵和交叉着时代、艺术家个性及特定的工作氛围的“气息”。摄影图像的形成也许是瞬间的“定格”，而“气息”的传递却是无形的永远的交流。

　　在安斋重男的这些作品中，我们感受到艺术家与他之间的气息的交流，那种无形的东西弥漫在一种超越时间的“现场”中。这样，当我们今天面对安斋重男的作品时，我们以我们的方式来感受和体验这部“现代艺术史”的气息，来与这些优秀的艺术家着目光和气息的交流，我想，我们会有很多的收获。

　　王璜生(微博)，2010/4/20于北京中央美术学院