《云上·向北》（局部） 布面油画130×160cm 2012

　　记者： 杨菁

　　昨天，青年艺术家马丹个展“云上·探险”在对画空间开展，共展出了近20件作品。马丹在接受《京华时报(微博)·艺术品投资周刊》专访时表示，她的创作大多以自然为描绘对象，擅长明朗欢快的色调，梦境也是创作的重要灵感。

　　以自然为描绘对象

　　“云上·探险”是继“幸运满地”后马丹的第二次个展。此次参展的作品都是去年个展之后所创作的新作。马丹认为这次的个展思路上更加清晰。技法上经过一年的努力，用色也更加稳定。展览的作品大多以自然为描绘对象。其中“云上之旅”系列作品，是通过梦境或梦境与现实相结合而创作。马丹说，“云上·探险”其实是一幅画的名字。“走绘画这条道路其实就像探险一样，很多未知的惊喜在等待着你。” 

　　对于大部分参展作品中都出现了“不倒翁娃娃”的形象，马丹解释，这源于儿时的记忆。因为不倒翁是她一直很想得到但却始终没有得到的玩具，给她心里留下了一个“结”。马丹说，它的脸表面是在微笑，但实际上这种笑很假。马丹认为，这与现代社会很多人和事物很相似。 

　　喜爱明朗欢快色调 

　　读书期间马丹一直觉得画的没有别人好，总是“笨笨的”感觉。但后来在老师的指引下慢慢发现，这种“拙气”也是很珍贵的一种特质。她喜欢排列组合或很规矩的东西，所以在作品里面会不自然形成有形式感的构图。 

　　谈到为什么会采用明朗欢快的色调绘画时，马丹认为每个人自身都特有内心潜在的一种东西，每个人对色彩的感受不一样。“我的第一感受是从自然界反馈到我的心里的，我对大自然的直观感受再进行一些处理。”她曾经追求过一些灰色调，但发现骨子里对灰色调的东西不是很敏感。 

　　直到研二出去写生，当面对一大片向日葵的时候，马丹感触颇深。创作的时候特别兴奋和轻松，她就是从那时候开始表现大自然的一些植物。《等》这幅作品表现柏树的时候很随性，寻求与以往不一样的新的感受。这幅画看起来很静，但里面隐藏着一些比较澎湃的情绪在里面。“运用色彩饱和度很高的表现手法很得心应手，在画里面也能表达出自己特别想表达的东西，所以就慢慢形成这种风格。” 

　　将梦境融入创作中 

　　马丹的作品是对童年记忆的追忆，她觉得童年和潜意识是有联系的。它们之间相互穿插，所以她会将潜意识梦境中的场景通过绘画表现出来。她说，梦境里的场景意境对她的冲击特别大，第二天早上会用速写板记录下来。持续了一年半时间后，马丹在回想梦境和记录梦境的意境的时候发现，梦境已经被她主观处理，已按她固有的模式改变。“对我来说不仅仅是改变我的梦，还是改变我的潜意识，这样的作品创作出来会特别有意义，是呈现我对当下社会或者对自己人生经历的一种反思。”