《线索05》360×145cm 2011年。 　　王璜生，美术学博士，中央美术学院教授，中央美院美术馆馆长。曾任广东美术馆馆长，创办和策划“广州三年展、广州摄影双年展”及“C AFAM双年展”等。

　　从6月2日起，“后雅兴王璜生(微博)艺术展”于北京百雅轩798艺术中心举行。本次画展展出王璜生水墨画作近80幅，作品跨度几近20年。这是王璜生自2009年北上赴任中央美术学院美术馆馆长后，在北京举办的个人首展。据王璜生介绍，画展以“后雅兴”为题，将传统中国文人笔墨雅兴与当下中国的文化处境相联系，其实颇多揶揄意味。本次展览策展人殷双喜教授认为：" 后雅兴"也就是" 雅兴"之后。在今天，古代文人的这种" 雅兴"是否还能继续？王璜生的作品，其实不是提出问题，而是表达出他对于今日社会、人生、艺术的态度。在我看来，这种态度，就是走出传统水墨画中那种文人的诗意。”

　　本次展览分为三部分“游·象”(2010-2012)、“天地”(1995-2006)、“悠然”(1996-2012)。这些作品既有纯线条的挥洒，也有对古典艺术题材如花卉、山水的探索。王璜生承认以“后雅兴”作为展览题目带有更多的游戏成分，而作品中的探索显然不止于此。在早年的创作记录中，他自述道：“心灵像一个飘浮的钟，在时间的维度，在穿越着历史和现实的空间”，而绘画就是他在回应这种心灵的回响。

　　自两年前上任央美美术馆馆长以来，王璜生推出不少高水准的展览，不断推动央美美术馆在国际上的地位。南都记者就本次展览内容与美术馆的作用对王璜生进行了专访。

　　南都：为什么要给这次展览起题目为“后雅兴”？

　　王璜生：“后雅兴”其实也就是“雅兴之后”。这个题目主要是一个揶揄的意味。其实我一直觉得自己的东西是与中国的文化传统，也就是“雅兴”文化靠得比较近。但作为一个当代的艺术家，也在不断寻找新的感觉。这个“后”字意味着超越、反思、调侃，我想它对我们这个“后消费时代、后文化时代”，是能够产生应对和反应的。

　　南都：但这次展览的作品跨度长达近20年，画面内容从花卉、山水到纯线条。它们的内涵显然是超越这个题目的。

　　王璜生：这只是标题，很多东西也很难以“后雅兴”一词一言敝之。它只是我最近的一个态度，用这个展览来呈现雅兴意味的作品在当下这么混乱的一个现实里，以此造成一种对比(笑)。这个题目是个玩笑，作为一个应对文化问题的说法。

　　南都：这次展览的画作中虽有传统的花卉、山水等内容，但笔墨和画面更有现代感，并非是中国古人的淡雅趣味，能否说说你在绘画时的感觉来源？

　　王璜生：中国传统的花鸟画很容易进入一个特定的情景，带有强烈的传统文化情感。而我在画这些花卉的时候，则更多地把自己作为一个现代中国人来考量，问自己面对这些花卉时是一种什么样的情感、思绪，同时在花的表现上又不拘泥于规则，而追求一种自由的精神。它是让人精神活跃的画面，从方式、内涵上都比较现代。

　　南都：你调任北京当央美美术馆馆长已经两年半了，觉得跟以前在广东美术馆有什么不同？

　　王璜生：没有太大不同(笑)。从本质意义上讲，美术馆都没有太大区别。我在广东的时候考虑的是如何将一个美术馆做得像一个美术馆，让它在为公众提供服务、学术研究上有所建树，现在在央美美术馆也是一样的目标。央美美术馆是一个学院美术馆，因此也就更有可能在学术研究上做出更多成果。我们推动了大量的国际活动、学术交流。自从我当馆长以来，也是一直重视面向公众、社会以及国际交流的。这一点也是相同的。它是非常开放的，在实体和观念上都是如此。

　　采写：南都记者王晶