很早以前，就听说过赵无极。时隔十多年，身边终于有人谈及他。且不提赵无极的印象有多深刻，也不提人的交际圈子拓展有多困难，还是先趁着这时的热情冲动——重新去读赵无极，了解他的近况，看看自己对他会不会有新的认识。

　　“我一生致力于绘画，我心中的绘画。”“我每天黎明即起，进入画室”，年近八旬的赵无极(Zao Wou—Ki)在自传的开头便写下这么一句话。他和很多画家一样，绘画构成了生活的绝大部分，用画笔表达自己对世界的思考，用画作留下自己生命的迹痕。

　　赵无极又与很多画家不一样。他最初成长在中国、旅居法国、特殊的方位视角，周旋于巴黎的诗人和画家的交际能力，曾经贝聿铭等名家的不吝赞美(1978年，贝聿铭在为纽约亨利·马蒂斯画廊赵无极画展图片集所写的前言里写道，“赵无极是当今欧洲画坛最伟大的艺术家之一”)，获得过“法兰西学院艺术院终生院士”等较高的荣誉。赵无极与一般画家更有本质上的不一样。上世纪50年代初，他在瑞士看到保尔·克利的作品，当即被其符号世界所震撼，感悟到只有抽象才能带来最大的自由和力度，于是毫无顾忌地取消了细节，画出了那种让人联想到“炭火、水和海洋，天空和云雾”的抽象作品。据蔡天新《朝向天空和云雾的心灵》，“(上世纪七十到八十年代，他越画越大，出现2米高的巨幅；越画越大气，场逐渐威慑过来。他逐渐放弃了具象的提示、纤细的诗意、温柔的质感，纯粹的色彩与浮动在平面后的深邃空间是他唯一的材料，雄浑孤绝扑面来，这里是杜甫的无边落木不尽长江，是T·S爱略特的《荒原》，是贝多芬的《命运》，你得双目平视，意守丹田，才好接住那一股子不平之气”；“九十年代，姿势是，站在画前，闭眼，体会光线从画布上一节节照亮灵魂的经过。再张开眼，你能够见到天堂里所能给予你的一切：炽热的为爱而爱的爱情，饱满的为承受苦难而来人间的深情，心灵融入‘无限’的那一瞬间，迷离鲜艳梦境中时空的准确倒流，因一种圣洁而获得了千万种圣洁的狂喜”。