1994年，张晓刚于重庆，为圣保罗双年展进行创作

　　大家认为《大家庭》是我的代表性作品，是因为它在国外获得认可。当时《大家庭》参加一些国际大赛，在国际上引起大家关注，之后国内才真正关注这系列作品。最开始我完全没有市场的概念，上世纪90年代的主要精力都放在创作上，并且那个时候国际展览多起来，一年要参加七八个展览，每天都忙于工作，考虑怎样参加展览，怎么把作品画好，怎样把自己想说的画清楚，无暇顾及其他。到2000年以后大家才开始有了市场的概念，甚至后来开始“以市场论英雄”了。而1990年代的价值判断标准还是你参加了什么样的国际展览，被什么学术机构评论过。

　　对我个人来讲，画《大家庭》出发点不是为了画记忆，而是希望从记忆中找到感觉。比如老照片，我的目的不是还原老照片，也不是怀旧一段历史，更不是简单地批判一段历史，它只是我的一个资源而已，我更关心这个资源会引起我的什么反应。

　　首先与人交流的时候不可能直白地询问“你喜欢我作品的什么地方？”但如果多参加一些活动，能感觉到中国艺术在西方人心目中是什么样的概念。但我觉得这个问题已经没那么重要了。中国的艺术品现在卖得这么贵、这么火，西方人都很好奇。市场帮了中国艺术一个忙，就是让更多西方人开始关注中国艺术。其次我觉得不应该把中国和西方分裂开来，把两者对立起来很矛盾、纠结，就相当于把西方艺术当老师，但又想超越、消灭他们，这种心态不太健康。

　　大家也会关注西方人认不认可我们的学术，这其实是不自信的姿态。西方人很单纯，你的作品有那么多人喜欢，他们就会觉得你很牛。

　　西方人认为创作和销售很正常，而中国人喜欢把这两者分开来看。有人来买了作品之后，艺术家都会怀疑自己的作品是否太过商业性，不够严肃。另外的人就怀疑他是不是迎合了什么趣味。而西方人不会这样想。

　　最后，如果你真的热爱艺术，就要做好准备，毕竟只有少数人有被老天眷顾的运气。20年前我们一起热情地做艺术时，谁也不知道未来会是怎样。但是现在时代不同，年轻人面对的诱惑太多，对生存的要求也更高，所以压力很大。当时我们考美术学院肯定会选择自己喜欢的专业，而现在考大学首先考虑的是学历的问题。