王春辰[微博]

　　5月12日

　　(威尼斯双年展中国馆所在地军械库的)油罐拆除了之后，整个空间的感觉非常开阔，因为没有支撑物，艺术家都准备了展墙、展架和搭建作品的物品，就需要人工进行，增加了工作量，但是空间的空旷和通透的感觉非常强。

　　另外一个特点是，场馆内部的油罐拆除了之后，整个空间的苍茫感、历史感都透露了出来，从屋顶到墙面会有很强烈的现场与历史的感觉，这种空间不是美术馆那种白墙的感觉，所以说这样的空间也是很有意义的，当然首先是要把作品布置得和空间有效结合，这会使这样的空间成为很好的展示空间，也希望未来的中国馆空间的策展和布展很好的考虑。

　　7个艺术家的作品都已运到，已开始各就各位在布展。

　　5月20日

　　来了威尼斯都是中国的艺术，对于参观者不分它是谁组织的，就如我们去看其他国家的艺术，一下子就平和了。反过来，我们也会问自己该怎么办，如何进行交流。

　　这里是一个空气清丽、草木树丛茂密、水系环绕的地方，人们来这里首先喜欢的是这个地方，没有不赞美它的环境之好的，其次才去参观领略这里举办的艺术展览和活动，这样的双年展与城市生活是交融在一起的，看这些来的人的姿态就能感受到时间节奏放慢了、人的心情愉悦了、呼吸到肺里的空气是清白的，人们来就是来感受这里的一切，绝非仅仅看一个双年展，这是双年展之外的大环境决定了威尼斯双年展的独特性。

　　那为什么那么多媒体、作者、业内人士对它报道和表达意见呢？这绝对是这个世界的特征：言说的畅快和需要，是人的精神需要，也是最自然不过的事情。倒过来说，让人交流和表达又是多么自然的事情，威尼斯双年展做到这个程度也是因为它交流的通畅和方便，只要你肯去交流，一切都是自自然然的。如在中国馆的花园，也是毗邻意大利馆的花园，每天意大利人也在进进出出地布展，看起来严肃、陌生，如果不打个招呼点个头说句话，可能在整个布展与展览开幕之际都是冷漠的。昨天与意大利馆策展人遇见，一交流知道彼此，马上带着进了展馆内，介绍起各个作品，你问他问题，他都回答，没一点保留，这一下子两个相邻的馆的距离近了，更深入交流的愿望一下就产生了，而且他对中国也有浓厚的兴趣，来过多次，是罗马当代馆馆长，也刚刚在那里做了中国艺术家的个展。这不，通过交流，发现原来彼此很近、很有关联。所以这里是一个世界性连接的网络，首先是让大家认识，再谈艺术，再谈细节与评价。

　　意大利馆这次真的很猛：新开了门，双向流通，装了巨型中央空调，室内是展墙搭建，那钱肯定老鼻子了。大家猜意大利馆是不是对获奖志在必得？

　　5月21日

　　每天都感受开幕前的紧张，因为进到军械库，经过每个馆的门口，都能看到布展人员忙碌的身影，甚至这时候你都不认为这些和艺术有关，怎么看都像工地，哪里有艺术的气息。但是你不得不尊敬这一切，是他们为了开幕后的展览在准备着，虽然这些只是按小时计算的计价在工作，但一切都是为了开幕后的盛大场面和之后6个月的观看。这种艺术社会学效应和旅游经济学效果真值得辩证。正好昨天歌德学院约稿，要写一下“什么是好艺术”，这就不得不令人联想到这里的一切和叫做艺术的一切。社会发展的结果，是艺术跟着改变，中国也没有例外，但中国有自身特殊的话题和问题，这个只由中国的艺术人士来实践和回应了。

　　5月22日

　　威尼斯布展进行时，每天走过现场，这里是一个工地，一切都在等着开幕和6个月的展示，但6个月后又都拆除，一切归于平静，就像平时在美术馆做展览也是搭起来，1个月后再拆掉。此刻，你不觉得这是艺术，不过是一个搭建与拆除的活儿。艺术重要也不重要，不过都在转念之间。不争才艺术。

　　来威尼斯，应该在没有开幕前就保持冷静的态度和姿态，随着开幕，扑面而来的是各种批评声音，因为威尼斯双年展就是给世界媒体提供批评对象的，这也是世界媒体经济循环的一个例证，只有批评才能带来威尼斯双年展的更大效应。实际上，威尼斯的生活和旅游是多么安适和惬意，哪里是艺术的那种火暴脾气，要放松。

　　6月3日

　　这里不是艺术的试验场，是展示平台，艺术的先锋性是全球再造与自身联系的问题，威尼斯双年展不再回答。相反是那些在地的活跃着的个体艺术家在实践着一种冲击性的东西，中国的冲击性东西由中国艺术家完成，他们的根在中国，不在威尼斯。艺术的批判力在艺术背后。■

　　(作者系威尼斯双年展中国馆策展人)