于丽爽

　　理解一个画家的创作，须从他的成长经历入手。他的艺术风格的形成，题材的喜好，甚至细微处的处理……都能从中找到源头。对于风头正劲的少壮派画家晁谷，尤其如此。

　　笔触丰润，色彩明丽，生机勃勃，这是晁谷的画作给我的第一印象。采访过后，知道他学院派的出身，就更能体味他作品中呈现出的扎实功底，他的线条、构图、色彩，是那么“周到”，以至于在任何一个微小的细节上，都看不出破绽。也只有了解晁谷从北京工艺美术学校、工艺美院一路走来，都是个中翘楚、学生领队，才能明白他大胆突破传统花鸟画的题材窠臼，画野谷子、画残荷、画十二生肖时，释放出的强烈自信。

　　然而这些还不够。他的创作不拘泥于古法，强调从生活中来，与时代对话，则源于一段长达6年的对法海寺壁画的临摹。

　　1987年，一个偶然的机会，晁谷来到京西翠微山麓的法海寺，并被寺内举世闻名的明代大型彩色工笔壁画《帝释凡天礼佛护法图》震撼。画中表现的是天宫诸神仿佛正在缓缓地向我们走来。“他们环佩叮当，睿智祥和，仿佛袅袅仙乐不绝于耳，南无阿弥陀佛的咏诵声在耳畔回响。我的心灵在震颤，我所要寻找和皈依的不正是这种境界吗？”晁谷在文章中写道。

　　自初学绘画时起，就对中国传统绘画兴味浓厚的晁谷，在这里，和传统绘画的精神撞了个满怀。“民间画家的创作从生活中来，注重人的心灵的挖掘，给了我很大的启发。”晁谷说。

　　从此，给画生活当中有感受的东西，指引着他不断突破。

　　历朝历代的画家，喜欢画荷花，或是朝露红莲欲醉，或者夕阳白莲酣浓，而晁谷，画的却是残败的荷花，是那万亩荷塘花开后的喧嚣与沉寂，绚烂与凋落。他说，母亲的离去好比莲花凋零，孕育了莲座，而他们兄妹7个，就是那莲座中的莲子。残荷系列，就是向至真博大的母爱致敬！

　　“野谷子”系列也是前无古人。晁谷把山水画的画法，用在了谷子上，层层叠叠，晕染开来。谷穗熟了，叶子枯了，天空湛蓝，大地回声，群鸟飞来，沉甸甸的谷穗仿佛在鸟啄食后发出欢唱。难怪有农民看了晁谷的画，激动地对画家说，你画的这个画我们看得懂，你这画的是玉米，而且是粘玉米。

　　从连环画《骆驼祥子》，到水粉画《沙漠之舟》，再到后来的十二生肖系列、福禄寿喜、古董画……学院派出身的晁谷，关切现实生活的晁谷，用自己的创作，站在了民间美术欣赏习惯和学院派审美的交叉点上。

　　“题材的选择是一种生活态度。”晁谷说，人生就是一种体验，都画牡丹，体验是不同的；画野谷子、画麦穗，体验也会各不相同。崭新的时代，欣欣向荣的生活……一个有社会责任感的画家怎能袖手旁观？

　　诗人艾里略说，“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更高明的人。”

　　晁谷，正是这样一个人。

　　晁谷的作品，无论是谷穗松鼠还是禽鸟荷花，皆清新明丽，生动而自然，尤其是对一些动物的描绘更是活泼可爱，灵动传神。画面中始终洋溢着一股爽朗欢悦的气息。传造物的外在形貌特征和内在的精神气度于笔端，是国画家的必修课。而晁谷又能在笔墨传情的基础上另辟蹊径，以谷穗、荷花、松鼠为主要表现对象，且精于表现他所钟爱的这些题材，表明了画家对自我艺术特色与当代画坛整体发展趋势的洞悉与把握，其经验可资借鉴。

　　刘大为

　　晁谷先生善画各种形态的荷花，近年尤以画残荷著称。自然界众多的花卉中，荷花是凋残以后也可入画且更富于造型魅力和精神气度的名花。那万亩荷塘众花开后的喧嚣与沉寂，绚烂与凋落，是人生所经历的生老病死，也是佛家所谓的苦寂灭道。晁谷先生选择残荷作为深入表现的绘画题材，既有他对传统花鸟画表现技法的突破，更是他从更高的艺术美学角度对自己作品内在品格追求的提升与超越。

　　齐建秋

　　晁谷：

　　中国美术家协会联谊中心艺术总监。北京海峡两岸书画家联谊会副会长。全国居民身份证防伪标志设计者。中国首枚申奥邮折长卷《2008到北京》绘画作者。

　　1987年深入研究中国古代壁画并开始临摹法海寺壁画。

　　1993年在中国美术馆举办“晁谷画展”。

　　2001年在水墨实验中，着力表现残荷的水墨样式和生存状态，以及在花鸟的取材上大胆创新，形成残荷系列和野谷子系列。

　　2005年致力于中国传统的生肖作品创作，以写生入手，给生肖作品注入新的活力和内涵，得到社会各界的好评。

　　被国际友人收藏的申奥邮折长卷《2008到北京》，受到萨马兰奇先生的高度评价。

　　2007年被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”称号。

　　中国首枚《关公》特种邮票绘画作者，由中国集邮总公司于2011年9月12日在全国发行。

　　2012年春节，晁谷所画《福禄寿喜》被制成巨幅招贴，展示于北京各个公交站，为节日增添吉庆祥和的色彩。