英国没有他，就没有现在的国际当代艺术地位。近十几年来赫斯特主导的是整个英国当代艺术的发展，无论市场还是意识，整段英国当代艺术(BritArt/YBA)甚至于整个90后的国际当代艺术界都绕不开他。可以说自互联网盛行至今，所有的艺术网站平均每月都有他的消息，再也没有任何一位艺术家能如此流行，成为整个国际当代艺术界的中心。翻弄市场、挑衅观众、重审观念，他的干涉已经不是简单的艺术方式，而是来“真的”！

　　赫斯特的童年故事，在英国基本是家喻户晓。他工人阶级的家庭背景，父母在他12岁时离异，母亲过去是天主教徒，在市民咨询局工作。赫斯特是叛逆的孩子，他母亲根本管不住他，他曾两度因行窃被捕，但母亲在他小时候支持他画画，这也是她对赫斯特的教育最成功的部分。

　　赫斯特的学业成绩不好，刚开始还曾被列斯的艺术与设计学校拒绝，后来才被接受入学。毕业后他当过建筑工人，工作了两年后，于1986-89年间，进入伦敦大学金匠学院(Goldsmiths College)就读，入学金匠之前他也曾被拒绝。在金匠学院的学生时期，他也曾在太平间兼职工作，这个经历被普遍认为影响了他后来的创作。

　　金匠学院是90年代英国当代艺术的摇篮，它孕育了多位重要的英国当代艺术家。2007年，赫斯特曾那么回忆，特别声明了他们的老师Michael Craig-Martin以及他的那件作品 “An Oak Tree”《一棵橡树》对他们的影响“那件作品，我想是最伟大的观念艺术作品，我至今都无法忘记。”。

　　达蒙·赫斯特的编年史

　　“冻结”(Freeze)

　　1988年，在赫斯特两年级的时候，他是学生独立展“冻结”(Freeze)的主要策划，展览得到了伦敦港发展公司(LondonDocklands Development Corporation)的赞助，在伦敦码头区废弃的大楼内举办。得力于他们的老师Michael Craig-Martin，多位英国艺术界的重要人物如查理斯。萨奇、Nicholas Serota和Norman Rosenthal都出席了这个展览。赫斯特展出的作品是一批漆上家用油漆的纸板箱。

　　“现代药物”(ModernMedicine) 和“赌徒”(Gambler)

　　1990年，赫斯特和他的两位朋友CarlFreedman和BilleeSellman共同策划了两个“仓库”展：“现代药物”(Modern Medicine) 和“赌徒”(Gambler)。展览地点是Bermondsey的一家老饼干厂，他们称之为“一号楼”(Building One)的地方。有段广为流传的插曲是，查理斯。萨奇坐着他的劳斯莱斯参观了第二个展览，被赫斯特的作品《一千年》(A Thousand Years)吓得目瞪口呆，他后来买下这件作品，并开始介入这个艺术家群体，成为赫斯特早期创作的主要赞助人。

　　“爱的内与外”(Inand Out of Love)

　　1991年，TamaraChodzko策划了赫斯特的第一个个展“爱的内与外”(In and Outof Love)，地点是伦敦中心Woodstock街上的一个废弃商铺。赫斯特在现场养殖了大批来自马来西亚的热带蝴蝶并在画布上繁殖它们。画廊的室内温度被调控成热带温度，整个展期和蝴蝶的生命周期一样为6周。

　　“蹩脚英语”(Broken English)

　　1991年，英国蛇形画廊(SerpentineGallery)举办了第一个有关英国年轻艺术家的展览“蹩脚英语” (Broken English)，赫斯特也参与了这个展览的策划，在此认识了后来同他一样赫赫有名的画商

　　Jay Jopling。多年后，赫斯特终止了与查理斯。萨奇的合作转向Jay Jopling。

　　“英国年轻艺术家”(YoungBritish Artists)

　　自1991年开始，查理斯。萨奇便开始资助赫斯特想要制作的每件作品。1992年，位于伦敦北部的萨奇画廊举办了“英国年轻艺术家”(YoungBritish Artists)群展。赫斯特在这个展览中的作品《生者对死者无动于衷》(ThePhysical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)后来成为了90年代英国当代艺术的经典，而展览的名字也变成了他们那一代人的简称。这只被浸泡在福尔马林的鲨鱼在当时以五万英镑的价钱售给了查理斯。萨奇。展览同时也展出了赫斯特过往作品《一千年》，这些作品让赫斯特在同年被英国的特纳奖提名，但当年的获奖者是GrenvilleDavey。

　　威尼斯双年展(VeniceBiennale, Aperto Section)

　　1993年，赫斯特第一次参加国际展览“威尼斯双年展”的开放展(Venice Biennale, Aperto Section)，展出的作品是《母子分离》(Mother andChild Divided) ，一对母牛和小牛各自被切开放置在不同的装有福尔马林的容器内。

　　“一些疯了，一些逃离”(SomeWent Mad, Some Ran Away)

　　1994年，在蛇形画廊(SerpentineGallery)的展览“一些疯了，一些逃离”(Some WentMad, Some Ran Away)中，赫斯特展出的作品《离开羊群》(Awayfrom the Flock)是一只泡在福尔马林里的绵羊。展览期间，一位来自牛津的艺术家MarkBridger步入展厅将黑墨水倒入容器内将绵羊染黑，并自己改称作品为“黑羊”。这个人随后被起诉，并如赫斯特所望他被缓刑2年。作品的修复费达1千英镑。

　　“特纳展-泰特现代美术馆” (TurnerPrize Exhibition (winner)， Tate Gallery)

　　1995年，凭借作品《母子分离》(Motherand Child Divided)，赫斯特荣获了特纳奖。这是英国当代艺术界最高的荣誉，他感言道：“没想到高考艺术得了E也可以那么惊人，一个扭曲的想法和一把链锯。”

　　“无知觉地彻底堕落”(No Sense of Absolute Corruption)

　　1996年，这是他在纽约高古轩画廊(GagosianGallery)的第一个个展。展出了多个新作，包括作品《这只小猪赶集去，这只小猪留在家》(This little piggy went to market, this little piggy stayed at home)，一只被泡在福尔马林里一剖为二的小猪以及多幅“旋转”系列的画。

　　“感性”(Sensation)

　　1997年，“感性”(Sensation)展览在伦敦的皇家艺术学院举办。赫斯特的作品《一千年》(A Thousand Years)以及其它作品都被展出，但主要的争议焦点不在他的作品上，而是其他艺术家。无论如何，这个展览被誉为是英国青年艺术家地位被正式接受和巩固的开始。

　　“药房”(Pharmacy)

　　1998年，赫斯特在伦敦的NottingHill开了自己的餐厅“药房”。同年他还出版了自传：“我的一辈子要在每个地方，和每一个人，一对一的，一直的，永远的在一起，就现在”(I want tospend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always,Forever, Now。)

　　“蚂蚁噪音”(AntNoises)

　　2000年，赫斯特的雕塑《圣歌》(Hymn)，参加了萨奇画廊的群展“蚂蚁噪音”(Ant Noises)，并被视为整个展览的主打作品。这件雕塑后来以一百万英镑的价格售给查理斯。萨奇。

　　* “蚂蚁噪音”(AntNoises)是“感性”(Sensation)的字母重组。

　　“达米恩。赫斯特：模式、方法、步骤、假设、结果和发现”(DamienHirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings)

　　2000年，在纽约高古轩画廊的第二个展览，仅12周的展览吸引了10万人参观，全场作品售完。

　　911恐怖事件

　　2002年9月11日是911恐怖事件的周年祭，赫斯特接受BBC电视台的采访，他在访谈中聊到911事件时说：“有关911事件，从某个角度上来说这真像是个作品.。。当然，视觉上是眩目的，你不得不称赞他们，因为他们做了一件没有任何人相信会发生的事-尤其还在美国那么强大的国家。所以，在某个程度上他们需要祝贺，这是很多人都羞于表达的，因为很危险。”一周后，由于这个谈话激怒了公众，赫斯特不得不通过公司发言：“我真心的为我引起的愤怒感到抱歉，尤其对那可怕的一天的受害者家属们。”

　　“达米恩。赫斯特回顾展”- 萨奇画廊 (HirstRetrospective)

　　2003年4月的赫斯特回顾展也是萨奇画廊在County Hall的开幕展。这个展览最终导致了赫斯特和查理斯。萨奇的关系破裂。由于不满查理斯。萨奇将一辆赫斯特为捐款用途装饰的小车作为作品展示，两人关系恶化。赫斯特向媒体表示：“我不是查理斯。萨奇的玩具猴子.。。他只会用皮夹去认识艺术.。。他以为他可以利用购买权利去影响艺术价值，他还真相信他可以。”赫斯特过后甚至在简历里将这个展览去除。

　　“无常年代浪漫史”Romance in the Age of Uncertainty

　　2003年9月，赫斯特在Jay Jopling的白立方体画廊举办个展，这个展览让他赚进一千一百万英镑。展览中的雕塑作品《慈善》(Charity)以一百五十万英镑的价格售给了韩国买家 KimChang-Il。在这次合作中，通过JayJopling，赫斯特用超过八百万英镑的价格将12件自己在萨奇手中的作品买下；然而，在90年代早期，赫斯特的一件装置作品售价还不到一万英镑的价格。

　　萨奇画廊大火 Fire in the Momart storage warehouse

　　2004年被视为是赫斯特和萨奇画廊的一个节点，他们终止了合作。5月份的一场大火烧毁了17件萨奇画廊收藏的赫斯特作品，除了放在院子的雕塑《慈善》。7月份，赫斯特向媒体表示：“我尊重查理斯。萨奇，我们没有争执，见了面我们会说话，但，我们从来不是一起喝酒的兄弟。”

　　《生者对死者无动于衷》(ThePhysical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)

　　2004年12月，在赫斯特的纽约代理画廊高古轩的协商下，萨奇画廊将赫斯特的作品《生者对死者无动于衷》以一千两百万美金的价格售给了美国收藏家SteveCohen，这位收藏家后来将此件作品捐献给了美国的纽约MOMA。当时，泰特现代美术馆馆长NicholasSerota希望这件作品能留在英国，还曾经请愿政府试图阻止这件作品流失海外，但英国的艺术出口条规管制不了在世艺术家的作品。

　　“模糊的真理！”(TheElusive Truth!)

　　2005年3月，赫斯特在纽约的高古轩画廊展出了30幅创作了三年半的绘画作品。这些作品大部分由助手制作，但最后的细节由赫斯特亲手完成。

　　另类标准(Other Criteria)

　　2005年，赫斯特和HughAllan以及FrankDunphy在伦敦的Marylebone成立了Other Criteria。这是一家专卖当代艺术品的商店，概念是将各种经典艺术作品复制成服装、珠宝、照片、海报、印刷品、书籍等，大量生产使艺术平民化。

　　“上帝之死”(TheDeath of God)

　　2006年，赫斯特在墨西哥的HilarioGalguera画廊举办了大型个展“上帝之死”(The Death of God)。这个展览被拉丁美洲的媒体大肆报道，受到了拉丁美洲观众的拥戴。

　　《一千年》(AThousand Years)

　　2006年6月，伦敦高古轩画廊举办了赫斯特和培根的联展。展出的是培根的三联画和赫斯特的《一千年》、四联画、药柜还有新的-受培根创作启发的作品《孤独的宁静》(TheTranquility of Solitude)。培根曾经在萨奇画廊看过赫斯特的作品《一千年》，并对此非常欣赏。在他临终前的一个星期，培根曾在一封写给朋友的信中提到观看这件作品的经历。赫斯特也曾公开表示自己有欠于这位前辈，《一千年》吸收了培根创作中的内脏画面，是培根绘画的“立体版”。

　　《看在上帝之爱的份上》又译《献给上帝之爱》(Forthe Love of God)

　　2007年5月，赫斯特的展览“信仰之上”(Beyond Belief)在白立方体画廊举行。展览的中心是一个名为《献给上帝之爱》(Forthe Love of God)的白金钻石骷髅，真人骷髅来自于18世纪，但只保留了牙齿的部分，整件作品的造价为一千三百二十万英镑左右，售价为5千万英镑，直到2008年8月30日这件作品才被售出。买家是包括赫斯特和白立方体画廊在内的集团公司。

　　《春天摇篮曲》(LullabySpring)

　　2007年6月，赫斯特打破了在世艺术家的作品拍卖纪录，成为身价最贵的在世艺术家。他的作品《春天摇篮曲》(LullabySpring)以一千九百二十万美金的价格被卡塔尔国王SheikhHamad bin Khalifa Al-Thani拍下。

　　“美永驻我颅中”(BeautifulInside My Head Forever)

　　2008年9月15-16日，为期两天的赫斯特作品拍卖专场“美永驻我颅中”打破了苏富比(微博)有史以来个别艺术家的拍卖纪录。218件作品的成交价为一亿一千一百万英镑(十四亿人民币)。这是苏富比264年来的最高纪录。

　　另类标准-分店 (OtherCriteria)

　　2008年9月，空前绝后的拍卖“美永驻我颅中”刚刚结束，赫斯特便在伦敦苏富比的隔壁开了“另类标准”的分店。他在一封电子邮件里这样写到，“另类标准”里的东西和书籍都来自艺术家创造的特殊标准，我以前从来没有想过艺术会像现在这样受欢迎，“另类标准”销售的东西主要是人们能负担得起的高质量艺术品。”