王璜生

　　中央美术学院美术馆“掌门人”王璜生(微博)

　　导语：特纳奖得主托尼·克拉格、法国新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达、墨西哥抽象艺术先驱马努埃尔·菲尔盖雷斯，一连串国际艺术大腕的个展近期出现在中央美术学院美术馆，而下半年，还将有博伊斯展览，这使得央美美术馆在如今美术馆建设大繁荣的格局下尤其出众。

　　央美美术馆的异军突起，与其“掌门人”王璜生的美术馆理念和情结密不可分。之前任广东美术馆馆长时，王璜生已做出了数个业界话题，而自2009年来到央美美术馆担任馆长后，带来的新气象也已逐渐显露。做了12年美术馆馆长的王璜生说，自己毕生所愿只是希望“中国的美术馆在某个方面做得像样点、规范点就够了”，因为“从某种层面上讲，国内太多美术馆做得实在是有点烂。”他希望能够建立一种准则。

　　从历史走向未来：当美术馆遭遇策展——王璜生对话“未来策展人”

　　继去年CAFAM超有机展之后，中央美术学院美术馆今年8月又将上演年度大戏。8月8号开幕的“首届CAFAM未来展”将带来大陆和港澳台两岸三地的近百名位青年艺术家的作品。央美美术馆馆长王璜生把这次集体亮相形容为中国青年艺术独立和严肃的一次生态报告。展览由徐冰、亚历山大孟潞(Alexandra Munroe 美国) 为总策划及策划团队王璜生、冯博一、王春辰(微博)、蔡萌共同担纲。8月9日下午三点半，“首届CAFAM未来展”对话会第二场《当美术馆遭遇策展：王璜生对话“未来策展人”》，在中央美术学院美术馆贵宾厅举行。

　　王璜生馆长首先对美术馆和策展的现状进行了详备的介绍。90年代后期，美术馆作为一种存在和力量，在中国的当代艺术生态中产生了很大作用，催发中国艺术生态的多元化发展，并开始与国际艺术界更开放的对话。90年代，广东兴建了一系列美术馆，如广东美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆。参照国际策展人体制、策展的方式及策展意识也开始进入中国官方美术馆。中国，特别是官方的美术馆，在其独特的美术馆体制中形成了独特的策展机制，它既可能是官方的、体制性的、集体的，也可能是个人的、偶然性的、梳理性的。美术馆需要组成自己的策展团队，从而确保其自身的学术方向和序列性，在中国大多数官方美术馆中是不具备的。

　　第二部分，王璜生馆长主要介绍由广东美术馆发起的广州三年展。广东美术馆自1997年建立以来，一直在思考自身作为一个地区性美术馆，能否在一个全球性的文化氛围中获得资源而发挥作用，也就是共享和共构的问题。广东美术馆深受2000年上海双年展的启发，认为做一个当代艺术的展览能够在广州推出一个国际性的交流的平台，推出中国优秀的当代艺术，从而举办了第一届广州三年展。

　　第一届广州三年展是对90年代中国当代艺术的梳理，强调了三个范畴的关系，即中国经验与国际问题的关系、实验性和前沿文化的关系以及当下性和历史观的关系，在这三个问题中呈现出广州三年展的学术特质。2005年的第二届广州三年展是第一届学术上的延伸，提出了“另类现代性”的问题。第三届广州三年展提出了一个具有挑战性的话题“与后殖民说再见”，由于主题自身敏感的特质，于是激发了人们更多的批判性的思考。

　　“CAFAM：超有机”展览，是王璜生馆长进行介绍的最后部分。在学院背景下组织一个当代实验性展览的意义是思考这个展览的出发点。在学院学术背景下考察当代艺术，可能引发更多哲学问题的思考，构建以学院文化精神为出发点的一种国际学术论坛。人类对物质世界、精神世界的探寻都有一种渴求，这种渴求会引发人们一系列的思考，这个展览从身体、机械、城市、生命政治的角度来探讨，超有机展览就是对这种思考的一种梳理。

　　在最后的提问环节，年轻的策展人纷纷提出自己的疑问和观点，例如双年展和未来展之间的关系等，王璜生馆长都一一作了详细的解答。来源：雅昌艺术网